Ao contemplar uma obra de arte suspensa em uma parede de museu impecável, é natural especular sobre as circunstâncias que a levaram até lá. Que tipo de vida o artista levou? Em que momentos da história eles habitaram e responderam? Quais eram as opiniões deles sobre o mundo ao seu redor? Às vezes, os artistas vão às sepulturas sem oferecer qualquer explicação, contentes em deixar o público agonizar. Em outros casos, o oposto exato é verdadeiro, e os criadores expõem suas crenças em manifestos enfáticos e sem restrições, como se quisessem impedir qualquer leitura errada de seu trabalho. Mas os manifestos são realmente confiáveis?
Esta questão, juntamente com um profundo apreço pela poesia do manifesto, foi o que levou o artista alemão Julian Rosefeldt a celebrar e subverter alguns dos textos mais famosos da história da arte em uma instalação de vídeo de 13 partes loucas - e loucas - ambiciosas. agora em exposição no Smithsonian's Hirshhorn Museum e Sculpture Garden, em Washington, DC, graças a uma parceria com o Goethe-Institut. Intitulado Manifesto, o trabalho vê a renomada peça de teatro e tela Cate Blanchett ( Carol, Blue Jasmine ) assumindo 13 personas separadas em várias vinhetas distintas.
Em disfarces que variam de professor de escola draconiana a homem mendigo misantrópico (completo com voz áspera e barba desgrenhada), Blanchett realiza monólogos auto-sérios reunidos a partir de trechos de manifestos artísticos. Alguns desses documentos são famosos entre os amantes da arte, outros mais obscuros, mas todos compartilham a distinção de incorporar grandes pontos de inflexão na evolução da arte em todo o mundo. Cada um dos papéis de Blanchett, que ela e Rosefeldt dizem, são mais como “vasos de idéias” do que personagens per se, corresponde a um tema artístico específico: futurismo, digamos, ou dadaísmo, ou surrealismo. Tanto Rosefeldt quanto Blanchett são conhecidos por suas habilidades acadêmicas, então o rigor intelectual da peça não é surpresa. O que, no entanto, é como a instalação é escandalosamente engraçada em alguns lugares.
O artista alemão Julian Rosefeldt celebra e subverte alguns dos textos mais famosos da história da arte em uma instalação de vídeo de 13 partes loucas e ambiciosas, intitulada Manifesto . (Lee Stalsworth, Hirshhorn) A comédia de "Manifesto" deriva da recontextualização atrevida de Rosefeldt de seu material original. "A ação acontece que não pertence", diz ele. "O texto acontece que não pertence." Um dos exemplos mais notáveis disso é uma cena fúnebre melodramática em que Blanchett se levanta para dar o que os telespectadores esperam ser um elogio banal apenas para explodir em uma tirada dadaísta na farsa das instituições burguesas e a necessidade urgente de purgar a sociedade global de toda estrutura autoritária. Somando-se ao absurdo do momento, está o fato de que a multidão enlutada fica imóvel e aceita a punição verbal, sem levantar objeções, já que o monólogo Blanchett anuncia a morte de seu próprio modo de vida.
Este tipo de sátira é tanto sobre zombar dos artistas quanto sobre confrontar seu público. A cena da escola de Blanchett a vê caminhando didaticamente por uma classe de crianças pequenas através das “Regras de Ouro do Cinema” de Jim Jarmusch e textos instrutivos relacionados. "Você pode roubar de todos os lugares", ela entoa, indo de mesa em escrivaninha e criticando o trabalho de cada criança. “Arquitetura, formações de nuvens. . O prescriptivismo sufocante do instrutor é uma passagem perfeita do próprio tom de Jarmusch ao longo de suas "Regras", e a natureza artificial da cena espelha os conjuntos artificiais de "regras" que tantos manifestos chegam com absoluta certeza.
E ainda assim, “Manifesto” não é mesquinho. No final do dia, Rosefeldt reverencia muito do seu material, que ele frequentemente acha eloqüente e poderoso. Seu objetivo não é descartar os manifestos, mas sim estimulá-los com humor e, brincando, criar buracos em sua certeza projetada. Muitos de nós, diz ele, caem na armadilha de consagrar os manifestos de artistas agora famosos quando, na realidade, os artistas escreveram esses textos em períodos de profunda incerteza pessoal.
"Nós os lemos como declarações muito auto-seguras", diz ele, "mas para mim elas são o oposto. Eu penso sobre aquele jovem punk na faixa dos 20 ou 30 anos, sentado em um café e apenas anotando idéias furiosas porque ela ou ele é tão inseguro. ”
A videoinstalação “Manifesto” é a peça central de uma exposição maior de Hirshhorn, “Manifesto: Art X Agency”, que acompanha a sala de projeção e áudio de Rosefeldt com obras de arte frouxamente cronológicas da coleção do museu, representando movimentos artísticos do século XX. intimamente para manifestar textos.
À medida que os visitantes avançam pelo espaço, eles primeiro aprendem sobre o obcecado tecnologicamente futurista movimento de Futurismo dos primeiros anos do século, depois mergulham nos impulsos Dada anti-autoritários que surgiram na Primeira Guerra Mundial. Eles vêem o Surrealismo estabelecer seu lugar no período entre guerras, baseando-se na psicologia freudiana e na noção de verdade subjetiva em resposta à crescente desilusão.
Depois vêm os estudos introspectivos, muitas vezes sombrios após a Segunda Guerra Mundial no Expressionismo Abstrato, e mais tarde um pivot para o abertamente político com a Pop Art, o surgimento de coletivos de arte ativistas como as Guerrilla Girls e reinterpretações ideológicas como o Dada Negro de Adam Pendleton. O curador-chefe Stéphane Aquin observa que muitas das peças mais recentes da série efetivamente “atuam como manifestos [em seu próprio direito], na medida em que exibem um senso de agência”.
De ponta a ponta, a exposição “Manifesto” produz uma narrativa de ideologias em evolução, proporcionando aos galeristas o contexto histórico necessário para apreciar a distorção lúdica de Rosefeldt desse contexto em sua experiência audiovisual de 12 partes.
Mais do que qualquer outra coisa, Rosefeldt espera que sua cinematográfica releitura dos manifestos dos artistas leve os visitantes ao museu a questionar suas suposições sobre a ordem da história da arte e colocá-los em contato com a humanidade e a falibilidade de seus súditos. “O público geralmente aceita como certo que tudo o que é apresentado no cubo branco ou em um pedestal é autoritativo e completo”, diz ele. "E eu não acho que seja o caso."
"Manifesto: Art x Agency" permanecerá em exibição no Hirshhorn até 5 de janeiro de 2020.
