https://frosthead.com

O novo diretor do Museu de Arte Africana do Smithsonian reflete sobre o visual e a moda da Pantera Negra

Marvel Studios é prolífico quando se trata de cinema, com vários filmes de super-heróis estreando nos cinemas todos os anos. Mas raramente um filme conseguiu tanto apoio fora do mundo dos quadrinhos quanto o Black Panther, que introduz uma nação fictícia africana - e um dos únicos super-heróis negros da Marvel - à tela de cinema.

"Temos uma ótima história", disse o jovem diretor do filme, Ryan Coogler, em recente pré-exibição do filme realizado no Lockheed Martin IMAX Theatre do Smithsonian. Esse sentimento foi ecoado por sua aclamada figurinista Ruth Carter, assim como seu produtor executivo Nate Moore. Eles sabiam que havia histórias infinitas para contar sobre a experiência dos negros, mas quando olhavam para os filmes que vinham de Hollywood, descobriram uma carência da profundidade e da complexidade que desejavam. Com o jornalista e mais recente escritor de quadrinhos da Black Panther, Ta-Nehisi Coates, moderando um painel de discussão perante uma plateia de 400 pessoas, os três falaram sobre como abordaram seu trabalho para o novo filme e o significado que ele tem para eles. eles esperam, para a comunidade afro-americana.

Grande parte da conversa envolveu um dos aspectos mais celebrados do Pantera Negra : sua dedicação em representar a cultura africana da vida real e reunir a diáspora africana, tudo em um mundo africano muito fictício.

“A Marvel lida com fantasia - fantasia muitas vezes aumenta e concentra o que sabemos, mas a Pantera Negra optou por empurrar o envelope, fazendo o trabalho necessário para dar [ao filme] uma espécie de integridade cultural que é um pouco do que poderíamos esperar, mas isso também é muito mais ”, diz o diretor do Museu Nacional de Arte Africana do Smithsonian, Gus Casely-Hayford, que também estava presente. “A África rica e confiante de Coogler deixa você questionando o que você achava que sabia sobre o continente - e para um continente que é muitas vezes mal entendido, ou deturpado, isso só pode ser bom”.

Durante a produção do filme repleto de ação, Coogler trabalhou para se concentrar no "real" Wakanda - a terra natal de T'Challa, o homem por trás do terno à prova de balas do Black Panther - e pediu à sua equipe para capturar a realidade por trás do imaginário.

Para Carter, isso significava encontrar inspiração na tradição e na fantasia dos povos africanos. Ela ficou emocionada com os anéis de pescoço de Ndebele, a pintura facial de Suri e os capacetes e cobertores Zulu, e pediu à equipe que se mantivesse fiel a essas tradições. Os trajes que ela desenhou para os personagens do filme são modelados de acordo com tradições culturais específicas, tendo o cuidado de manter um nível de precisão histórica ao misturar influências.

"Sentimos que estávamos fazendo algo que era importante e bonito", diz ela.

De acordo com Carter, os figurinos dos personagens contam uma história cultural única. Por exemplo, o vermelho escuro usado pela Dora Milaje, as guardas femininas da família real, era proveniente de uma mistura de argila vermelha e manteiga de carité usada pelo povo Himba subsaariano. Ramonda, a mãe viúva de T'Challa interpretada por Angela Bassett, usa um capacete modelado depois daqueles usados ​​por mulheres Zulu casadas.

“Passei trechos significativos do filme olhando para a arquitetura e os figurinos”, diz Casley-Hayford, “observando as coisas maravilhosas que acontecem na periferia da ação e pensando no que os inspirou. É muito óbvio que uma enorme quantidade de trabalho foi feito para criar um mundo que tenha riqueza e integridade. Mas o que eu particularmente gostei foi a ideia de que diferentes povos em todo o continente da África interagiam - que os grupos étnicos não eram entidades separadas e distintas ”.

Pantera negra O vermelho escuro usado pela Dora Milaje, as guardas femininas da família real, era proveniente de um barro vermelho e uma mistura de manteiga de carité usada pelos povos Himba subsaarianos. (Fandom por Wiki)

Era importante para Carter que a Pantera Negra retratasse a cultura africana como dinâmica - algo que se move no tempo e não é uma relíquia disso. Celebrando a cultura negra moderna, Carter inspirou-se em um movimento de estilo chamado Afrofuturismo, que abraça a moda contemporânea enquanto homenageia a tradição e o patrimônio. Munida de software de design digital e impressoras 3D, Carter e sua equipe de mais de 30 designers e compradores criaram o estilo Wakandan exclusivo - uma mistura futurista de alta qualidade de estampas de inspiração africana e silhuetas de super-heróis. Ele proclama que "não estamos caindo em nenhum tipo de molde do que as coisas deveriam ser. Vamos criar o nosso próprio", disse Carter ao The Atlantic .

