Liza Minnelli levou para casa Melhor Atriz por seu papel como Sally Bowles em Cabaret. Imagem cortesia de Fanpop
Às vezes, o caminho para o tapete vermelho é tão fascinante quanto a jornada para Oz - e com um prêmio mais brilhante por trás da cortina. Isso é certamente verdade no filme de 1972, Cabaret, que ganhou oito Oscars, incluindo Melhor Diretor (Bob Fosse), Melhor Atriz (Liza Minnelli) e Melhor Ator Coadjuvante (Joel Gray). O único grande prêmio que faltou foi o de Melhor Filme, que foi para O Poderoso Chefão.
Cabaret começou sua vida como um espetáculo da Broadway produzido e dirigido por Hal Prince em 1966, mas esse musical de palco foi baseado no romance de 1939 de Christopher Isherwood, Goodbye to Berlin; uma peça de 1951, I Am a Camera, também foi tirada deste pequeno romance. Em parte, um livro de memórias ficcional, Goodbye to Berlin narrou as experiências boêmias de Isherwood na década de 1930, quando Weimar caiu na ascensão do fascismo; a "divinamente decadente" Sally Bowles estréia aqui como uma jovem inglesa (Jill Haworth), que canta em um cabaré local.
Cartaz de filme, cortesia da National Portrait Gallery
A peça I Am a Camera fracassou, embora permaneça esculpida na história da Broadway para a crítica infame de Walter Kerr do crítico de Nova York: “Me no Leica.” A produção do palco principal surgiu em 1966 quando Hal Prince colaborou com o compositor John Kander e o letrista Fred Ebb. no musical da Broadway, Cabaret.
Príncipe queria desenvolver sua idéia do “conceito musical” com este show - ele disse ao seu elenco no primeiro ensaio, um show não era apenas um espetáculo que “promove o entretenimento”, mas deveria ter um tema que “faz uma declaração importante. A ascensão devastadora do fascismo seria uma presença dramática inescapável: o designer Boris Aronson criou um enorme espelho que dava para o público e, em sua reflexão, incorporou esses espectadores passivos nos eventos horríveis que se desenrolavam no palco.
Um personagem chave introduzido por Prince foi o mestre de cerimônias. Em meados da década de 1990, o curador Dwight Blocker Bowers do American History Museum e eu entrevistamos Hal Prince para uma exposição na qual estávamos trabalhando, “Red, Hot, & Blue: A Smithsonian Salute to the American Musical”. Prince nos contou que Este papel foi baseado em um mestre anão que ele tinha visto em um clube na Alemanha Ocidental, quando serviu no Exército dos EUA após a Segunda Guerra Mundial. Em Cabaret, o Emcee - retratado com encantadora decadência por Joel Gray - simboliza a vida precária das pessoas presas na teia de ascensão do nazismo ao poder. O Emcee rege um elenco de personagens em um cabaré arriscado chamado Kit Kat Klub, e seu comportamento se torna o ponto crucial do show: descontrolado e sem qualquer restrição moral, ele representa o outro lado da "liberdade".
O desejo de Hal Prince de produzir um musical inovador refletia seu compromisso de criar um teatro musical socialmente responsável. Assim como sua produção teatral surgiu dos levantes sociais e políticos dos anos sessenta, a identidade do programa como um conto preventivo do pós-guerra continuou quando o filme Cabaret estreou em 1972, quando relatos de um assalto em Watergate começaram a aparecer no Washington Post.
Hoje, a versão cinematográfica de Cabaret está comemorando seu 40º aniversário com o lançamento de um DVD totalmente restaurado. No filme, Joel Gray reprisou seu papel de Emcee, e o filme começa com ele atraindo-o para seu refúgio caleidoscópico no Kit Kat Club - um refúgio subterrâneo onde figuras de demi-monde lançam sombras em consequência enquanto as botas nazistas pisam nas proximidades. (Mais adiante no filme, fica claro que a música "Tomorrow Belongs to Me" não se refere a eles.)
Liza Minnelli como Sally Bowles. Cortesia da Wikimedia
Minnelli roubou o show. Liza May Minnelli; 1972 por Alan Pappe. Cortesia da National Portrait Gallery; presente da revista Time
Na versão cinematográfica, o papel de Sally Bowles é interpretado por Liza Minnelli, cujas qualidades como cantora e dançarina se refletem em sua interpretação vencedora do Oscar; No filme, Sally Bowles tornou-se uma americana e é muito mais talentosa do que qualquer artista de Kit Kat Klub jamais teria sido. Além de sua performance de parar o título da canção, Minnelli-Bowles canta Kobert e Ebb evocativa obras como "Maybe This Time" e, em um dueto com Joel Gray, "The Money Song". Ela também deslumbra na agitação coreografia Bob Fosse planejou para ela.
A Biblioteca do Congresso selecionou Cabaret para preservação no Registro Nacional de Filmes em 1995, considerando-a “cultural, histórica ou esteticamente significativa”. O DVD recém-restaurado tornou-se possível depois que 300 metros de filme danificado foram consertados através do processo manual. pintura com uma caneta de computador.
Esta restauração está sendo destaque no Warner Theatre do Museu Nacional de História Americana durante o fim de semana do Oscar. Com seu traje Emcee doado exibido no palco, Joel Gray será entrevistado pelo curador de entretenimento Dwight Bowers em 22 de fevereiro. À medida que as luzes se apagam e o filme começa, o teatro estará lotado com a lendária Emcee de Grey, Willkommen! Bienvenue! Bem-vindo! / Im Cabaret, Au Cabaret, To Cabaret! ”
Curadora Amy Henderson da National Portrait Gallery.
Contribuinte regular de Around the Mall, Amy Henderson aborda o melhor da cultura pop a partir de sua visão na National Portrait Gallery. Ela recentemente escreveu sobre Bangs e outros penteados bouffant e Downton Abbey.
