Em uma tarde escaldante de setembro em um jardim de esculturas de Washington, DC, uma jovem está ao lado de uma passarela ascendente à sombra de pinheiros lobos nas proximidades.
Os únicos sons vêm de um pássaro errante, de um ônibus urbano desalinhado e dos carrilhões de sorvetes ao longo da vizinha 7th Street explodindo “Fur Elise” e “Turkey in the Straw”. Em meio aos bronzes de Henry Moore, a mulher aguarda transeuntes. E quando eles vêm, ela canta uma a cappella.
É uma canção pop de familiaridade vaga, embora também possa ser algo original. Pode ser uma linha de uma música conjurada no local. Mas quase logo que ela começa, ela pára, terminando com o título falado em voz alta: “ This You, Tino Sehgal, 2006.”
As reações variam de acordo com o canto espontâneo da mulher. Alguns espectadores passam correndo. Outros se demoram e reconhecem a surpresa da atenção individual, balançando a cabeça, agradecendo ou aplaudindo. As respostas são tão variadas quanto as escolhas de músicas.
Isso não é mero busking, no entanto. É, em vez disso, a primeira peça de arte performática adquirida pelo Hirshhorn Museum and Sculpture Garden do Smithsonian. De acordo com a compra, oito mulheres foram treinadas e realizaram seus turnos de quatro horas durante as horas programadas de admissão do museu nas proximidades - e farão isso por um período de seis semanas até 14 de outubro.
"É novo para o Hirshhorn", diz Mark Beasley, curador do museu de mídia e performance art no museu. Somente na última década, as instituições de arte moderna "finalmente contaram com a história da arte performática desde o Futurismo e o Dada até agora, e viram seu lugar e reconheceram que ela precisa ser representada".
Quando Beasley foi contratado em 2016, entendeu-se que o Hirshhorn começaria a adquirir peças vivas para adicionar à sua coleção de 12.000 peças. E enquanto o londrino Sehgal, que vive em Berlim, é considerado um artista de performance, Beasley diz, “ele não o chama de performance; ele a chama de escultura viva ”.
"Por mais de uma década, o Hirshhorn demonstrou um compromisso único com a aquisição e apresentação de trabalhos experimentais e de novas mídias", disse Melissa Chiu, diretora da Hirshhorn, em um comunicado divulgado no dia 1º de setembro. momento significativo, fornecendo uma nova visão e fortalecendo ainda mais o diálogo do museu em torno da arte contemporânea em todas as suas formas ”.
Jardim de Esculturas, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Jardim de Esculturas, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Jardim de Esculturas, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Jardim de Esculturas, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) Um ex-dançarino, Sehgal começou a criar o que chamou de "situações construídas" em 2004, fazendo de This You uma das primeiras obras de Hirshhorn. Em um de seus primeiros trabalhos, 2005 This So So Contemporary, contratou pessoas que ele chama de “intérpretes”, pulando em torno de um museu dizendo “Oh, isso é tão contemporâneo, contemporâneo e contemporâneo”. Para o Kiss de 2007, ele teve duas pessoas se beijando., abraçar e atacar poses de artistas anteriores, de Rodin a Klimt.
O Museu Guggenheim de Nova York ficou famoso por ter esvaziado todas as suas obras de arte para a exposição individual de Sehgal em 2010, que incluiu o Kiss . Para o desempenho de seu trabalho This Progress, de 2006, um espectador foi recebido na rampa rotunda do museu por uma criança, que perguntou o que o visitante acha que é o progresso, enquanto caminhavam pela passarela em espiral. Por fim, eles foram recebidos por um “intérprete” do ensino médio, um jovem adulto e um adulto mais velho que iniciou a conversa.
"É visualmente muito menos concentrado do que Kiss - é até mesmo, de certo modo, invisível -, mas mais abrangente e abrangente", escreveu Holland Cotter, do The New York Times, de This Progress . "Senti-me agitado, mas leve e revigorado, do jeito que às vezes - mas não com tanta frequência - acontece quando sinto que conheci a arte de maneira muito simples."
Os movimentos e gestos de This Objective of That Object, 2004, adquiridos pelo Walker em Minneapolis, envolvem cinco intérpretes reunidos em torno de um visitante, virando as costas e cantando: "O objetivo deste trabalho é tornar-se objeto de discussão".
