Décadas depois que a Beatlemania abalou o mundo, Paul McCartney lança o maior single da banda - "Hey Jude". Cativado, a multidão do século 21 balança, braços acenando e batendo palmas ao som da batida. Os fãs seguram os iPhones bem alto para capturar esse evento único na vida. Há mágica aqui. Não importa a idade, esses ouvintes se deleitam com a alegria do canto edificante da canção: “Nah nah nah nah nah, nah nah nah. . .
A música de 50 anos reside no DNA musical dos nossos tempos. É tão profundamente conhecida como uma canção de ninar e tão atraente quanto uma xícara de sorvete em um dia úmido de agosto. A repetição hipnótica da música faz com que alguns desejem permanecer, nunca deixar a música terminar. Na parte de trás da sala, uma mulher com lágrimas nos olhos escuta uma voz familiar de McCartney emergindo do pano de fundo agora grisalho no palco.
Essa cena inesperada se desenrolou no início deste ano em um pub de Liverpool, uma performance orquestrada pelo apresentador James Corden para seu popular programa do YouTube "Carpool Karaoke". Momentos semelhantes podem ser encontrados no YouTube em outros anos, entre outros públicos. McCartney está no coração do clássico, nos corações de seus ouvintes. Essas performances criam uma mistura estranha do lugar comum e do extraordinário. Como até mesmo uma performance na Red Square mostra, a música entrou no tecido da vida cotidiana; no entanto, o cantor existe como tudo menos comum. Ele é uma lenda, e essa música é a criação mais famosa de seu legado musical.
"Hey Jude" disparou para o topo das paradas de singles nos Estados Unidos e Grã-Bretanha em 1968. Depois de um lançamento em 26 de agosto, chegou imediatamente ao Top Ten e ficou no topo da Billboard 's Hot 100 por nove semanas consecutivas, fazendo é o single de maior sucesso gravado pela banda mais próspera da história. O single vendeu mais de 5 milhões de cópias em todo o mundo em seis meses e 7, 5 milhões em quatro anos. Apresentou um desempenho mais espetacular nas paradas do que qualquer outro single entre 1959 e 1977. Foi também o primeiro lançamento da própria gravadora dos Beatles - a Apple.
Este ano, após a aparição surpresa de McCartney no pub de Liverpool com Corden, “Hey Jude” juntou duas novas músicas de McCartney, além de cinco outros números dos Beatles na lista Hot Rock Songs da Billboard. Durante a semana de 28 de junho, 5.000 pessoas baixaram a música.
Com mais de sete minutos de duração, "Hey Jude" continua sendo um dos maiores singles número 1 de todos os tempos. A coda estendida - uma repetição de "nah nah nah nah nah nah, nah nah nah, Hey Jude" - preenche a segunda metade do registro. Ao todo, as letras usam o som “nah” 240 vezes. Nas palavras de John Troutman, curador de música americana no Museu Nacional de História Americana, onde um single de vinil de 7 polegadas da canção reside nas coleções, esta seção é fascinante e extática.
Durante a coda, McCartney fornece o que o crítico musical britânico Ian MacDonald descreveu como “gritos de pseudo-alma mal aconselhados”. No entanto, MacDonald argumenta que as letras atingem “uma nota universal, tocando um momento arquetípico na psicologia sexual masculina com um gentil "Richie Unterberger escreveu que" o que poderia ter sido apenas outra grande balada dos Beatles se tornou algo extraordinário no final do último verso, quando os vocais imprevisivelmente repetem a última palavra repetidas vezes em notas ascendentes, terminando em um grito cheio de júbilo ”MELHOR, MELHOR, MELHOR, MELHOR, AY! antes de um fadeout prolongado.
“Os Beatles produziram tantos singles de sucesso”, diz Troutman, “mas nessa música eles parecem ter tocado seu acorde mais ressonante. Parece que eles desencadearam em 'Hey Jude' uma tempestade perfeita de maturidade de composição, profundidade em um momento de raiva e fúria de marketing. A música é sombria mas cheia de ganchos ('Nah nah nah'). ”
Após a aparição dos Beatles no "Ed Sullivan Show", em 9 de fevereiro de 1964 e vista por 79 milhões de americanos, a Beatlemania varreu o país. (NPG) Quando “Hey Jude” foi gravado, uma orquestra de 36 peças - dez violinos, três violoncelos, três violas, duas flautas, um contra fagote, um fagote, dois clarinetes, um contrabaixo clarinete, quatro trombetas, quatro trombones, dois chifres, percussão e dois baixos de corda - se juntaram aos Beatles, e todos, com exceção de um dos músicos da orquestra, aceitaram o pagamento duplo por cantar e bater palmas durante a gravação. Quando a primeira sessão de gravação começou, McCartney não percebeu que o baterista Ringo Starr tinha acabado de sair para dar uma pausa no banheiro. Segundos depois, ele ouviu Starr andar atrás dele e voltar para sua bateria bem a tempo de sua primeira contribuição para a performance. McCartney considerou este momento oportuno um bom presságio que levou os outros artistas a "colocar um pouco mais nisso". Ele lembrou-se de pensar: "Isso tem que ser o que acontece, o que aconteceu foi tão mágico!"
