O focinho arrebitado, a expressão arrogante e sarcástica e a postura desafiadora do Wall Pig, do escultor Anne Arnold, falam muito sobre a capacidade do artista de imbuir seu trabalho com o caráter dos animais que eram seus amados súditos. Arnolds, escultor e educador, morreu em 2014.
A emoção que irradia da escultura é uma reminiscência de como Wilbur da Web de Charlotte deve ter sentido, quando seu amigo aranha descreveu-o como "Some Pig", em um esforço para salvá-lo do abate. Também mostra a profundidade da conexão de um artista com seu material de origem - a partir do qual seus trabalhos finais foram criados.
“Ela realmente tem o caráter desse porco!”, Diz Mary Savig, curadora de manuscritos dos Arquivos de Arte Americana do Smithsonian. Savig montou a exposição “Encontrando: Material Fonte nos Arquivos da Arte Americana”, que examina a maneira como diferentes artistas usam o material fonte como inspiração para suas criações. O show inclui a escultura de 1971 de Arnold, Wall Pig, juntamente com uma fotografia do artista desenhando uma imagem do porreiro claramente contrário, a partir de fotos que ela tirou da criatura.
“Ela era uma artista que morava no Maine nessa fazenda, então ela tinha muitos animais em volta dela”, diz Savig. “Ela os fotografava e também recebia encomendas de outras pessoas que queriam esculturas de animais. . . Ela trabalhava em 3D em metal e madeira, então ela tomava muitos ângulos diferentes do porco, então quando ela ia desenhá-lo e então fazer a escultura, ela teria todos os ângulos. . . . Isso foi muito útil para ela como ajudante em seu processo. ”
Arnold também fez muitas esculturas de gatos e algumas cabras também. Ela comprou a fazenda onde morava com o marido, o pintor abstrato Ernest Briggs, em 1961, em Montville, Maine, e passou o verão lá por décadas.
Anne Arnold esboçando um porco, 1971 (Bob Brooks, Arquivos de Arte Americana / SI) 
Fotografias de origem de porcos, 1971 (Bob Brooks, Arquivos da American Art / SI) 
Fotografias de origem de porcos, 1971 (Bob Brooks, Arquivos da American Art / SI) “Quando criança, tive a sorte de poder passar longos verões na floresta e no mar - ter tido tempo de observar plantas crescendo e pássaros construindo ninhos e de ter conhecido e amado muitos animais”, disse Arnold em uma entrevista de 1981 com a revista Gazette . “Aprendi muito com esses animais e cresci respeitando as habilidades especializadas de cada um e compreendendo o significado da teia da vida muito antes de ouvir a palavra ecologia. Os animais também me ensinaram que existe uma forma de comunicação que não envolve o uso da linguagem. Esse sentimento permaneceu comigo como um adulto e espero habitar a escultura também. ”
Savig diz que o objetivo desta exposição foi mostrar as diferentes formas como os artistas usam o material original. Algumas, ela diz, coletam e usam como formas de evocar idéias. Eles podem olhar para uma paisagem como material de origem e criar algo totalmente diferente como uma pintura abstrata.
“Com essas exibições, estamos tentando mostrar que muita coisa foi pensada”, diz Savig, “não apenas fisicamente fazendo o trabalho, mas planejando uma peça. Até mesmo ter a ideia e encontrar a fonte de inspiração para uma peça é uma grande parte do processo artístico, e muitas vezes podemos rastrear isso de volta a algum tipo de fonte através de nosso material de arquivo ”.
O Archives of American Art é um centro de pesquisa que coleta os artigos de artistas americanos - incluindo registros de galerias, papéis de artistas, cartas de amor e diários. Monta três ou quatro exposições por ano. Parte do material é caprichoso, como a quantidade gigantesca de material de origem coletada pelo artista de colagem e semi-abstrato de Chicago, Ray Yoshida (1930-2009). Um dos mais conhecidos colaboradores de uma tradição conhecida como Chicago Imagism ou a escola de Chicago, o trabalho de Yoshida incluía desde pequenos quadrinhos até imagens de revistas populares.
