O estúdio de Pollock em East Hampton, Nova York, é hoje o Pollock-Krasner House and Study Center. Crédito: Helen Harrison
Hoje em dia, muitas pessoas não se lembram de Jackson Pollock, ou podem dizer que o visitaram em seu estúdio e discutiram a pintura com ele. Um dos poucos é Richard Field, agora aposentado, que lecionou por muitos anos na Wesleyan e, em seguida, tornou-se curador de impressão na Galeria de Arte de Yale. Comecei a conhecer Richard durante meus dias de estudante empobrecidos, quando dava aula em Wesleyan. Um amigo que fizesse uma viagem regular a Boston me deixaria para ensinar; depois que a aula terminasse, eu pegaria uma carona de volta a New Haven, esperando chegar lá a tempo para uma parte da tarde em que eu estava ensinando em Yale.
Não muito tempo atrás, encontrei Richard por acaso em um simpósio sobre as pinturas dos mares do sul de John LaFarge. Um pouco mais magro hoje, seu rosto resistiu a um que se assemelha a um profeta bíblico.
Field é um desses historiadores de arte que trabalharam em todo o mapa, produzindo estudos pioneiros que marcaram novas direções no campo, mas são tão modestamente apresentados, tão intensamente focalizados que o verdadeiro impacto deles muitas vezes não é reconhecido até anos mais tarde. Eles também têm sido tão diversos que é difícil acreditar que foram escritos pela mesma pessoa. Tenho certeza de que toda profissão contém figuras que fizeram um trabalho extraordinário, mas que trabalham em relativa obscuridade e nunca se tornaram nomes conhecidos. Richard Field é uma dessas pessoas.
Field escreveu sua dissertação de doutorado em Harvard sobre as pinturas taitianas de Paul Gauguin. Provavelmente, sua publicação mais conhecida é um catálogo das impressões de Jasper Johns - uma das primeiras publicações verdadeiramente acadêmicas sobre o trabalho de um artista contemporâneo. Ele está atualmente trabalhando em um estudo exaustivo dos primeiros blocos de madeira sobreviventes da Europa do século XV.
Mas, curiosamente, ele nunca publicou um relato de uma de suas experiências artísticas mais memoráveis, uma visita a Jackson Pollock em seu estúdio em Long Island. Fiquei sabendo disso por acaso, quando mencionei de passagem minha admiração pelo trabalho de Pollock. Isso levou a uma nota de Richard pouco depois sobre essa experiência, que estou citando aqui com sua permissão. Que eu saiba, esta visita nunca foi mencionada na extensa literatura sobre Pollock. Talvez esta breve história do blog inspire um artigo mais extenso, seja pelo próprio Field ou por alguém que o entreviste detalhadamente.
Como o próprio Field confessaria, parte do que é fascinante em seu encontro com Pollock é a qualidade bastante casual e até meio-idiota da experiência. Ele era bem jovem na época, ainda era estudante de graduação, e o mundo da arte não era a máquina superaquecida e lucrativa que é hoje. O trabalho de Pollock era tão novo que ninguém sabia bem o que fazer ou como descrevê-lo, e até o próprio Pollock estava claramente sem palavras para tentar explicar o que estava fazendo.
É claro que, em certo sentido, a história de Field é uma confissão do que provavelmente foi o maior gozo de sua vida: que ele não comprou uma pintura de Pollock. Mas o que é interessante para mim é o grau em que ele foi receptivo ao trabalho de Pollock em um momento em que a maioria das pessoas, mesmo em lugares como o departamento de história da arte em Harvard, pensaram que era um disparate.
Mas chega de preliminares! Vamos ouvir de Richard Field. O que primeiro despertou seu interesse pelo trabalho de Pollock foi uma mostra de pinturas abstratas no Museu Fogg.
“Quando cheguei a Harvard em 1949 (acho que foi naquele ano), Robert Motherwell organizou uma exposição de pintura moderna no Fogg, e o No. 1 de 1948 de Pollock estava lá. Eu fui ferido.
“No meu último ano, eu havia me tornado especialista em artes e tinha escolhido escrever um longo artigo sobre Pollock em um seminário que estava sendo ministrado por Benjamin Rowland. Ele gentilmente permitiu que eu trabalhasse em Pollock, embora eu fosse estudante de graduação, em um seminário de pós-graduação. Eu tinha ido ver seus shows regularmente em Nova York.
O mundo da arte era menor naqueles dias e não era difícil conseguir encontrar Pollock. Na verdade, ele ficou empolgado porque um estudante de Harvard estava interessado em seu trabalho:
No domingo, 15 de março de 1953, minha noiva e eu fizemos uma visita a Pollock, em Springs. Ele e Lee Krasner foram maravilhosamente hospitaleiros e não hostis ”.
Pollock não era um historiador da arte e pensou em seu trabalho de uma maneira diferente. No entanto, o que ele tinha a dizer foi bastante interessante:
“Eu era burro demais para poder perguntar-lhe o tipo de perguntas que ele poderia ter respondido completamente. Mas nós conversamos e ele ofereceu alguns insights sobre “terminar”, ou seja, como ele sabia quando uma pintura foi feita, comenta não muito diferente da declaração nas páginas iniciais de seu livro. Realmente apenas que o trabalho estava terminado quando ele percebeu que não havia mais trabalho a fazer. Auto-serviço em um duplo sentido, mas obviamente a verdade. O trabalho sabia melhor, por assim dizer.
