O que vai acontecer no mundo da arte até 2050? Eu prevejo que todas as placas quebradas nas pinturas de Julian Schnabel cairão exatamente no mesmo dia.
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O diretor do Museu Smithsonians Hirshhorn prevê o que as coleções de museus realizarão nos próximos 40 anos. Entrevista de Marian Smith Holmes Especial graças a Richard Koshalek
Vídeo: Q & A: Richard Koshalek
Sério, porém, em 2050, acredito que os artistas estarão explorando e afetando todos os aspectos do nosso ambiente diário da maneira mais original possível. Já estamos vendo que os artistas hoje estão indo além das quatro paredes das instituições estabelecidas (como museus) e estão diretamente envolvidos e inspirando uma variedade de novos públicos. Por meio de novas tecnologias, especialmente, essas audiências crescerão, assim como a presença e influência dos artistas.
No Hirshhorn, estamos organizando duas grandes iniciativas para 2012 que refletem essa dinâmica de mudança entre artistas e sociedade. A primeira é uma exposição, “Animated World”, que mostrará dramaticamente como o meio de animação ultrapassou os sonhos mais loucos de seus criadores originais baseados em filmes e está permeando toda a paisagem visual ao redor do mundo. Das telas dos telefones celulares aos espaços urbanos, a animação está cada vez mais presente em nossas vidas cotidianas e irá proliferar de maneiras surpreendentemente inventivas. Nosso outro projeto é uma grande conferência chamada “Open Source”, que explorará os efeitos das novas tecnologias na arte, na arte e na cultura.
Também estaremos trabalhando com Doug Aitken, um artista multimídia que tem uma visão ampla do mundo. Ele está interessado em arte, arquitetura, ciência e na situação ambiental global. Ele está lidando com novas mídias, vídeos e novas tecnologias.
No entanto, apesar do foco em novas mídias, nunca abandonaremos nosso compromisso apaixonado pela pintura e escultura. Há sempre artistas que avançam esses meios. Há sempre algo novo em pintura e escultura. Não vai ser tão simples como tem sido. Em um mundo em constante mudança, veremos uma maior complexidade nos tipos de trabalho produzidos.
Mais empolgantemente, haverá um diálogo cada vez mais rico entre o artista e o público. A arte vai atingir muito mais pessoas e não será percebida como algo "exótico" ou marginalizado - mas sim como um modo normal de existência, juntamente com outras atividades. Se há uma coisa em que acredito, é que a principal responsabilidade dos museus é nos ensinar a viver a vida com maior imaginação. A melhor maneira de fazer isso é colocar o público em contato com artistas em ambientes que os museus são capazes de oferecer.
A arte está em constante evolução. A aparente espontaneidade de Jackson Pollock, mas o formalismo na abstração, mudou a arte para sempre. Robert Rauschenberg nos moveu do expressionismo abstrato para o pop e depois para novas formas híbridas. Devido a essas inovações e às novas tecnologias, haverá uma abertura cada vez maior na arte e na produção de arte. Andy Warhol mostrou isso de forma mais dramática. Ele explorou todos os meios de seu dia. Ele co-fundou a revista Interview, produziu filmes notáveis, explorou novas aplicações de mídias tradicionais, como silk-screen, e, é claro, transformou completamente nossas percepções de imagens comerciais.
No futuro, o mundo da arte ficará ainda mais liberado para fazer uso de toda a mídia ao nosso redor - porque os artistas têm essa curiosidade apaixonada e o desejo incessante de novas idéias.
Em 2050, você verá uma nova equação de liderança surgindo com base no que acontece no mundo da arte. Tradicionalmente, as decisões são tomadas pela liderança política e corporativa. No futuro, indivíduos criativos - artistas, arquitetos e designers - tomarão decisões importantes sobre como moldamos nossa sociedade, e especialmente nos ambientes urbanos do mundo, já que em 2050 a maioria das pessoas estará vivendo em cidades .
Em última análise, tipos inteiramente novos de artistas também emergirão de tudo isso. Os artistas são, no fundo, aqueles que buscam oportunidade e transformam o mundo ao nosso redor. Eles me dão um tremendo otimismo. Eu acredito que o futuro é incognoscível, mas não é impensável.
Os artistas se movimentarão de acordo com as "quatro paredes das instituições estabelecidas", diz Richard Koshalek, diretor do Smithsonian's Hirshhorn Museum. (Steven A. Heller / Museu Hirshhorn e Jardim de Esculturas, SI) 
Uma instalação de vídeo de Doug Aitken projetada no exterior de uma galeria da área de Los Angeles. (Brian Forrest)
