Eu já disse isso antes e vou dizer de novo: a colonização das ilhas do Pacífico é a maior história de aventura humana de todos os tempos.
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Pessoas que usavam a tecnologia da Idade da Pedra construíram canoas de viagem capazes de viajar milhares de quilômetros, depois se posicionaram contra os ventos e as correntes para encontrar pequenos pontos de terra no meio do maior oceano da Terra. E depois de encontrá-los, eles viajaram de um lado para outro, de novo e de novo, para resolvê-los - tudo isso, 500 a 1.000 anos atrás.
Desde que o capitão Cook desembarcou nas ilhas havaianas e percebeu que os habitantes falavam uma linguagem cognata para as ilhas do Pacífico Sul, estudiosos e outros pesquisadores pesquisaram e teorizaram sobre as origens e as migrações dos polinésios.
A canoa de viagem da Hōkūle'a provou a eficácia da navegação oceânica tradicional desde 1976, quando embarcou em sua histórica viagem inaugural para recuperar a herança perdida desta tradição de navegação oceânica. A bolsa de estudos geral sobre migrações parece bem estabelecida, e a maioria das pesquisas atuais procura entender o momento das várias colonizações.
Mas um grande mistério, às vezes chamado de “The Long Pause”, deixa um buraco na linha do tempo da viagem.
A Polinésia Ocidental - as ilhas mais próximas da Austrália e Nova Guiné - foram colonizadas há cerca de 3.500 anos. Mas as ilhas da Polinésia Central e Oriental não foram estabelecidas até 1.500 a 500 anos atrás. Isso significa que, depois de chegar a Fiji, Samoa e Tonga, os polinésios fizeram uma pausa - por quase dois mil anos - antes de viajar novamente.
Hokule'a chegada em Honolulu do Taiti em 1976 (Phil Uhl / Wikimedia Commons) Então, quando eles começaram de novo, eles o fizeram com uma vingança: evidências arqueológicas sugerem que, dentro de um século depois de se aventurarem, os polinésios descobriram e estabeleceram quase todas as ilhas habitáveis no Pacífico central e oriental.
Ninguém sabe o motivo de The Long Pause, ou porque os polinésios começaram a viajar novamente.
Várias teorias têm sido propostas - desde um vento favorável causado por um período prolongado de El Niño, até supernovas visíveis atraindo os habitantes das ilhas para viajar, até o envenenamento por ciguatera causado pela proliferação de algas.
Digite Moana, o último filme da Disney, ambientado no que parece ser Samoa, embora a maioria das platéias americanas o veja como o Havaí.
Paisagem, `Upolu, Samoa (Doug Herman) Moana - pronunciado “moh-AH-nah”, não “MWAH-nah” significa “oceano” - e o personagem é escolhido pelo próprio mar para devolver o coração roubado de Te Fiti, que acaba por ser uma divindade da ilha (Taiti, em suas várias formas lingüísticas, incluindo Tafiti, é uma palavra pan-polinésia para qualquer lugar distante).
O coração de Te Fiti é um amuleto greenstone (Maori da Nova Zelândia) roubado pelo semideus Maui. Uma catástrofe ambiental que se espalha pela ilha torna a missão urgente. E apesar das advertências de seu pai contra alguém que vai além do recife de proteção, Moana rouba uma canoa e embarca em sua busca.
Mas, como seria de esperar sempre que a Disney se aventurasse em ambientes transculturais, o filme é caracterizado pelo bom, pelo mau e pelo feio.
A luta de Moana para aprender a navegar e ultrapassar o recife de sua ilha natal prepara o terreno para que ela aprenda o verdadeiro caminho. Também mostra vestígios do livro clássico de Armstrong Sperry, Call It Courage, e O Castaway de Tom Hanks.
Uma canoa samoana no Hotel Kitano, Apia, Samoa (Doug Herman) Mas a história do filme também tem um ângulo diferente com uma revelação poderosa: o povo de Moana havia parado de viajar há muito tempo e colocado um tabu - outro mundo polinésio - em ir além do recife.
Com o sucesso da missão de Moana e ela ter aprendido a arte de descobrir o caminho, seu povo começa a viajar novamente.
