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Art Night no shopping

Passando pelo Museu Hirshhorn e pelo Jardim de Esculturas outro dia, ouvi alguém murmurar: "Oh, é aí que está a arte moderna", de uma forma que faria você pensar que ela estava falando de um salão baixo ou talvez de uma prisão.

A poucos passos de distância, pude ver no gramado a Peça de Conversa de Juan Muñoz , um bando de figuras de bronze em tamanho natural, cujas partes de baixo são arredondadas, como aqueles palhaços de saco de pancadas que voltam logo depois de você derrubá-los. À primeira vista, era engraçado, assim como a escultura de aço enferrujada ao lado, o subcomitê de Tony Cragg , uma gigantesca estante de carimbos burocráticos. Eles pareciam um coro imprudente reunindo-se para dar a suas opiniões uma autoridade que lhes faltava como indivíduos.

Isso era arte moderna, tudo bem, e não era tão ruim assim. Isso me fez sorrir. Eu decidi que talvez se as pessoas não tentassem tanto entender isso, elas iriam se dar bem melhor.

Indo para dentro, encontrei o Video Flag de Nam June Paik , um banco de 70 telas de TV cujas imagens formam uma gigantesca bandeira americana. As imagens de disco laser acionadas por computador mudam a cada meio segundo para criar um caleidoscópio maníaco, mas maravilhoso, de cenas americanas - rotativas de Miss Liberties, fotos de notícias, rostos presidenciais que se transformam incrivelmente de um para outro e muito mais do que eu poderia acompanhar. O que isso significa? Paik, um artista de vídeo americano nascido na Coréia que vive em Nova York há 35 anos, simplesmente queria dar um aplauso silencioso por seu país adotivo.

Conheci Sidney Lawrence, que cuida de assuntos públicos para o Hirshhorn, e ele me contou que o Hirshhorn, incluindo o Full Circle Café na praça, e outros edifícios Smithsonianos nas proximidades (as galerias Sackler e Freer, o Museu Nacional de Arte Africana e o International Gallery no Ripley Center) estão abertos no final da noite de quinta-feira, neste verão, graças ao programa Art Night on the Mall. O Museu Nacional de Mulheres nas Artes, a Galeria Corcoran e a Coleção Phillips também estão abertos no final da quinta-feira, e há esperanças de que a ideia se espalhe nos próximos anos para outros museus de arte de Washington. As lojas do museu também estão abertas, e se você não viu a loja do Hirshhorn, você está perdendo uma grande fonte de livros de arte incomuns, cartões postais, quebra-cabeças de cores vivas, jogos, jóias e bugigangas. Como parte da Art Night, há palestras e filmes em galerias no Hirshhorn; um show de fotógrafos latinos no International Center; esculturas e música cinéticas na African Art; Dança asiática e três magníficas exposições de arte indiana no Sackler e no Freer; e, claro, a chance de ver todas as coleções permanentes sem as multidões habituais.

Civilização no trabalho

"Minha própria teoria", disse Lawrence, "é que às 5h30 muitos grupos familiares estão prontos para terminar o dia. As crianças estão ficando irritadas, querem comer um cachorro-quente, pular na piscina do hotel e relaxar. Mas as famílias com filhos mais velhos e casais em encontros e funcionários de escritório geralmente acham que a noite é a melhor hora para ir ao shopping. " Eu não poderia concordar mais. De dia são os carrinhos que me pegam. Eles parecem crescer a cada ano, como carros, de modo que alguns modelos possuem toda a bagagem da família, bem como dois, três ou quatro filhos. Espero ver versões com motorista em qualquer dia.

Mas estou interrompendo o Lawrence. "Na maioria das quintas-feiras no verão passado, tivemos literalmente centenas de pessoas. Uma pessoa brincou: 'O banheiro'. Sim, bem, o banheiro, é verdade, mas a maioria deles ficou e olhou ". A noite é feita para contemplação silenciosa de qualquer arte, moderna ou não. E com sua forma circular, o Hirshhorn é ideal para esse tipo de meditação andando. É bastante hipnótico: você serpenteia, seguindo sempre uma curva suave, observando talvez, à medida que avança, as mudanças que marcam o desenvolvimento de um artista - até que, de repente, as obras parecem familiares e você percebe que começou de novo.

É claro que esta é uma coleção de arte contemporânea de classe mundial, mas enquanto eu vagava pelas galerias de Hirshhorn fiquei impressionado com o poder dos próprios espaços. Um artista que eu conheço comentou: "Você poderia colocar quase qualquer coisa lá e ficaria ótimo". Certa vez, vi um jovem com um chapéu de baseball olhando algumas moedas em um padrão enigmático no chão do Hirshhorn e agachando-se para olhá-las como se fossem parte de uma exposição. Ele pegou um par de compradores, que pararam para ficar boquiabertos com ele, mas então ele começou a rir e se entregar.

"Recebemos uma série de reações às nossas peças", observou Lawrence, ele mesmo um respeitado artista cujo trabalho foi comparado, por seu humor peculiar e significados em camadas, ao de Red Grooms e Julian Schnabel. "Você às vezes ouve comentários como: 'Essa coisa é lixo'. Espero que também tenha falado com pessoas sofisticadas que simplesmente não suportam a arte moderna, pois algumas pessoas se recusam a ir ao cinema com legendas, mas se você pensa em arte contemporânea como um barômetro, experiência, pode ser realmente ótimo. E muitos dos trabalhos aqui são simplesmente divertidos de se olhar. "

Perguntei a Suzanne Pender, que ajuda a treinar os 79 docentes voluntários do Hirshhorn, se eles estão dispostos a lidar com as demandas dos turistas, especialmente os queixosos que querem saber o que tudo significa.

