O interior de veludo cor-de-rosa chamativo do estojo do violão dá algumas dicas do instrumento que ele contém e da pessoa que o possuiu. A guitarra Gibson Custom Shop Edition de 1973 pertencia ao falecido músico de Washington DC, Chuck Brown, o padrinho da música Go-Go, um gênero polirrítmico que Brown criou.
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The Beat: Go-Go Music de Washington, DC (American Made Music Series)
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O estilo único de ritmo e blues foi tocado a partir do final dos anos 1970 nos bairros afro-americanos da cidade e nos arredores de Maryland e Virgínia. O violão e seu estojo agora são mantidos nas coleções do Anacostia Community Museum do Smithsonian.
"Chuck Brown chamou essa guitarra de Blondie", diz sua filha KK Donelson Brown, por causa da cor da madeira amarela da Gibson. Seu case exemplifica o carisma cru do guitarrista. Vestido sempre com óculos escuros, terno e chapéu de marca, Brown manteve vivo o papel arquetípico de blues do "Hoochie Coochie Man". Nekos Brown se lembra de seu pai usando a guitarra em inúmeros shows durante os anos 80 e 90. Wiley Brown, outro dos filhos do músico, observa que seu pai, quando ele não estava tocando, estava sempre dedilhando uma guitarra ao redor da casa. Ele se lembra de ouvir seu pai pegando às 5 da manhã. “Foi estranho se houve silêncio”, diz Wiley Brown. KK observa que às vezes Chuck Brown tocava a noite toda. “Ele praticou todas as noites. Ele praticou muito ”, acrescenta Nekos, “ era difícil dormir sem ouvir aquela guitarra. Quando eu ia para o campo de futebol, não estava acostumada a dormir sem música. ”
Nascido em 1936 na Carolina do Norte, Charles “Chuck” Louis Brown mudou-se para Washington em 1942 e antes de sua morte em 2012, o indicado ao Grammy teria como nome o hit de 1979 “Bustin 'Loose”, e uns 20 álbuns de go-go, jazz e blues. Brown atraiu tanto carinho e aclamação local que a cidade, que já havia batizado o bairro Chuck Brown Way, homenageará seu legado ainda mais em 2014, com o Chuck Brown Memorial Park.
Um aluno que abandonou a escola e passou a maior parte de sua adolescência brilhando sapatos, Brown desenvolveu suas habilidades de guitarra em um complexo prisional em Lorton, Virgínia, onde serviu oito anos por atirar em um homem no que ele sempre afirmou ser legítima defesa. Lá, ele trocou cinco caixas de cigarros por um violão que um colega fez na carpintaria da prisão.
De acordo com sua filha KK, Brown pegaria mais habilidades de guitarra do bluesman da DC, Bobby Parker. Mas foi enquanto ele tocava com uma banda hispânica local chamada Los Latinos, que ele observou como a batida energética dos timbales e congas deixava o público para cima e para fora de seus assentos, dançando ao som da batida. Com sua própria banda, os Soul Searchers, um grupo que ele fundou em 1968, Brown acrescentou mais tarde a mesma tradição percussiva latina aos intervalos entre as músicas. E junto com a percussão jazzística da composição Grover Washington “Mr. Magic, que o grupo frequentemente cobria, Brown estava a caminho de desenvolver sua tradição de marca registrada, uma batida de dança persuasivamente insistente.
Chuck Brown se apresenta no palco durante seu show no Festival de Jazz e Patrimônio de Nova Orleans em Nova Orleans (Brad Edelman / Corbis) Fã de blues, soul, gospel, jazz e funk, a banda de Brown logo contou com bronze, uma seção rítmica e teclados enfatizando o ritmo, que, em suas palavras, simplesmente continuava. Em uma entrevista com o Projeto de Liderança Visionária Nacional do Arquivo da História Oral, Brown disse que também começou a fazer prototrapping neste momento, envolvendo-se em chamadas e respostas sobre os problemas de percussão. Com seus vocais blues profundos, o chamado de Brown, reconhecendo um bairro ou um indivíduo, logo se tornou uma marca ritual de seus shows.