E assim a Longa Pausa chega ao fim, ao estilo da Disney, com uma grande frota de canoas se espalhando pelo oceano para realizar a maior aventura humana de todos os tempos. Eu admito ser movido por essa cena.
Como alguém que faz palestras sobre navegação e migração oceânica tradicional, posso dizer que é mais do que tempo que o resto do mundo aprendeu essa incrível história.
Um pescador verifica um peixe fora da praia de Tanu, Samoa (Doug Herman) Mas há muito a criticar.
A representação de Maui, o semideus, que ajuda Moana em sua jornada, é uma figura heróica encontrada em grande parte da Polinésia, creditada com a realização de uma série de proezas para o bem da humanidade.
Tradicionalmente, Maui tem sido retratado como um adolescente flexível à beira da masculinidade. Mas o personagem Maui deste filme, dublado por Dwayne “The Rock” Johnson - recentemente considerado como o “homem mais sexy do mundo” da revista People, é ilustrado como um grande palhaço e sai como uma espécie de estúpido. Os críticos notaram que esta representação de Maui "perpetua imagens ofensivas de polinésios como excesso de peso".
Como minha amiga nativa havaiana, Trisha Kehaulani Watson-Sproat, diz: “Nossos homens são melhores, mais bonitos, mais fortes e mais confiantes. Tanto quanto eu senti grande orgulho no caráter Moana; como a mãe de um garoto havaiano, o personagem Maui me deixou muito magoado e triste. Este não é um filme que eu gostaria que ele visse. Esse personagem de Maui não é um que eu gostaria que ele visse e pensasse que é culturalmente apropriado ou um personagem que ele deveria querer ser. ”
O enorme fale na Universidade Nacional de Samoa. (Doug Herman) O antropólogo cultural tonganês Tēvita O. Kaʻili escreve em detalhes sobre como Hina, a deusa companheira de Maui, é completamente omitida da história.
“Nas lendas polinésias, a associação de uma poderosa deusa com um deus poderoso cria simetria que dá origem à harmonia e, acima de tudo, beleza nas histórias”, diz ele. Foi Hina que permitiu que Maui fizesse muitos dos feitos que ele estranhamente faz na música do filme "You're Welcome!"
O poder e a glória desta deusa são belamente apresentados no poema “Eu sou o Hine, eu sou Moana”, de Tina Ngata, uma educadora Maori da Nova Zelândia.
Outra representação que é cansativa e clichê são os nativos felizes com o tropo dos cocos. Os cocos como o componente essencial da cultura das ilhas do Pacífico tornaram-se uma comédia básica na série de televisão dos anos 1960, "Gilligan's Island", se não antes. Eles fazem parte da caricatura de caricaturas sobre os povos do Pacífico.
Um pequeno Samona fale (casa) em Manese, Samoa (Doug Herman) Não só vemos os aldeões alegremente cantando e colhendo cocos, mas toda uma raça de povos, os Kakamora, é descrita como, bem, cocos. Este é um bando de piratas que Moana e Maui encontram. A Disney descreve-os como “uma armadura diminuta feita de cocos. Eles vivem em uma embarcação coberta de lixo e entulho que flutua livremente ao redor do oceano ”.
No filme, seus navios se assemelham a “Mad Max encontra o Barca Tiki”, com coqueiros crescendo neles. Os Kakamora da Disney são mesquinhos, implacáveis em conseguir o que querem e cheios de tecnologia sofisticada. E totalmente bobo ao mesmo tempo.
Mas, na verdade, os Kakamora têm raízes culturais reais: eles são um povo lendário e de baixa estatura das Ilhas Salomão. Um pouco como o menehune do Havaí, e não tem nenhuma semelhança com a imitação da Disney.
O "coco" também é usado como uma ofensa racial contra os habitantes das ilhas do Pacífico, bem como outros povos de pele marrom. Então, descrever esses seres imaginários como “pessoas de coco” não é apenas apropriação cultural por causa do humor convencional, mas simplesmente mau gosto.
