A primeira câmera que David Janesko e Adam Donnelly construíram foi ao mar com a maré antes que eles pudessem tirar uma única foto. Uma câmera que eles construíram no deserto de Coachella Valley, Califórnia, secou tão rapidamente que quebrou, desmoronou e exigiu reparos apressados. É o que acontece quando você renuncia às maravilhas da manufatura moderna e decide construir suas próprias câmeras de materiais encontrados na natureza: terra, pedras, folhas, gravetos, lama e areia.
Eles estão fotografando paisagens usando a própria paisagem.
"No começo, nós apenas cavamos um buraco no chão e tentamos fazer uma câmara para uma câmera", diz Donnelly. "Não funcionou no começo, mas continuamos voltando e os resultados foram cada vez melhores."
Janesko e Donnelly fazem câmeras pinhole, uma tecnologia antiga e simples que captura e projeta uma imagem sem o uso de uma lente. Em vez disso, a luz entra na câmera através de uma abertura - talvez uma fissura em uma rocha, uma rachadura em um pedaço de casca ou um buraco em uma concha.
Os dois artistas, que obtiveram mestrado no Instituto de Arte de San Francisco, construíram cerca de 30 "Câmeras Específicas do Local" em vários locais da Califórnia. Agora, com mais de US $ 6 mil arrecadados com o Indiegogo, eles estão em uma viagem de duas semanas ao longo do Rio Grande, viajando do Texas ao Novo México, ao Colorado e construindo câmeras ao longo do caminho.
Montar uma câmera pode levá-las o dia todo, e as imagens que elas criam estão longe das imagens nítidas, de alta definição e saturadas de cor que abundam na fotografia da natureza. A areia gruda no filme e deixa manchas pretas espalhadas pelas impressões. A câmera do Coachella em ruínas deixou vazamentos de luz que apareceram como chamas fantasmagóricas de branco na imagem final. Criar imagens com foco preciso é quase impossível com aberturas que nunca são perfeitamente redondas.
"Eu tive pessoas perguntando: 'Por que você quer passar por todos esses problemas para fazer essa imagem fora de foco?'", Diz Donnelly. Mas questionar o que faz uma boa fotografia é parte do objetivo do projeto.
As fotografias têm uma qualidade sonhadora e nebulosa para elas. Silhuetas de folhas, gravetos e grama que em parte obscureciam o furo de alfinete nas bordas da paisagem capturada. Em alguns casos, a imagem do furo não é grande o suficiente para cobrir toda a superfície da foto e a cena iluminada desaparece nas bordas na escuridão. Isso faz com que pareça que o espectador está agachado em algum espaço pequeno e secreto, observando o ambiente, mas também parte dele.
"Para mim", diz Janesko, "é sempre esse tipo de coisa mágica que acontece. Entramos sem nada - talvez alguns detentores de filmes, nada mais - e saímos com essa imagem do lugar em que estivemos. "
O projeto começou oficialmente em 2011, mas a semente veio em 2010, quando os dois se encontraram no bar em frente à sua escola de arte. Donnelly deixara o mundo da fotografia comercial profissional, cansado de produzir fotografias perfeitas e estéreis e de arranjar toneladas de equipamentos. Janesko era um escultor com formação em geologia e ansiava por experimentar diferentes materiais e meios de comunicação. Sua conversa sobre bebidas rapidamente se transformou em fotografia pinhole.
As pessoas têm conhecido a capacidade de um orifício para criar imagens em uma câmara escura ou caixa de luz por séculos, escreve David Balihar, um fotógrafo baseado em Praga, na República Tcheca. O filósofo chinês Mo Ti escreveu sobre imagens criadas com um furo de agulha no século V aC Cerca de um século depois, Aristóteles se perguntou por que a luz do sol passando pelas fendas em forma de diamante de vime não criava imagens em forma de diamante, mas redondas. Em 1015 dC, o físico e matemático árabe Ibn al-Haytham, chamado Alhazen, descobriu a resposta para essa pergunta, acrescenta Balihar.
Nas imagens pinhole, a luz do topo do objeto em foco - digamos, uma árvore - passará pelo orifício e pela parte inferior da imagem projetada. As folhas da árvore parecem roçar a parte inferior da parede traseira da câmera e o tronco parece estar enraizado perto do topo. Da mesma forma, a luz dos lados também se cruza no corpo da câmera. Alhazen estudou essas imagens invertidas e invertidas projetadas e inferiu que a luz deveria viajar em linha reta.
Mais tarde, os artistas usaram a tecnologia, chamando-os de obscuras da câmera e, às vezes, adicionando espelhos para corrigir a orientação da imagem. Leonardo da Vinci foi um dos primeiros a descrever como fazê-los em seus escritos. Ele usou uma câmera obscura porque achata uma cena tridimensional enquanto preserva a perspectiva.
Uma câmera obscura de um manuscrito de desenhos militares do século XVII (Wikipedia) Normalmente, as câmeras de Janesko e Donnelly são grandes o suficiente para que um fotógrafo ou o outro possam caber dentro, embora o espaço possa ser apertado e desconfortável. "Geralmente temos que nos estabelecer", explica Donnelly. Colocar alguém dentro do corpo da câmera é necessário, porque o fotógrafo fechado mantém o filme não exposto ou o papel fotossensível até a imagem projetada criada pelo orifício. Eles usaram vários tipos de filme de grande formato e papel positivo direto para capturar suas fotografias, embora agora estejam voltados para processos que produzem apenas uma única impressão.
Se várias impressões não puderem ser feitas, a única fotografia se tornará a única destilação do tempo, local, condições e materiais do local onde ela nasceu.
O próximo local do projeto, o Rio Grande, atravessa um vale rift, uma quebra na pele da superfície da Terra, onde a crosta se separou e quebrou em uma escala maciça entre 35 e 29 milhões de anos atrás. "A ideia desta paisagem ser moldada por este evento é realmente interessante para mim", explica Janesko, o antigo geólogo.
A fenda e o rio que a atravessa permitiram que as pessoas se mudassem para a área. "Sem esse evento geológico, não seria uma área povoada", diz Donnelly. "E nós não poderíamos ir lá e fazer câmeras se não fosse pela fenda."
Eles farão nove câmeras nas duas semanas em que estiverem lá, documentando a forma da terra com os materiais que ela fornece. Viajando com eles estão os cineastas Matthew Brown e Mario Casillas, que estão fazendo um documentário sobre o projeto "Site Specific Cameras". Neste inverno, os fotógrafos também esperam criar um livro das imagens que eles coletam.
Janesko e Donnelly sempre deixam a câmera onde a constroem. Depois que eles saem, o tempo e as criaturas que passam (às vezes humanos) ajudam a sucumbir, rápida ou lentamente, mas sempre inevitavelmente, aos caprichos da natureza.
