Em 1962, Andy Warhol transformou as caixas de papelão Brillo em embalagens de compensado e de serigrafia que se tornaram arte. Ele estava fazendo uma declaração cultural ressonante, ou ele estava trabalhando em sua própria brincadeira?
Warhol, um dos principais artistas comerciais, abraçou o amor à ambigüidade da Madison Avenue e a reconfigurou como arte no início dos anos 60. Ele entendeu o mundo onde imagens comerciais confundiam a linha entre necessidade e desejo, entre real e replicado. Sua era a idade de "É real, ou é Memorex?"
Um visionário da cultura pop, Andy Warhol colocou a "arte" no "artifício". Fotografia de "Andy Warhol" de Yousuf Karsh, 1979. © Propriedade de Yousuf Karsh. Dom de Estrellita Karsh em memória de Yousuf Karsh. NPG, SI Assim, o filme dirigido por David O. Russell, American Hustle, se encaixa perfeitamente . O filme está emergindo como um favorito da platéia, tendo conquistado três Globos de Ouro e dez indicações ao Oscar. Vagamente inspirada pelo escândalo da Abscam dos anos 1970, uma operação do FBI que levou vários membros do Congresso a aceitar subornos, a American Hustle e seu elenco maravilhoso se conectam ao caso de amor dos Estados Unidos com homens confiantes, vendedores ambulantes e charmosos patifes.
Nós somos arrebatados pelos canalhas. Eles mostram nossa paixão pela engenhosidade e desenvoltura. As regras não importam em uma cultura que se reinventa constantemente. No mundo do flimflam, vigaristas são protótipos americanos que exemplificam a terra da oportunidade. Não estamos todos procurando pelo Mago Malandro no final da estrada de tijolos amarelos?
A alegria da American Hustle é o retrato de pessoas que correm. Os ternos de veludo de Christian Bale e o penteado extravagante; Os decotes de Amy Adams (cinturas?); Jennifer Lawrence (esposa de roubar a cena de Bale) em vestidos que se enrolam com penas e brilham com strass; Bradley Cooper (o agente do FBI que está além da franja) em seus ternos esquisitos e pequenos cachos de cuspe; e Jeremy Renner, seu rosto maravilhosamente distorcido, como o prefeito bem-intencionado de Camden, que é enganado.
Trajes são fundamentais para a criação de seus retratos. Em entrevista ao The New York Times, o figurinista Michael Wilkinson disse: “Queríamos que os atores usassem seus trajes como parte de sua agitação. Eles se vestem como a pessoa que aspiram a ser. ”Wilkinson explicou que sua abordagem era usar“ silhueta, tecido, cor, cortina ”para contar a história.
As obras de literatura mais conhecidas de Mark Twain estão repletas das falácias e fraquezas de vigaristas adoráveis. Fotografia sem data de Samuel Clemens por Albert Bigelow Paine, NPG, SI Nossa história cultural é marcada por retratos coloridos desses personagens. Em meados do século 19, o vigarista foi destaque no último livro publicado de Herman Melville, The Confidence-Man: His Masquerade . Situado em um barco navegando pelo rio Mississippi, o romance de 1857 conta a história do que acontece quando o diabo, vestido disfarçado, embarca no navio para conduzir os negócios do mal.
Melville escreveu este livro porque ficou indignado com a forma como os EUA permitiam que o capitalismo alimentasse uma cultura da ganância. O Homem-Confiança é uma diatribe complicada, mas o crítico do New York Times, Peter G. Davis, expressou-o sucintamente em um artigo de revista de 1982 afirmando que o livro era um "microcosmo do caldeirão da América ... uma coleção frouxa de fábulas" em que o título personagem usa sua astúcia para enganar cada passageiro no barco. Em cada caso, o Confidence Man / Devil trabalha contra o "sonho americano do século XIX de otimismo, verdade, altruísmo e confiança".
Mark Twain também adotou a arte do golpe. Como Melville, ele usou os barcos do Mississippi para encenar as artimanhas de seus homens de flimflam. As Aventuras de Huckleberry Finn começa com o alerta de Huck de que, embora o autor possa às vezes estender a verdade, “ele disse a verdade, principalmente”. Twain aproveita a arte da armadilha e libera homens flamante durante todo o romance, mas permite que Huck seja bem-sucedido: o instinto do menino é sólido e seu caráter permanece imaculado pela tentação. Uma avaliação recente no Minneapolis Star-Tribune sugere que "Huck Finn" é sobre a loucura de sempre confiar na moralidade da moda de seu próprio tempo e lugar. Qualquer hora, qualquer lugar."