“Ele tirou todos os tipos de quadros que eu fotografei, embora eu tenha sido educado demais para pedir a ele que posasse com qualquer um deles (isso mudaria o relacionamento). Eu também fui muito burro para pedir a ele que me permitisse fotografar qualquer desenho.
“Também perguntei se poderia comprar para minha futura esposa uma pequena pintura e escolhemos uma. Era para ser $ 300, mas ele teve que perguntar ao seu revendedor Sidney Janis (quem eu conheci) primeiro. Como era um grande vazamento e eu tinha um conversível, não havia sentido em levá-lo conosco, de qualquer maneira.
Hoje, uma grande pintura de Pollock valeria mais de cem milhões de dólares. Em 1953, você poderia tratá-los mais casualmente:
Pollock também se ofereceu para me emprestar, para a apresentação do meu seminário no Fogg (que não possuía um trabalho de Pollock), uma tela enrolada de 12 ou 16 pés. Eu tive que recusar, mais uma vez porque eu estava com medo de danificá-lo.
“ Eles convidaram Judy e eu para ficarmos para o jantar. Lee disse que eles tinham apenas duas costeletas de porco, e nós concordamos em dividi-los ... verdadeiramente !! Quando contei tudo isso a Jasper Johns, ele achou que a costeleta de porco era mais divertida e explodia com uma das costumeiras gargalhadas repentinas.
“Depois do jantar fomos até a casa de Alfonso Ossorio para aproveitar as grandes obras que ele havia adquirido. Lembro-me tão distintamente de como alguém entrou no espaço de dois Clyfford Stills e muito mais. Foi um grande dia."
Aí vem a parte triste, que mostra que nunca se deve pensar sobre a vida de uma maneira sensata, pois se você fizer isso, você provavelmente cometerá um grande erro:
“Mais tarde, minha noiva me perguntou como poderíamos gastar US $ 300 em uma pintura quando só tínhamos US $ 600 no banco? Então, eu nunca comprei o Pollock, que, ironicamente, achei um dia, cerca de 25 anos atrás, na coleção de um colecionador de Yale (que provavelmente estava prestes a vendê-lo por um milhão ou mais) ”.
Campo adiciona:
“Eu ainda tenho uma pequena carta (com algumas manchas de tinta) de Pollock, isso e memórias. Um convite para uma de suas exposições é listado como uma impressão de tela no catálogo da Pollock, mas eu discuto que a que eu tenho é impressa na tela (eu fiz muito trabalho na impressão de tela). Meu nome nunca apareceu na literatura de Pollock, mas acredito que houve uma referência oblíqua em uma das biografias à minha visita - que agradou a Pollock, pelo menos antecipadamente.
Curiosamente, em algum momento, a apreciação de Field por Pollock diminuiu:
“ Durante anos pude entrar nas pinturas de Pollock, mas quando fui ao show de Kirk no MoMA a magia desapareceu. Eu amei o trabalho, mas havia alguma interioridade que estava faltando para mim. ”
Como escrevi Tom e Jack, um estudo do relacionamento entre Benton e Pollock ao longo da vida, sempre estou interessado em saber se um amante do trabalho de Pollock gosta do trabalho muito diferente de Benton também. Para muitos, Benton é o anti-cristo, mas Field me escreveu:
“Desde meus primeiros dias de interesse pela arte (14 anos), Benton sempre foi um dos meus artistas favoritos, e isso foi muito antes de eu conhecer suas obras abstratas.”
Eu passei a acreditar que, se você sabe que perdeu uma ótima oportunidade, isso mostra que você chegou muito perto. A maioria de nós tem grandes oportunidades ao nosso redor e nunca sabe que sentimos falta delas. Embora ele não tenha ficado rico ao investir em um Pollock, Field, através de seu interesse precoce em seu trabalho, revelou muito bem a inteligência intuitiva maravilhosa que fez dele um dos historiadores de arte verdadeiramente notáveis do nosso século.
Hoje em dia, muitas pessoas não se lembram de Jackson Pollock, ou podem dizer que o visitaram em seu estúdio e discutiram a pintura com ele. Um dos poucos é Richard Field, agora aposentado, que lecionou por muitos anos na Wesleyan e, em seguida, tornou-se curador de impressão na Galeria de Arte de Yale. Comecei a conhecer Richard durante meus dias de estudante empobrecidos, quando dava aula em Wesleyan. Um amigo que fizesse uma viagem regular a Boston me deixaria para ensinar; depois que a aula terminasse, eu pegaria uma carona de volta a New Haven, esperando chegar lá a tempo para uma parte da tarde em que eu estava ensinando em Yale.
Não muito tempo atrás, encontrei Richard por acaso em um simpósio sobre as pinturas dos mares do sul de John LaFarge. Um pouco mais magro hoje, seu rosto resistiu a um que se assemelha a um profeta bíblico.