Uma bailarina feminina em uma fiafia (festa) em Samoa (Doug Herman) As pessoas da Disney dizem que fizeram o dever de casa para este filme, criando um conselho consultivo do Pacific Island chamado Oceanic Story Trust.
Mas, como Vicente Diaz de Guam, arquipélago de Pacific Island, escreve em sua critica crítica à exploração das culturas indígenas da Disney: “Quem consegue autenticar um conjunto tão diverso de culturas e uma região tão vasta como a Polinésia e a ainda mais diversa e maior região das ilhas do Pacífico? também está representado neste filme? E o que, exatamente, significa que, a partir de agora, é a Disney que agora administra como o resto do mundo poderá ver e compreender a realidade do Pacífico, incluindo material cultural substancial que se aproxime do espiritual e do sagrado ”.
Diaz também critica, com razão, a romantização do primitivo que caracteriza filmes da Disney como Moana, branqueando, assim, como esses mesmos povos foram colonizados e suas culturas desmembradas pelo Ocidente.
Esta glorificação dos povos nativos que se esforçam para salvar sua ilha da catástrofe ambiental está em contraste com as ações atualmente em curso em Standing Rock, onde os nativos americanos e seus aliados estão sendo atacados, presos e pulverizados com canhões de água tentando defender suas fontes de água e terras sagradas.
Em suma, Moana não é uma história indígena, como ressalta a educadora neozelandesa Tina Ngata. “Ter conselheiros marrons não faz disso uma história marrom. Ainda é muito uma história de pessoa branca.
Um, dançarino masculino, mostrando, seu, pe`a, (body, tattoo), (Doug, Herman) De fato, muitas ilhas do Pacífico permanecem em algum relacionamento neocolonial com os poderes que as conquistaram. E até mesmo o grande feito da navegação e do povoamento do Pacífico foi ignorado pelos estudiosos até 1976, sob o argumento de que os habitantes das ilhas do Pacífico não eram espertos o suficiente para fazê-lo.
Levou a Hōkūle'a para provar que estavam errados.
Dito isso, e para todos os maus e feios neste filme - o suficiente para provocar uma página no Facebook com milhares de seguidores - ainda há inspiração e entretenimento a serem encontrados aqui. Deixando de lado o fator cultural, o filme é divertido e até inspirador. O personagem Moana é forte e sua voz (retratada por Auli'i Cravalho) é clara e poderosa. O mais empolgante de tudo, para esse espectador, é o engajamento com a navegação e o wayfinding.
Como disse Sabra Kauka, uma praticante cultural havaiana nativa, “navegamos o grande oceano em wa'a [canoas] usando as estrelas, o vento, as correntes, como nossos guias. Ei, isso é algum tipo de realização para se orgulhar!
“Eu particularmente gosto que a heroína não tivesse ligação romântica com um homem”, observa Kauka. "Eu gosto que ela era forte e comprometida com a causa de salvar sua comunidade." Ela aponta os trajes kapa (samoano siapo - tradicional casca de pano) e como os créditos rolar sobre um pedaço de kapa .
O design de guarda-chuva do samoano fale (Doug Herman) Existem outros detalhes que enriquecem muito a história. O tradicional round fale (casas samoanas), o pe'a do pai (tatuagem tradicional do corpo) e uma cena que mostra a arte da tatuagem tradicional (a tatuagem, aliás, é uma palavra polinésia). E, claro, as próprias canoas em detalhes minuciosos. A música fornecida pelo artista nascido em Samoa, Opetaia Foa'i, cujos pais vieram de Tokelau e Tuvalu, adiciona um sabor distintamente ilha a uma trilha sonora de outra forma culturalmente indistinta.
E com a Hōkūle'a viajando pelo mundo usando a tradicional navegação oceânica para espalhar sua mensagem de mālama honua (tomando conta da Terra), o momento certo para este filme, mesmo que outros aspectos do filme estejam errados.
Um banner carregado por comunidades das Ilhas do Pacífico marchando em solidariedade com os povos indígenas da Ilha da Tartaruga na Marcha pela Real Climate Leadership em Oakland, CA em 2015 (Fuifuilupe Niumeitolu.)