PT Barnum, o circo de um homem que fundou o Ringling Bros. e Barnum & Bailey. PT Barnum, Max Rosenthal Copiar depois: Henry Louis Stephens NPG, SI Con homens nem sempre eram fictícios. Um dos maiores, PT Barnum, foi o negócio real. De acordo com uma biografia de 1977 de PT Barnum, Barnum foi o empresário pioneiro do “embusteiro” que ajudou a inventar o entretenimento em massa; seu mantra era explorar o desejo do público de ser flirrafado. De 1840 a 1870, ele organizou museus populares de Nova York que exibiam “pulgas industriosas, autômatos, malabaristas, ventríloquos, estatuários vivos, quadros, ciganos, albinos, garotos gordos, gigantes, anões, dançarinos de corda…”
Barnum fingiu felizmente eventos para gerar publicidade gratuita para seu museu. Ele escreveu que a arte do “embusteiro” era colocar “aparências brilhantes… novos expedientes, pelos quais, de repente, prender a atenção do público e atrair os olhos e ouvidos do público”. Novidade e engenhosidade eram essenciais para seu sucesso comercial, sua biografia disse, e se o seu "puffing foi mais persistente, [suas] bandeiras mais patrióticas" não foi por causa de menos escrúpulos, mas mais ingenuidade. O brilho e o ruído criado fora do seu museu atraiu multidões. Uma vez lá dentro, eles puderam se divertir. horas pelas exibições dele, mas eles tiveram que pagar para entrar - ninguém conseguiu algo para nada.
Robert Preston cantou e cantou como o "Professor" Harold Hill no musical vencedor do Tony Award de 1957, "The Music Man". Aaron Bohrod NPG, SI; presente da revista Time Os homens de confiança continuaram a florescer na literatura americana do século XX, notavelmente com The Great Gatsby, de F. Scott Fitzgerald. Mas um novo século forneceu novos formatos, e os artistas de shill agora apareciam no palco e na tela. Na sensação da Broadway de 1927, Show Boat, o protagonista masculino é o compulsivo jogador de barquinhos Gaylord Ravenal; Enquanto isso, Rhett Butler, do Gone With the Wind, exibe uma atitude descompromissada e, em um traje mal-humorado, sua vida anterior como jogador profissional virou corredor e especulador.
No lado mais leve do trapaceiro, flimflam foi o propósito de animação do Professor Howard Hill no musical The Music Man, de 1957, vencedor do Tony, vencedor do prêmio Tony de Meredith Willson. O retrato incomparável de Robert Preston do Professor Hill, que chega à cidade em uma lágrima e alerta sobre "problemas".
Com um capital "T"
Isso rima com "P"
E isso significa Pool,
Artista Scam também foi o ponto focal para o delicioso 1973 Paul Newman e Robert Redford alcaparra, The Sting . Ambientado na América da Depressão em 1936, o enredo se concentra em dois caçadores profissionais (Newman e Redford) que lançam um “grande golpe” que inclui um chefe do crime, um agente de apostas, um agente do FBI disfarçado, uma garçonete e… bem, o enredo é grosso com personagens coloridos e assustadores. Mas a música de ragtime de Scott Joplin é animadora, e assim é o final do filme.
Os trapaceiros nos anos 50 e 60, às vezes, migraram de pequenas cidades e barcos fluviais para a Madison Avenue, onde o mundo da publicidade tornou-se seu playground de altas apostas. Como seus antecessores, os promulgadores da grande farsa da Madison Avenue continuaram uma tradição americana bem afiada. Em versões simplificadas de “farsa”, as agências de publicidade focavam na embalagem de produtos, reforçadas por jingles inteligentes como “Plop plop / Fizzferz / Oh What a Relief It Is” e “Does She, or Doesn't She?”
Dirigido por David O. Russell, "American Hustle" foi aclamado pela crítica por seus rogues de conversas rápidas e turnos precipitados. "American Hustle", 2013 Assim como Warhol reproduziu as caixas de Brillo como arte, Mad Men reconstrói brilhantemente o mundo da Madison Avenue para o público de TV de hoje. O espetáculo retrata as maquinações do diletante Don Draper, cujos sonhos se baseiam profundamente nas raízes dos vigaristas e cujas artimanhas o tornaram um popular anti-herói cultural.
American Hustle é uma adição feliz ao repertório de flimflam do país. Ambos heróicos e ridículos, o filme celebra a coragem e determinação escavada no DNA da América. É realmente a história de pessoas tentando encontrar o seu sonho - e as animamos porque também é nossa história.