“O que [Carter] faz, o que fazemos no Museu Nacional de Arte Africana, não é apenas nos ajudar a preencher um vazio em um conhecimento mais amplo”, diz Casely-Hayford. “Isso está ajudando a corrigir o mal da educação formal e cultura mais ampla que tantas vezes esquece ou diminui a contribuição da África. E ambos nos submergem em mundos africanos lindos, complexos e edificantes ”.

O filme, que é “diaspórico em sua concepção”, de acordo com Coates, abraça a extensão da influência africana. Enquanto Wakanda é impossivelmente isolado e intocado pelo colonialismo, mascarado como um país africano estereotipadamente pobre para esconder sua incrível riqueza, os personagens do planeta ainda sentem seu impacto. Mesmo os atores que representam esses personagens fictícios incorporam o alcance da cultura africana: vindos dos Estados Unidos, do Reino Unido, do México, da Guiana e além, suas raízes se estendem por todo o continente africano. Ao reunir esse elenco e vesti-los em trajes africanos, a Black Panther promulga a ideia do pan-africanismo - representando simultaneamente a diversidade da África e honrando o que a reúne.

"Nós, como afro-americanos, pertenciamos a isso o tempo todo", diz Coogler. “Em muitos aspectos, somos o mais longe alcance da diáspora ... Estamos posicionados em todo o mundo. Ainda somos africanos.

Embora essa seja uma conclusão que Coogler enfatiza agora, não foi uma que ele veio imediatamente. Ao crescer, ele muitas vezes se viu em busca de afiliação, mas dividiu-se entre identidades incompletas.

Augustus A Black Panther optou por empurrar o envelope, fazendo o trabalho necessário para dar [ao filme] uma espécie de integridade cultural que é um pouco do que poderíamos esperar, mas isso também é muito, muito mais ”, diz o diretor do Instituto Nacional do Smithsonian. Museu de arte africana Gus Casely-Hayford. (Gus Casely-Hayford)

“Eu acho que, como afro-americanos, você sente que não é nem africano nem americano. Você não é uma coisa totalmente ”, diz Coogler. “Para mim, este filme foi sobre encontrar a parte africana.”

Ao fazer isso, ele descobriu que os dois não eram tão diferentes quanto ele pensava. Quando viajou pelo continente africano conduzindo pesquisas para o filme, percebeu que certos aspectos da cultura afro-americana - roupas, linguagem e até hábitos aparentemente banais, como jovens reunidos para socializar fora de casa - têm raízes na África. Mas algumas dessas práticas que são muitas vezes desprezadas na sociedade americana são adotadas na África - algo que ele e os outros que trabalharam no filme esperam incorporar em seu trabalho e vida.

"Eu quero honrar a minha cultura", diz Carter. “Eu quero honrar meu passado. Eu quero olhar para mim mesmo e olhar para os outros de uma maneira que os honre e de onde eles são. ”

Esse sentimento - de orgulho e celebração cultural radical - se estende para além da comunidade afro-americana. “Esse senso de idéias africanas fluindo através da geografia e do tempo é poderosamente evidente no Pantera Negra, de antigas crenças inspiradoras de tecnologias futuristas, de povos do oeste e do norte da África impactando os do sul e do leste”, diz Casely-Hayford. “As culturas africanas continuam dinâmicas, este é um continente que explode com ideias que inspiraram o pensamento intra-continental e global”.

Embora Coogler espere ver colegas afro-americanos vestindo roupas tradicionais para premieres de um filme que o abraça, ele ficou agradavelmente surpreso ao ver os participantes de estréia ao redor do mundo - com ancestrais do México para a Malásia - honrando sua cultura da mesma maneira. Se os africanos, que foram constrangidos a sentirem-se envergonhados por sua herança, poderem se “orgulhar e arrasar”, ele diz, “isso inspiraria outras pessoas a fazerem o mesmo. Já tem.

Ingressos disponíveis para Black Panther até 1 de março no Lockheed Martin Theatre em Washington, DC e no Airbus Theatre em Chantilly, Virgínia. As exposições atuais em exibição no Museu Nacional de Arte Africana do Smithsonian incluem “Water in African Art”, “Healing Arts” e “Jim Chuchu's Invocations”, entre outros.

O novo diretor do Museu de Arte Africana do Smithsonian reflete sobre o visual e a moda da Pantera Negra