https://frosthead.com

Nos bastidores do “Infinity of Nations” em Nova York

Começando neste sábado passado, os visitantes podem agora aproveitar o expansivo "Infinity of Nations ", uma nova exposição permanente no Centro George Gustav Heye do American Indian Museum em Nova York. "Infinity" mostra as vastas coleções do museu e abrange dez regiões das Américas, desde o sul até a Terra do Fogo, na Argentina, até o norte do Ártico.

Vários meses atrás, informou a equipe do museu, nenhum dos artefatos estava em vigor. As caixas de vidro que agora contêm os artefatos não saíram da Itália, onde estavam sendo fabricadas. Não havia nem carpete no chão da galeria.

A tarefa de criar uma exposição desse tipo - quanto mais desenterrar mais de 700 objetos das instalações de armazenamento do museu e prepará-los para serem exibidos pelo menos durante a próxima década - parece assustadora. Na semana passada, viajei para Nova York e visitei o show quase concluído com o gerente de projetos Duane Blue Spruce, um nova-iorquino nativo de Pueblo e descendente de espanhóis, que me contou um pouco da história sobre como o "Infinity" foi trazido. Para a vida.

"É realmente emocionante ter a maior parte da coleção em exposição aqui agora", disse Blue Spruce, ao me mostrar na sala de exposições. Os estojos de vidro italianos, de três metros de altura e personalizados, brilhavam no corredor. Um conservador estava sentado no chão, usando uma pequena ferramenta para arrumar algumas contas intrincadas em um mocassim.

"O museu realmente queria esta exposição de âncora aqui em Nova York", diz Blue Spruce. A ideia de uma exposição de pesquisa dos melhores objetos do museu já tem alguns anos, mas o tema do design da exposição realmente começou a tomar forma depois que a curadora Cécile Ganteaume sugeriu o nome da exposição. Nos documentos coloniais franceses dos séculos XVII e XVIII, missionários e governantes referiam-se aos povos do novo mundo como uma "infinidade de nações". O título, Blue Spruce diz, reflete tanto a multidão de tribos indígenas e culturas nas Américas, e enfatiza o status dessas tribos como nações soberanas. A exposição inclui de tudo, de regalia tradicional a tambores cerimoniais, passando por enfeites de cabeça e obras de arte contemporâneas.

Com isso em mente, os designers passaram a trabalhar na formação de um conceito visual para a exposição. "Em todos os lugares que você olha, você está sempre recebendo uma prévia do que está por vir", diz Blue Spruce. Entre os vitrines de vidro do hall, os curadores selecionaram vários artefatos que servem como "pontos focais" para cada região. Por exemplo, um manto de guerreiro Apsaalooke de meados do século XIX da região das planícies norte-americanas conta uma história vívida de guerra tribal intestina. A galeria principal é fluida; os tapetes ondulam em um padrão fluido, conduzindo os hóspedes de uma região para outra, enquanto telas multimídia exibem fotos e entrevistas sobre como os objetos eram (e em muitos casos ainda são) usados ​​em suas respectivas culturas nativas.

Quando os casos de exposição chegaram de Milão, no dia seguinte ao Dia do Trabalho, eram tão altos, tão delicados e tão difíceis de levantar que exigiam um esforço hercúleo para montá-los na galeria do museu. "Os casos têm entalhes, que são funcionais, mas também estéticos", diz Blue Spruce. "Eles quase imitam os arranha-céus de Nova York." (Um caso em particular, destinado a um objeto focal, era grande demais para caber no elevador e um grupo de funcionários transportou o aparato de vidro de uma tonelada para a escada principal da imponente Alfândega.)

Minha turnê terminou na última galeria, uma sala de arte contemporânea de nativos americanos de tribos de cada uma das dez regiões. Apenas dois objetos ainda tinham que ser instalados, um dos quais era uma pequena escultura de um homem dormindo enrolado em uma bola, que o artista Apache Bob Haozous diz ser uma metáfora para os perigos de perder o contato com a espiritualidade nativa de alguém. Um designer correu para frente e para trás medindo a escultura contra o espaço destinado a ela. "Isso representa a transição desta exposição para as exposições mais contemporâneas nas outras galerias", diz Blue Spruce. "A coleção de arte contemporânea do museu ainda está crescendo e evoluindo muito".

Para Blue Spruce, a exposição abrange a profundidade e amplitude dos povos nativos, mas também se destaca como uma homenagem ao próprio museu. "Realmente captura o espírito do museu", diz ele.

A nova exposição permanente, "Infinity of Nations" (Infinidade das Nações), está agora em exibição no Museu George George Gustav Heye Center, no Museu Nacional do Índio Americano, em Nova York.

Nos bastidores do “Infinity of Nations” em Nova York