O professor Kip Lornell, da Universidade George Washington, co-autor do livro, The Beat-Go-Go Music, de Washington DC, diz: “A percussão está no coração do go-go, é claro, mas não fala com todos Referindo-se a outras estrelas do gênero, Lornell acrescenta: “Além dos chifres usados por Trouble Funk, EU e Chuck, juntamente com os vocais distintos de Little Benny e D. Floyd, há também o de Brown. violão. Seu tocar de guitarra ressalta que as raízes do go-go estão no blues, no jazz e no funk. Chuck sempre foi go-go. . . mais. Ele e sua guitarra sempre nos chamavam para nos lembrar que a música que ele criou representava DC ”
Chuck e sua banda tocavam várias noites por semana; e às vezes duas vezes por noite em vários locais. O público clamava por ele no Black Hole na Georgia Avenue, no Panorama Room em Anacostia, no Maçon Temple na U Street e em Maryland na St. Mary's Church em Landover, bem como na já extinta Arena Capital Center, com capacidade para 18 mil pessoas.
O guitarrista Chuck Brown dos EUA se apresenta no último dia do 20º Festival de Jazz de St. Lucia, na Ilha dos Pombos, em 8 de maio de 2011 (Andrea de Silva / Reuters / Corbis) Depois de “Bustin 'Loose” ser o número um na parada de R & B, e no top 40 da parada pop, Brown e a banda fizeram uma turnê pelos EUA, às vezes abrindo para Gladys Knight. Em 1986 a banda teve uma breve pincelada com a fama do crossover, quando o filme Good to Go, apresentando bandas go-go foi lançado. No final dos anos 80 e início dos anos 90, o grupo fez shows no Japão. KK observa que os fãs lá haviam memorizado as letras de Brown. Enquanto isso, em casa, Brown posava alegremente para fotos com seus fãs locais, que cantavam com aprovação em todos os seus shows, “Enrolam-me, Chuck, Enrolam-me”, o que significa que estavam prontos para dançar.
Sempre fã de vários gêneros de música, Brown lançou covers do “Day-O” associado a Harry Belafonte, bem como o número associado de Blues de Muddy Waters “Hoochie Coochie Man”. E nos anos 90, ele lançou o álbum “The Other Side”, uma série de duetos de blues e vocalistas de jazz com Eva Cassidy. Tocando no estúdio, bem como na boate de Georgetown, Blues Alley, os vocais de Brown e Cassidy transmitiram um clima melancólico e tocante ao coração. Esses lançamentos, como sua aparição em 2011 com a Orquestra Sinfônica Nacional nos EUA, agradaram a alguns que não eram fãs hardcore de go-go. Lornell observa que “Chuck como guitarrista é mais importante para seus fãs menos fiéis, aqueles que sabem um pouco sobre o go-go. Uma guitarra sinaliza mais do que um go-go, talvez um toque de R & B para suavizar o som pesado do go-go ”, diz ele, acrescentando que o instrumento pode“ convidar os ouvintes mais tímidos ”.
O hit de 2002 do rapper Nelly, "Hot in Herre", provou "Bustin 'Loose", e a música também foi ouvida em um comercial de TV da Chips Ahoy. Um comercial da DC Lottery incluía Brown, usando seu terno exclusivo, fedora e óculos de sol escuros e sempre com seu violão, entregando sua familiar risada de oitava barítono. E nos jogos de beisebol do Washington Nationals, uma parte do “Bustin 'Loose” é sempre jogada em todos os home runs.
Em 2012, Brown, de 75 anos, foi hospitalizado com pneumonia. Meses depois ele faleceu de sépsis. Em uma missa de quatro horas no Centro de Convenções Walter E. Washington, com a participação de milhares de pessoas que prestaram homenagem a Brown, que descansava em um caixão dourado, sua banda se apresentou e outras, incluindo a ex-prefeita Marion Barry, prestaram tributo. Em agosto passado, quando o Chuck Brown Memorial Park foi inaugurado no nordeste de Washington, centenas de pessoas apareceram, mais uma vez sua banda tocou. O parque possui uma parede de tributo com fotografias de desempenho e uma linha do tempo de seus destaques de carreira. Ele também inclui uma alta escultura de metal serrilhada pelo artista Jackie Braitman de Brown inclinado para frente, seu microfone apontou para a multidão por sua resposta, e claro, com a icônica guitarra do músico.
Oficiais do Anacostia Community Museum dizem que estão atualmente explorando a perspectiva de uma exposição "go-go". “Apresentamos uma pequena seção sobre o Go-go, incluindo a guitarra de Chuck Brown em nossa exposição de 40 anos 'Leste do Rio: Continuidade e Mudança”, diz Portia James, curadora supervisora do museu. “Também a música Go-go e uma homenagem em memória ao então falecido Chuck Brown foram o foco do programa do Smithsonian Folk Life Festival de 2012“ Citified: Arts and Creativity East of the Anacostia River ”, apresentado em colaboração com o museu. "
