Até agora, o único trabalho de Marcel Duchamp na arte moderna e contemporânea do Smithsonian, o Hirshhorn Museum e o Sculpture Garden, era uma Objet-Dard tardia, uma peça de bronze de quatro polegadas que parecia um cabide ou uma maçaneta. Em breve, o museu abrigará uma das coleções mais fortes do influente Dadaista francês. Para marcar o 50º aniversário iminente da morte do artista francês em 2 de outubro, Washington, DC, as colecionadoras Barbara e Aaron Levine anunciaram recentemente um prometido presente de 50 artefatos e uma biblioteca de mais de 150 volumes, junto com outras coisas efêmeras arquivísticas.
É o presente mais significativo para o museu desde os dois presentes feitos pelo fundador do museu, Joseph H. Hirshhorn, e estabelece o Hirshhorn entre os melhores recursos de Duchamp do país, ao lado do Museu de Arte de Filadélfia e do Museu de Arte Moderna de Nova York. . As obras do presente prometido serão exibidas em outubro de 2019 por um ano, diz a curadora sênior Evelyn Hankins, acompanhada de uma importante publicação.
E é um presente importante, também, no fato de que é Duchamp, de quem a diretora da Hirshhorn, Melissa Chiu, "reformulou a definição do que poderíamos considerar hoje como arte, preparando o terreno para todos os que se seguiram".
“Honestamente, no meu conhecimento, acho que é uma das coleções particulares mais importantes de Duchamp que está por aí”, diz Chiu. “É um dos exemplos mais importantes de Duchamp em mãos privadas. Então, para nós conseguirmos uma coleção como essa é realmente notável ”.
A importância de Marcel Duchamp (acima, cerca de 1960), diz a curadora Evelyn Hankins, "é a maneira como ele desafiou o papel do artista". (Coleção de fotografias diversas. Archives of American Art, Smithsonian Institution) "O núcleo da coleção é de aproximadamente 35 obras de Duchamp, que abrangem, na verdade, toda a gama de sua carreira", diz Hankins. "Eu não posso nem expressar como isso vai transformar nossas propriedades."
Como Duchamp foi tão importante no desenvolvimento da arte do século 20, ela diz, “ter isso agora como o núcleo de nossas propriedades realmente vai embasar muito do trabalho que temos colecionado nas últimas décadas”.
Duchamp, acrescenta ela, “redefiniu o que uma obra de arte poderia ser e fez isso de muitas maneiras diferentes. Mas eu acho que o núcleo de seu significado é a maneira como ele desafiou o papel do artista, a maneira como a autenticidade de um artista pode ser transmitida em uma obra de arte; essa ideia de que o artista não teve que fazer a obra de arte, mas sim a ideia que importava, sobre a idéia de artesanato ”.
Nascido em 1887, Duchamp conquistou o mundo com sua pintura cubista, Nude Descending a Staircase, no Armory Show de 1913 em Nova York. Mas depois de algumas outras notáveis obras cubistas, ele deixou para trás o que ele chamou de “arte da retina” para uma abordagem mais cerebral, abrindo a porta para a arte conceitual.
Por que não espirrar, Rose Sélavy? por Marcel Duchamp, 1921 (Foto por Cathy Carver © Associação Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Sociedade de Direitos de Artistas (ARS), Nova Iorque 2018) Influenciado pelos Dadists, Duchamp cunhou o termo “readymades” para objetos encontrados aos quais ele freqüentemente não fazia nada, exceto para assinar seu nome - ou pseudônimo, “R. Mutt. ”Ele aplicou essa técnica em um mictório chamado Fountain, que ele enviou para uma exposição de arte não jurada em 1917, que foi rejeitada.
O presente de Levines para o Hirshhorn inclui uma edição de 1964 de um readymade, um porta- chapéus de madeira, concebido em 1917, cujos seis braços se assemelham a uma aranha quando é exibido suspenso no teto, roubado de sua utilidade. Outro, o 1916 With Hidden Noise (em 1964), é uma bola de barbante presa entre duas placas de latão - dentro do barbante há um objeto desconhecido, colocado ali pelo colecionador de vanguarda Walter Arensberg. Pente é só isso; concebido em 1916 e reproduzido em 1964, é um pente de metal com uma mensagem enigmática impressa na lateral de uma caixa de madeira.
Com o ruído escondido (A Bruit Secret), de Marcel Duchamp, 1964 (Cortesia da Sotheby's © Associação Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Sociedade dos Direitos dos Artistas (ARS), Nova York 2018) Mesmo ralos lavatórios obtêm renderizações em bronze e prata e são exibidos como se fossem medalhões premiados. Alguns dos readymades da coleção são alterações de itens existentes. Um é Apolinère Esmaltado, um anúncio com tinta adicionada. O 1921 Por que não espirrar, Rose Sélavy? é uma gaiola que parece estar cheia de objetos, incluindo cubos de açúcar, que na verdade são de mármore. Ele usa outro dos pseudônimos do artista, Rose Sélavy, uma variante dos franceses: “Eros, c'est la vie” ou “Eros, tal é a vida”.