Evitando aparições públicas, os Beatles apresentaram a música ao mundo via filme e vídeo. A versão cinematográfica estreou na Grã-Bretanha em 8 de setembro no programa de David Frost, Frost on Sunday, e um mês depois a versão em vídeo estreou em 6 de outubro nos Estados Unidos no “Smothers Brothers Comedy Hour”.
McCartney compôs a peça durante uma viagem em seu Aston Martin de Londres a Weybridge, onde visitou a esposa de John Lennon, seu companheiro Beatle John, e seu filho de cinco anos, Julian Lennon. McCartney disse que ele conceituou a música como uma mensagem para Julian, com "Hey Jules" oferecendo conselhos para preservar a felicidade de Julian enquanto seus pais enfrentavam um divórcio confuso sobre o caso de Lennon com sua futura esposa Yoko Ono. Mais tarde, ele diz: “Eu apenas pensei que um nome melhor fosse Jude. Um pouco mais country e western para mim. ”O pai de Julian achou que as letras de McCartney eram sobre seu novo relacionamento com Ono e que, de certo modo, McCartney estava lhe dando permissão para deixar sua parceria de compositores e transferir toda sua lealdade para seu novo amor. .
Outras interpretações vieram à tona. Por exemplo, enquanto o começo da música se encaixa na descrição de McCartney de sua música para Jules, muitas outras linhas "parecem direcionadas mais a um homem adulto à beira de um novo amor poderoso", escreve o escritor Mark Hertsgaard. “Tantas pessoas procuram atribuir significados concorrentes às letras, mesmo com a história de Julian tão bem estabelecida, atesta o profundo impacto emocional da música, bem como a abertura das letras, até a imprecisão. É um exemplo de masterclass de composição, em parte, porque continua a iludir o significado fixo, satisfazendo grandemente o ouvinte ”.
O satirista britânico Gerald Scarfe, encomendado pela revista Time, criou as esculturas dos Beatles em 1967, após o lançamento de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (NPG, presente da revista Time, © Gerald Scarfe) Lennon argumentou que “Revolution”, sua música, merecia estar no lado A do álbum 45, mas eventualmente concordou em dar a “Hey Jude” o primeiro lugar, descrevendo-a como uma obra-prima. Lennon convenceu McCartney a manter uma linha das letras originais que ele planejava mudar: "O movimento que você precisa está no seu ombro".
O otimismo do hino pode ter servido como uma pausa para os americanos que viveram um ano de violência e caos. Esta peça "fornece segurança quando o mundo - cheio de protestos, assassinatos e guerra incompreensível parecia à beira do colapso", diz Troutman. "Eu acho que todo mundo no país estava buscando alguma forma de reconciliação naquele momento, e 'Hey Jude' era o tipo de música que poderia dar a eles esperança, independentemente de sua posição e perspectiva sobre o mundo."
Além do conflito nacional e internacional, 1968 foi um ano de dissonância e desarmonia entre os Beatles. A insistência de Lennon na frequente presença de Ono irritou seus colegas, e durante as gravações de "Hey Jude", McCartney e George Harrison tiveram um desentendimento sobre as frases de guitarra que Harrison queria acrescentar a cada linha. McCartney teve a última palavra porque escreveu a balada. Em agosto, Starr deixou o grupo publicamente por vários dias após um desentendimento com McCartney sobre a performance de Starr durante a gravação de “Back in the USSR” para o álbum White, a ser lançado em breve . Ele retornou pouco antes do grupo fazer o vídeo de “Hey Jude”. O autor Peter Doggett conclui que a performance dos Beatles “brilhou com otimismo após um verão que ardeu com ansiedade e raiva dentro do grupo e no mundo conturbado além”. Doggett também notou a ressonância do hit: “Até mesmo alguns compassos de 'She Loves You' ou 'Hey Jude' têm o poder de tirar o ouvinte do cotidiano e entrar em um mundo de fantasia onde cada momento escorre com possibilidade e o amor vence a dor. "
"Hey Jude" ficou em oitavo lugar na coletânea de 2011 das 500 melhores músicas de todos os tempos da Rolling Stone . Sua durabilidade ficou imediatamente clara quando a capa de R & B do vocalista Wilson Pickett estreou nas paradas pop da Billboard enquanto a versão dos Beatles ainda estava em. 1. “Os fundamentos da música traduzem bem”, diz Troutman. Como fã da versão de Pickett, que alcançou o Top 20, ele acredita que “por um lado, demonstra como a estrutura e a emoção da música podem ser expressas em novos arranjos e vozes. Por outro lado, demonstra o amplo apelo da canção durante os meses em que estava traçando. ”Desde o seu lançamento, artistas tão diversos como Ella Fitzgerald e José Feliciano deram ao hit uma nova vida.
Hoje, McCartney frequentemente faz a música antes de milhares de pessoas. Normalmente, ele pede ao público que participe do mantra final, e os fãs se recuperam em resposta. É uma oportunidade saudada com entusiasmo por uma multidão cheia de pessoas que acreditam em ontem.
