Nunca discuta política ou religião, diz o aviso, especialmente em um bar. Nossas crenças são tão arraigadas que muitas vezes tomamos pontos de vista opostos como afrontas pessoais. Talvez seja por isso que é tão fácil argumentar sobre filmes. Todos os filmes são políticos em pelo menos um nível, porque todos os filmes têm um ponto de vista. E todos os filmes exigem que a fé tenha sucesso: para assistir a um filme, precisamos suspender a descrença e aceitar que quadros individuais (ou, cada vez mais, bits digitais) contendo informações visuais possam ser vistos como movimento.
Os principais cineastas fogem de filmes abertamente políticos ou religiosos, com medo de ofender o público-alvo ou seus oponentes. É claro que exceções são abundantes, mas raramente capturam a imaginação dos espectadores da mesma forma que os filmes voltados para o entretenimento fazem. Isso é a menos que você olhe mais fundo neles. Quanto os filmes de Guerra nas Estrelas lidam com a política, por exemplo, ou os filmes de Indiana Jones com fé? Os primeiros rebeldes enfrentam os tiranos do mal ao longo dos séculos; os últimos descobrem a Arca da Aliança e o Santo Graal durante suas aventuras.
Em nenhuma ordem particular, aqui estão cinco filmes construídos quase exclusivamente em torno da fé. Isto é, com a crença e não o dogma, descartando obviamente filmes religiosos como o Rei dos Reis ou o Diário de um Padre . Existem vários outros exemplos que vão desde Peter Pan e ET The Extra-Terrestrial ao maravilhoso filme francês Ponette, mas vamos começar com cinco que você pode não ter pensado sobre o seguinte em termos de fé.
1. Leap of Faith (1992): Steve Martin interpreta Jonas Nightengale, um vigarista disfarçado de um evangelista de exposição de tendas que é colocado à prova quando seu caminhão quebra em frente a uma pequena cidade do Kansas. A seca enfraqueceu a economia, deixando as pessoas da cidade suscetíveis à cura pela fé fraudulenta de Nightengale. Mas cheio de auto-aversão, ele atinge uma crise que ameaça sua identidade. O enredo deve muito ao The Rainmaker, uma peça filmada com Burt Lancaster e Katharine Hepburn em 1956, mas Leap of Faith é mais dura, menos indulgente sobre as consequências da crença. O crítico Roger Ebert ficou particularmente impressionado com o desempenho de Martin como "um homem soturno, desesperado, brilhante, ganancioso e sem esperança". O filme foi adaptado para um musical que tentará abrir na Broadway em 2012.
2. Devi (1962): Um filme do extraordinário cineasta bengalês Satyajit Ray, Devi ou The Goddess, é ambientado em Chandpur em 1860. Um rico proprietário de terras sonha que sua filha Doyamoyee (Sharmila Tagore) é a reencarnação da deusa Kali, e como tal deve ser adorado. Os camponeses trazem seus presentes na esperança de que ela interceda por eles. O marido de Doyamoyee, Umaprasad (Soumitra Chatterjee) tenta combater o que ele vê como crenças fora de moda, mas uma cura milagrosa retira seu pensamento. Devi tem a sensação de um conto de fadas, um com uma moral severamente farpada. Ray também dirigiu a Trilogia Apu (Tagore fez sua estréia em O Mundo de Apu ), Dias e Noites na Floresta, Distante Trovão, e vários outros filmes notáveis. Tagore, que exibe composure sobrenatural e seriedade, tinha apenas dezesseis anos quando filmou Devi .
3. A Terra Além do Pôr do Sol (1912): O famoso historiador de cinema Kevin Brownlow agrupa este filme, filmado com a cooperação do Fresh Air Fund, com um ciclo de filmes de “consciência social” populares na época, como Life at Hull House ( 1911), ou Children Who Labor (1912). A Terra Além do Pôr do Sol diz respeito a Joe (Martin Fuller), um jornaleiro que vive em condições miseráveis em uma favela de Nova York. Um convite para um piquenique no Fresh Air Fund, no Bronx, abre um mundo que Joe nunca imaginou que existisse. Através de um contador de histórias, Joe encontra algo em que acreditar, mas ele pagará um custo terrível por sua fé. O historiador de cinema William K. Everson chamou isso de "o primeiro filme genuinamente lírico da tela", e embora seja certamente bonito, ele pica de uma maneira inesperada.
4. Stars in My Crown (1950) Baseado em um romance popular de Joe David Brown, Stars in My Crown é um livro de memórias de uma criança que se lembra de seu pai, um ministro da Guerra Civil que apoia suas crenças com armas de mão . Dirigido por Jacques Tourneur (O Povo do Gato, Out of the Past ), o filme é uma visão nostálgica da vida na pequena cidade do Oeste - até que testa as crenças do ministro (interpretado pelo veterano ocidental Joel McCrea) e sua família de uma maneira surpreendentemente brutal.
5. Ordet (1955) Dirigido por Carl Theodor Dreyer, este poderia ser o teste ácido para filmes sobre fé. Adaptado de uma peça de Kaj Munk, Ordet (“A Palavra”) acontece em uma fazenda rural onde três filhos seguem diferentes caminhos de crença com resultados trágicos. Poucos cineastas entenderam o poder do meio, assim como Dreyer. Em filmes como Day of Wrath e The Passion of Joan of Arc, ele usou material intensamente emocional para se conectar com os espectadores em níveis profundamente pessoais. Você pode se render ao poder das imagens de Dreyer, ao seu ritmo hipnótico e insights ardentes, ou você pode resistir inteiramente ao seu trabalho. Dezenas de cinéfilos o consideram um chato; cineastas reais, por outro lado, percebem como é difícil duplicar suas realizações. Não há dúvida de que Ordet está exigindo, mas compensa de maneiras que filmes mais simples e fáceis não podem.
