A cidade de Nova York tem um novo destino para aficionados por animação: o Laboratório de Processos do Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
Conteúdo Relacionado
- Agora você pode ter a lâmpada movente da Pixar como um animal de estimação
- As verdadeiras paisagens escocesas que inspiraram o “bravo” da Pixar
O laboratório, instalado na grande e antiga suíte de Andrew Carnegie, é o espaço interativo do museu, onde visitantes de todas as idades podem participar do processo de design, visualmente, digitalmente e manualmente.
O laboratório acaba de abrir “Pixar: the Design of Story”, um programa que examina a química de uma imagem animada. Ele acompanha o árduo processo de cinco anos necessário para fazer um filme completo na Pixar Animation Studios, desde a ideia inicial até o desenvolvimento de histórias, personagens, humor, música, scripts de cores e configurações.
As paredes são montadas com esboços de "conceito" de lápis e tinta desenhados à mão raramente vistos - a maioria dos diretores da Pixar começou como animadores - desenhos arquitetônicos, pinturas, esculturas de argila e imagens criadas digitalmente de personagens populares da Pixar como Sadness from Inside Out Woody de Toy Story e o arqueiro ruivo Merida de Brave .
"Nossos filmes não são sobre histórias, mas sobre narração de histórias", diz Elyse Klaidman, diretor de longa data da Universidade Pixar (a escola interna para funcionários) e os Archives da Pixar Animation Studios, na Califórnia. “Começa com querer contar uma história. Nós nos esforçamos para criar personagens atraentes em um mundo crível. Quem são os personagens? Como eles mudam? O que eles aprendem?
“Nossos diretores criam ideias que compartilham com [o CEO] John Lasseter e nosso Brain Trust, uma equipe de diretores que decide qual história é a que ressoa”, explica Klaidman. “São pessoas que têm essa paixão por contar histórias que nos fazem sentir maravilhosas, histórias que têm um significado profundo para elas. As histórias vêm da vida.
Considere Inside Out, o filme 2015 da Pixar que retrata o interior do cérebro de uma menina de 11 anos, como é alternativamente dominado por emoções conflitantes.
“É sobre o que acontece com o cérebro de uma garotinha enquanto ela faz a transição para o ensino médio”, diz Klaidman.
Na verdade, a história de Inside Out veio do diretor da Pixar, Pete Docter, que ficou impressionado com as mudanças emocionais que viu sua filha experimentando ao passar da menina despreocupada para a pré-adolescente. Ele decidiu fazer um filme que mostraria a vida "externa" da menina na escola e em casa, enquanto ilustrava o tumulto dentro de seu cérebro, especialmente suas emoções: Alegria, Tristeza, Desgosto, Medo e Raiva.
Cada um é dado a sua própria cor e personalidade.
Então Joy é uma garota amarela e brilhante. A tristeza é um tímido verme azul. O nojo é uma garota verde e malvada. O medo é um maluco roxo. A raiva é um pedaço trapezoidal de agachamento. Em Inside Out, as emoções são personagens completos.
“O design é o coração e o centro de tudo o que fazemos”, diz Klaidman.
No laboratório de Cooper Hewitt, vemos o processo de pesquisa e colaboração da Pixar em desenhos de Woody, de Toy Story, como concebido à medida que ele evolui, mesmo como uma cabeça de argila esculpida. Vemos como os programadores de computador da Pixar “mapeiam” a maneira como os longos cachos vermelhos na cabeça de Mérida balançam enquanto ela se prepara para atirar uma flecha.
Nós vemos Carros competindo e os Incríveis em ação.
Depois, há a parte interativa do laboratório: em uma mesa touch-screen de 84 polegadas, pode-se acessar 650 exemplos de obras de arte da Pixar e comparar cada uma delas a obras da coleção do museu. (Por exemplo, olhando para a decoração de uma casa moderna em um filme da Pixar, você poderia arrastar uma imagem de uma cadeira Eames para ela, para aprender tudo sobre a cadeira.)
“Nossa intenção no laboratório foi criar um espaço participativo que é muito a intersecção entre educação e digital”, diz a curadora Cara McCarty. “O objetivo subjacente é incentivar e inspirar o público a começar a pensar sobre o design e o mundo ao seu redor. Design é tudo sobre conexões. ”
Porquê a Pixar?
“Nós olhamos para os processos de design de diferentes indústrias, e desta vez é filme. A Pixar veio à mente porque os filmes são altamente projetados ”, diz McCarty.
Para promover essa ideia, a Pixar e a Cooper Hewitt produziram um “livro de trabalho” infantil para acompanhar a exposição. Projetando com a Pixar: 45 Atividades para criar seus próprios personagens, mundos e histórias (Chronicle Books) tem páginas incentivando as crianças a desenhar suas próprias histórias, expandindo vários temas da Pixar.
Uma sala diferente no laboratório serve como um teatro para mostrar Luxo Jr. - um curta-metragem inovador dirigido por John Lasseter em 1986. Foi o primeiro filme de animação digital tridimensional e o primeiro a receber uma indicação ao Oscar. É uma história curta sobre um candeeiro de secretária (pai) e o seu filho indisciplinado, um pequeno candeeiro de mesa, numa data de jogo que tem os seus altos e baixos. (O mini está desanimado quando ele pula em uma bola e o esmaga, mas ele se recupera quando encontra uma bola ainda maior. Papai apenas balança a cabeça, sabendo o que vem a seguir.)
O filme foi tão importante para a fundação da Pixar que a lâmpada se tornou o logotipo do estúdio.
Lassater, que havia sido demitido do estúdio de animação da Disney, criou-o para mostrar a tecnologia dos computadores e provar que poderia contar histórias com personagens universalmente atraentes.
“Naquela época, a maioria dos artistas tradicionais tinha medo do computador”, diz Edwin Catmull, presidente da Pixar, no texto da parede. “Eles não perceberam que o computador era apenas uma ferramenta diferente no kit do artista, mas o perceberam como um tipo de automação que poderia colocar em risco seus empregos… A divulgação do 'Luxo Jr.'… reforçou essa reviravolta de opinião dentro da comunidade profissional. "
E como.
Vendo o filme, os esboços originais da lâmpada, os storyboards, até mesmo a lista de Lassater de "ações" em uma almofada amarela permitem que os visitantes entendam completamente os processos de design da Pixar - sem perder a magia.
"Pixar: O Design da História" estará disponível até 7 de agosto de 2016 no Cooper Hewitt, Museu Smithsonian Design, em Nova York.