A obra de Hirshhorn também pode ser objeto de discussão, caso os visitantes desaceleram o suficiente para perceber que o canto faz parte do trabalho de um artista. Originalmente, This You deveria ter sido apresentado na praça embaixo do distintivo edifício cilíndrico do museu, diz Beasley.
"Nós olhamos inicialmente, porque há mais atividade lá, mas o trabalho não parece o lugar certo", disse ele. Estava muito ocupado. “Quando fizemos lá, havia pessoas voando por aqui, por toda parte; e eles podem pensar que alguém apareceu e decidiu cantar e você pode jogar um dólar ou algo assim. ”
Mas enfiado no jardim entre os bronzes de Moore, Rodin e Arp era mais apropriado. “Essa sensação de ser uma escultura viva ou uma estátua viva pareceu ficar muito mais fácil neste jardim e é uma experiência muito mais íntima”, diz Beasley. “Tinha energia, ritmo ou sensibilidade diferentes. Aqui é uma descoberta curiosa e o que você faz com essa informação depende de você. ”
Um aspecto do trabalho de Sehgal é sua falta de materialidade - as obras devem ser experiências que residem apenas na memória. Assim, em uma época em que os museus incentivam fotos, hashtags e postagens no Instagram, não há fotos permitidas do trabalho (embora, em outro golpe contra a materialidade, não haja sinais dizendo isso também). Até mesmo a venda do trabalho era feita oralmente, para que não houvesse burocracia persistente.
O trabalho de Sehgal é vendido em edições de seis ou mais, além de uma “prova de artistas”. Há um conjunto de acordos que as obras duram pelo menos seis semanas de cada vez, para que não sejam consideradas um acontecimento e treinadores de seu estúdio. sair para lançar e ensaiar os cantores ou intérpretes, que na iteração atual apresenta Tattiana Aqeel, Erin Frisby, Arielle Goodman, Briona Jackson, Sadie Leigh, Vandermale Christiana, Jahnel Daliya Slowikowski e Lara Supan. Beasley diz que eles procuraram "pessoas que podem manter espaço e ter uma conexão" com os transeuntes.
“Eles estão identificando as pessoas enquanto estão descendo as escadas, ou quando estão na rampa e são instruídas a selecionar uma única pessoa e em resposta a alguma sugestão para elas - elas estão andando devagar, ou andando ou andando com velocidade, ou eles parecem de uma certa maneira, eles estão agitados ou felizes ou estão contentes ”, diz ele.
A peça musical é selecionada com base em como essa pessoa é lida, diz ele. "Tino descreve isso como um presente - é um presente para o público".
Aqeel, que foi participante de uma performance anterior no Hirshhorn em 2016, Women in E de Ragnar Kjartansson em 2016, diz que este trabalho lhe dá muito mais flexibilidade na escolha de como responder aos visitantes, e muitas vezes ela joga partes de músicas que ela compôs com outros que vêm para ela. Muitas vezes, ela vai parar uma frase no meio da música para declarar claramente o título " This You, Tino Sehgal, 2006."
“Então o membro da platéia poderia dizer: 'O que foi aquilo?' E então cabe ao intérprete se eles querem responder. Às vezes eles fazem, às vezes eles não se envolvem e eles escolhem a próxima pessoa e ela se reinicia ”, diz Beasley.
O que pode parecer efêmero como um intérprete fora de uma estação de metrô torna-se, nesse contexto, uma conexão muito mais direta entre a arte e o espectador, proporcionando um toque humano ao redor dos bronzes de Henry Moore.
Washington era um bom lugar para a peça, a única criação ao ar livre de Sehgal, diz Beasley, sem escassez de participantes fortes para escolher. "De Marvin Gaye e passar por hardcore", diz ele, a cidade tem uma história musical bastante forte. "Há muitos músicos aqui."
Beasley disse que os treinadores do estúdio de Sehgal também notaram que, em comparação com outros locais para o trabalho, incluindo Nova York, os moradores de Washington "tinham um tipo de energia e eram muito diretos e dispostos a se engajar".
This You de Tino Sehgal é executado até 14 de outubro no Smithsonian's Hirshhorn Museum e Sculpture Garden, em Washington, DC