Álbum de recortes de vários recortes, documentos de Ray Yoshida, 1903-2010, volume de 1950 a 2005 (Arquivos da American Art, Smithsonian Institution) 
“Espécimes” cômicos, e papéis de Ray Yoshida, 1903-2010, volume 1950-2005 (arquivos da arte americana, Smithsonian Institution.) "Ele estava realmente atraído pela forma específica das coisas", diz Savig. “Ele recortava essas pequenas coisas de histórias em quadrinhos e histórias em quadrinhos para trocar revistas como um livro de encanamento. Ele cortaria fotos de encanamentos e canos, e depois colaria esses livros, ou salvaria apenas nas caixas dos Sucrets.
Enormes imagens da fonte de Yoshida, incluindo pedaços das histórias em quadrinhos Cathy e Mutts, adornam as paredes da pequena sala onde a exposição é montada, com mesas cobertas de vidro com o material que inspirou os artistas de destaque, incluindo Yoshida. Eles incluem imagens de fatias de pizza, pneus, fotos de bifes e livros inteiros de quadrinhos, alguns mostrando pessoas se beijando, outros de mãos socando alguém.
"Aqui está um envelope inteiro de palavras, ele fez figuras, alguns dos olhos e bocas", observa Savig. "Ele era apenas um colecionador realmente voraz, e nós temos muito desse material e é realmente interessante porque você pode ver o início de seu trabalho de arte e o começo de seu processo."
Cúpula do Estado dos Álbum 50, Texas, Pico de Guadalupe por Paul Ramírez Jonas, 2002 (Cortesia de Paul Ramírez Jonas) Paul Ramírez Jonas, nascido na Califórnia em 1965, também contribuiu com material de origem para esta exposição, de seu projeto em andamento Album: 50 State Summits . Em 2002, ele começou uma busca para escalar o pico mais alto de todos os estados do país. Seu material de origem inclui uma fotografia do astronauta Buzz Aldrin andando na lua em 1969, e outro do montanhista Edmund Hillary, a primeira pessoa a escalar o Monte Everest junto com um guia sherpa. Há também o alfabeto de sinalização de semáforo.
Ramírez Jonas diz que começou o projeto pensando em descobertas geográficas. Ele lera os diários de Lewis e Clark, e estudara a expedição a Colombo, e observou que os exploradores muitas vezes acreditam que serão os primeiros a chegar a algum lugar, depois percebem que já existem pessoas lá. Então Ramírez Jonas teve a ideia de escalar as montanhas mais altas e dar-lhes nomes porque ele seria a primeira pessoa que proverbialmente.
Impressão jato de tinta do astronauta Buzz Aldrin andando na lua em 1969, ca. 2002, fotografia da NASA (documentos de Paul Ramírez Jonas, Archives of American Art, SI) 
Esboços e notas de sinais de cúpula a serem realizados por Paul Ramírez Jonas, ca. 2002 (documentos de Paul Ramírez Jonas, Arquivos de Arte Americana, SI) 
Semaphore flag alphabet guide, ca. 2002 (documentos de Paul Ramírez Jonas, Arquivos de Arte Americana, SI) 
Mapa anotado do Monte Katahdin, Maine, ca. 2002 (documentos de Paul Ramírez Jonas, Arquivos de Arte Americana, SI) “Se você comprar um kit para montar uma pipa e voar, saberemos exatamente o que acontecerá, mas isso não nos impede de ter uma onda incrível de sentimentos e emoções. Não importa que todos tenham feito isso ”, explica Ramírez Jonas. “Então comecei a pensar em descobertas que são geográficas. Todo o planeta foi explorado… e ainda assim continuamos a fazê-lo e continua a significar algo para nós ”.
Além de visitar os 50 locais, Ramírez Jonas diz que decidiu adicionar mais três destinos ao seu projeto: o mais distante possível do centro da Terra, o mais longe que você pode conseguir de casa, e a missão de escalar algo no 50º aniversário da primeira subida do Monte Everest.
“Há um vulcão perto do equador no Equador chamado Chimborazo. Se você medir do centro da Terra até o topo, é mais alto que o Everest ”, diz Ramírez Jonas. E para o 50º aniversário da ascensão do Everest, ele diz que escalou uma montanha salgada na West Side Highway de Nova York.