"Oh sim", ela respondeu. "Esses docentes são especiais". Todos os docentes do Hirshhorn fizeram cursos de história da arte em nível universitário e treinaram por nove meses com funcionários do museu e docentes seniores. Então eles têm que fazer um tour de amostra para docentes experientes e são devidamente criticados. Muitos docentes falam línguas estrangeiras, uma vantagem distinta em Washington poliglota.

"Nós atraímos um tipo incomum de pessoa", observou Pender. "Nós não lhes dizemos simplesmente o que dizer sobre cada trabalho, nem lhes damos roteiros para memorizá-los. Permitimos que eles desenvolvam suas próprias excursões, com base em seus conhecimentos, interesses e pontos fortes. Eles melhoram e mudam os passeios à medida que avançam e como a coleção muda ". Se o docente não puder responder uma pergunta, ele ou ela deve descobrir e escrever para a pessoa depois. "Nós não temos Acoustiguides no Hirshhorn. Achamos que os docentes são melhores. Eles incentivam a interação. Você pode realmente ver uma pessoa aprendendo algo em uma resposta a uma pergunta; você pode ver a luz se acender. É muito emocionante."

É tão bem que os docentes são treinados em profundidade, pois, como observou Pender, o público pode ficar bastante técnico. "Eu vejo pessoal de outros museus, alguns artistas que eu conheço, estudantes do Corcoran, pintores, fotógrafos, todos os tipos de pessoas."

Pender é ela mesma uma artista, uma pintora que também faz trabalhos tridimensionais. Ao todo, cerca de 15 membros da equipe da Hirshhorn são artistas sérios.

Neste verão, filmes relacionados a obras selecionadas estão sendo exibidos no Hirshhorn. Por exemplo, uma aquarela do surpreendente "AIDS Series", de Masami Teraoka, que exibiu no ano passado no Sackler, será discutida em conexão com Cold Fever, um novo filme de Fridrik Fridriksson sobre um visitante japonês à Islândia. Ambas as obras estão preocupadas com o impacto do mundo frenético de hoje sobre as tradições culturais.

A propósito, o Hirshhorn está mostrando mais obras do que nunca de sua coleção permanente neste verão. Cerca de 100 peças adquiridas nos últimos cinco anos estão sendo exibidas, algumas pela primeira vez. Há também uma pequena exposição sobre o artista francês Raymond Duchamp-Villon. Quando jovem, visitou os Halls of Machines nas Paris Universal Expositions de 1889 e 1900. Sua escultura The Horse é uma mistura intrigante de imagens baseadas em máquina e anatomia equina. (O site da Hirshhorn está cheio de informações sobre esses shows e todos os aspectos do museu. Você não possui um computador? Não há problema - muitas bibliotecas públicas em todo o país agora fornecem acesso à Web.)

Perguntei a Lee Aks, conservador de esculturas de Hirshhorn e um artista que faz trabalhos abstratos em bronze fundido, o que acontece com toda a arte ao ar livre quando o tempo está ruim. "Estamos ocupados durante toda a primavera e verão, nos preparando para o inverno", disse ele. "Limpamos todas as peças externas de várias maneiras, dependendo do que são feitas, e colocamos revestimentos protetores nelas, encerando, revestindo com óleo. Talvez tenhamos que retocar as superfícies, examinar soldas, substituir fixações ou o que for."

Há mais de 70 esculturas fora do Hirshhorn nas áreas de jardim e praças. "Nós os limpamos usando detergentes especiais e uma lavadora de alta pressão", explicou Aks.

"Às vezes nós explodimos esculturas de metal com cascas de noz trituradas para remover a sujeira da superfície. Elas saltam da superfície sem triturá-las como areia. E elas são biodegradáveis. É claro que você precisa usar um capacete e uma máscara facial enquanto dirige a coisa. "

Essas esculturas têm uma vida difícil. Seu revestimento de óleo de linhaça se deteriora, torna-se quebradiço e descama no sol. Os cabos se encaixam no vento. "Alguns deles são tão táteis que muitas pessoas não conseguem resistir ao toque", disse Aks. "Milhares de toques podem fazer com que o bronze perca a pátina, porque os óleos na pele das pessoas são ácidos e podem se gravar na superfície do metal. As crianças começam a subir nas peças, ou não sabem, os pais as colocam lá em cima. para tirar uma foto. Eles acham que o jardim é um playground. Mas até mesmo tênis têm pedrinhas nas solas e eles raspam em tudo. É quase como um vandalismo ”.

Aks tem que proteger obras de bronze, granito, aço pintado, aço inoxidável, ferro fundido e aço carbono (baixo teor de carbono) em tamanhos de mini a monumental. O grande e negro Calder Stabile está entre os mais difíceis de preservar, mas outros enfrentam problemas particulares em tempestades, especialmente a Needle Tower da Kenneth Snelson, com 18 metros de altura, todos os tubos e cabos. Quando aqueles quebram em ventos fortes, toda a escultura deve ser colocada de lado para reparos.

"E isso exige muita mão de obra", suspirou Aks. "Mas nós tentamos ter tudo pronto antes do inverno. Então, tudo o que temos a fazer é remover a neve, especialmente dos pedaços de pedra, para que eles não desenvolvam pequenas rachaduras." Da próxima vez que você passear pelo shopping em uma noite agradável de verão, pense nessas esculturas. Eles devem esperar por todos os tipos de clima. Só assim você pode olhar para eles.

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