Mais ousada foi um "readymade retificado", desfigurando talvez a mais famosa imagem de arte, uma reprodução de 9 por 11 polegadas da Mona Lisa de Leonardo DiVinci com um bigode e cavanhaque, agora intitulado LHOOQ (outro trocadilho que, quando as letras são pronunciadas em francês, Elle a chaud au cul, aproximado de uma frase grosseira).
A Noiva Despojada dos Seus Solteiros, Mesmo (The Green Box) por Marcel Duchamp, 1934 (Imagem de copyright © Museu Metropolitano de Arte. Fonte da imagem: Art Resource, NY © Associação Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Sociedade dos Direitos dos Artistas (ARS) ), Nova Iorque 2018) Há também uma segunda imagem Mona Lisa na coleção, esta de uma carta de baralho, que vem menos o cavanhaque, intitulado Shaved LHOOQ " As pessoas chamam seu senso de humor travesso", diz Hankins de Duchamp. E os Levines, e Aaron Levine em particular, “podem ter um senso de humor travesso similar, honestamente. Ele é muito esperto, muito atencioso e tem esse grande senso de humor. ”( O Washington Post disse uma vez que os banheiros da casa de Levine são estampados com o mesmo pseudônimo, “ R. Mutt ”, que Duchamp costumava assinar seu mictório, Fountain .)
O trabalho mais antigo da coleção é um elegante desenho de caneta e tinta de 1909 da irmã de Duchamp, Yvonne. Há notas com mais de um século para as esculturas propostas. Obras de aumento por contemporâneos do artista incluem fotografias de Duchamp por artistas de Man Ray, Tristan Tzara e Henri Cartier-Bresson para Diane Arbus e Irving Penn. “Há também uma fabulosa fotografia de Man Ray chamada Dust Breeding Dust [Sobre o Trabalho de Marcel Duchamp], que é indicativa da estreita relação entre Duchamp e Man Ray.” Foi tomada em 1920, quando Duchamp passava anos fazendo A Noiva Despojada Bare by Her Solteiros, Even, também conhecido como The Large Glass .
Porte Chapeau (Hat Rack) de Marcel Duchamp, concebido em 1917, executado em 1964 (National Gallery of Canada. © Associação Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Sociedade de Direitos de Artistas (ARS), Nova Iorque 2018) Duchamp deixou-a debaixo de sua cama por um tempo, diz Hankins, “e Man Ray tirou uma foto da poeira coletada no The Large Glass . E então Duchamp afixou aquela poeira permanentemente no The Large Glass . ”Por todo o seu trabalho no The Large Glass, que está na coleção do Museu de Arte da Filadélfia, Duchamp reuniu uma caixa de réplicas muito exatas de notas, desenhos e fotografias manuscritas. de que ele produziu em uma edição de 300 em 1934 em uma peça que ele chamou de The Green Box, que estará chegando ao Hirshhorn. Acompanha outra caixa de 68 réplicas em miniatura de obras de Duchamp que ele produziu, chamadas The Box in a Valise.
Cada uma das caixas exibe "uma atenção obsessiva aos detalhes", que desmentia sua fama de alguém que evitava o artesanato em favor de idéias, diz Hankins. “Há uma ironia maravilhosa nesses compêndios que ele fez que era obsessivo com os detalhes e o artesanato.” Os Levines coletaram seus Duchamps durante um período de duas décadas, aumentando as outras peças de arte moderna penduradas em sua casa em DC.
“Seus outros interesses colecionadores se concentram na arte conceitual”, diz Hankins, “então a ideia de fundamentar a coleção em Duchamp deu à sua própria coleção uma espécie de base histórica”.
Embora ele parecesse abandonar a arte por muitos anos para se tornar um jogador de xadrez competitivo, Duchamp viveu o suficiente para ver sua influência se espalhar para artistas no final do século 20, de Robert Rauschenberg a Andy Warhol, que um dia fez um de seus testes de tela de 1966. Duchamp e que Hankins espera incluir na exposição no próximo ano.
Os Levines têm uma longa associação com o Hirshhorn; Barbara Levine atuou no Conselho de Curadores de 2000 a 2012. “Esta doação de arte dá ao público acesso à nossa coleção de obras de Duchamp com as quais vivemos e amamos. Um museu gratuito com quase um milhão de visitantes por ano é o lar perfeito para essas obras de arte ”, disse o Levines em um comunicado.
“Eles perceberam que o Hirshhorn era o museu de sua cidade natal e o impacto que isso poderia ter em nossa coleção, assim como o impacto mais amplo que você pode ter, por causa da posição única do Hirshhorn no National Mall” teve um efeito, diz Hankins. “Temos um tipo de público de visitantes muito diferente do que muitos museus - somos livres, fazemos parte do Smithsonian. E acho que eles perceberam que isso não apenas transformaria nossa coleção, mas também teria um impacto [nacional] mais amplo pelo número de visitantes e pelos tipos de visitantes que temos ”.