Ramírez Jonas diz que o material que ele deu ao Smithsonian, para ele, eram materiais de pesquisa que lhe permitiram trabalhar em seu projeto ainda inacabado, mapear suas direções e pensar em seu foco. Originalmente, ele diz que planejava apagar os nomes dos lugares que visitou, como uma espécie de conquista reversa, mas ele diz que a ideia não estava se comunicando visualmente. Então, agora, depois de pensar muito, quando ele alcança o cume, ele voa bandeiras, levando apenas a palavra "Aberto", e faz um auto-retrato do momento.
“Você sabe quando está dirigindo em uma estrada rural; a placa diz 'aberto' ... então mudei um pouco. (A bandeira) diz "aberto", aberto para negócios, ou "este é o espaço aberto", explica Ramírez Jonas. Ele diz que tem uma mensagem específica que ele espera que as pessoas recebam de seu trabalho. “Espero que as pessoas pensem sobre o que significa descobrir ou ter uma aventura, o que significa ser heróico, o que é descobrir algo. … Estou sempre dando minhas costas para a câmera. Eu quero que seja que você pense que poderia ser eu. … Isso me faria feliz."
Savig diz que mesmo os artistas modernos usam material de origem, de forma muito semelhante aos apresentados na exposição.
“Há uma artista, Dina Kelberman, que organiza da mesma forma que Yoshida, mas ela faz isso pela internet, então parece a aparência das imagens do Google. . . mas ela faz isso por tipo, como paisagens ”, diz Savig. “Há muitas pessoas que ainda estão categorizando de uma maneira que faça sentido para elas, e é comum entre artistas que estão tentando trabalhar por temas. . . . Eu tenho conversado com pessoas que ainda passam por revistas e ainda tentam encontrar coisas que são físicas no mundo ao seu redor, mas também coisas como mídias sociais e Instagram! Essas são fontes realmente fantásticas para muitos artistas. ”
“Finding: Source Material in the Archives of American Art ”, está disponível no dia 21 de agosto na Lawrence A. Fleischman Gallery, localizada no primeiro andar do Donald W. Reynolds Center for American Art and Portraiture do Smithsonian, sede do Smithsonian. American Art Museum e National Portrait Gallery.
Esboço por Dotty Attie após a pintura Infanta Margaret Teresa em um vestido rosa, por volta de 1970. Papeles Dotty Attie, por volta de 1950s-2014 (Arquivos de Arte Americana, SI) 
Recorte de jornal sobre neve, 1912-33. Documentos de Oscar Bluemner, 1886-1939, 1960 (Arquivos da American Art, SI) 
Estudos de cor de neve por Oscar Bluemner, ca. 1931. Oscar Bluemner papers, 1886-1939, 1960 (Arquivos da American Art, SI) 
Clipping de uma bailarina, nd Joseph Cornell papers, 1804-1986 (Arquivos da American Art, SI) 
Estudo de fotografia colorido à mão para as pinturas da série C de Don Eddy, por volta de 1980. Documentos de Don Eddy e Leigh Behnke, 1966-2009 (Arquivos da American Art, SI) 
Recorte de quadrinhos incluído em carta de Roy Lichtenstein a Ellen H. Johnson, 5 de abril de 1963. A história em quadrinhos é de Ted Galindo. Artigos de Ellen Hulda Johnson, 1872-1994 (Arquivos da American Art, SI) 
Colagem por Esta Nesbitt, 19 de setembro de 1970. Documentos de Esta Nesbitt, 1942-1981 (Arquivos de Arte Americana, SI) 
Estudos de colagem da Xerox por Esta Nesbitt, ca. 1970. Esta Nesbitt papers, 1942-1981 (Arquivos da American Art, SI) 
Imagem de fonte de auto-retrato para Cross Over, ca. 1980. Fotografia de Joan Semmel. Joan Semmel papers, 1949-2013 (Arquivos da American Art, SI) 
“A esposa de um bombeiro com bobes no cabelo”, ca. 1955. Fotografias de Honoré Sharrer. Documentos de Honoré Sharrer, por volta de 1920-2007 (Archives of American Art, SI) 
Pemaquid Point, Maine, 1947. Fotografias de Reuben Tam. Reuben Tam papers, 1931-2006 (Arquivos da American Art, SI) 
Esboços de Maine por Reuben Tam, maio de 1939. Reuben Tam papers, 1931-2006 (Arquivos da American Art, SI)