Field é um desses historiadores de arte que trabalharam em todo o mapa, produzindo estudos pioneiros que marcaram novas direções no campo, mas são tão modestamente apresentados, tão intensamente focalizados que o verdadeiro impacto deles muitas vezes não é reconhecido até anos mais tarde. Eles também têm sido tão diversos que é difícil acreditar que foram escritos pela mesma pessoa. Tenho certeza de que toda profissão contém figuras que fizeram um trabalho extraordinário, mas que trabalham em relativa obscuridade e nunca se tornaram nomes conhecidos. Richard Field é uma dessas pessoas.
Field escreveu sua dissertação de doutorado em Harvard sobre as pinturas taitianas de Paul Gauguin. Provavelmente, sua publicação mais conhecida é um catálogo das impressões de Jasper Johns - uma das primeiras publicações verdadeiramente acadêmicas sobre o trabalho de um artista contemporâneo. Ele está atualmente trabalhando em um estudo exaustivo dos primeiros blocos de madeira sobreviventes da Europa do século XV.
Mas, curiosamente, ele nunca publicou um relato de uma de suas experiências artísticas mais memoráveis, uma visita a Jackson Pollock em seu estúdio em Long Island. Fiquei sabendo disso por acaso, quando mencionei de passagem minha admiração pelo trabalho de Pollock. Isso levou a uma nota de Richard pouco depois sobre essa experiência, que estou citando aqui com sua permissão. Que eu saiba, esta visita nunca foi mencionada na extensa literatura sobre Pollock. Talvez esta breve história do blog inspire um artigo mais extenso, seja pelo próprio Field ou por alguém que o entreviste detalhadamente.
Como o próprio Field confessaria, parte do que é fascinante em seu encontro com Pollock é a qualidade bastante casual e até meio-idiota da experiência. Ele era bem jovem na época, ainda era estudante de graduação, e o mundo da arte não era a máquina superaquecida e lucrativa que é hoje. O trabalho de Pollock era tão novo que ninguém sabia bem o que fazer ou como descrevê-lo, e até o próprio Pollock estava claramente sem palavras para tentar explicar o que estava fazendo.
É claro que, em certo sentido, a história de Field é uma confissão do que provavelmente foi o maior gozo de sua vida: que ele não comprou uma pintura de Pollock. Mas o que é interessante para mim é o grau em que ele foi receptivo ao trabalho de Pollock em um momento em que a maioria das pessoas, mesmo em lugares como o departamento de história da arte em Harvard, pensaram que era um disparate.
Mas chega de preliminares! Vamos ouvir de Richard Field. O que primeiro despertou seu interesse pelo trabalho de Pollock foi uma mostra de pinturas abstratas no Museu Fogg.
“Quando cheguei a Harvard em 1949 (acho que foi naquele ano), Robert Motherwell organizou uma exposição de pintura moderna no Fogg, e o No. 1 de 1948 de Pollock estava lá. Eu fui ferido.
“No meu último ano, eu havia me tornado especialista em artes e tinha escolhido escrever um longo artigo sobre Pollock em um seminário que estava sendo ministrado por Benjamin Rowland. Ele gentilmente permitiu que eu trabalhasse em Pollock, embora eu fosse estudante de graduação, em um seminário de pós-graduação. Eu tinha ido ver seus shows regularmente em Nova York.
O mundo da arte era menor naqueles dias e não era difícil conseguir encontrar Pollock. Na verdade, ele ficou empolgado porque um estudante de Harvard estava interessado em seu trabalho:
No domingo, 15 de março de 1953, minha noiva e eu fizemos uma visita a Pollock, em Springs. Ele e Lee Krasner foram maravilhosamente hospitaleiros e não hostis ”.
Pollock não era um historiador da arte e pensou em seu trabalho de uma maneira diferente. No entanto, o que ele tinha a dizer foi bastante interessante:
“Eu era burro demais para poder perguntar-lhe o tipo de perguntas que ele poderia ter respondido completamente. Mas nós conversamos e ele ofereceu alguns insights sobre “terminar”, ou seja, como ele sabia quando uma pintura foi feita, comenta não muito diferente da declaração nas páginas iniciais de seu livro. Realmente apenas que o trabalho estava terminado quando ele percebeu que não havia mais trabalho a fazer. Auto-serviço em um duplo sentido, mas obviamente a verdade. O trabalho sabia melhor, por assim dizer.
“Ele tirou todos os tipos de quadros que eu fotografei, embora eu tenha sido educado demais para pedir a ele que posasse com qualquer um deles (isso mudaria o relacionamento). Eu também fui muito burro para pedir a ele que me permitisse fotografar qualquer desenho.
“Também perguntei se poderia comprar para minha futura esposa uma pequena pintura e escolhemos uma. Era para ser $ 300, mas ele teve que perguntar ao seu revendedor Sidney Janis (quem eu conheci) primeiro. Como era um grande vazamento e eu tinha um conversível, não havia sentido em levá-lo conosco, de qualquer maneira.
Hoje, uma grande pintura de Pollock valeria mais de cem milhões de dólares. Em 1953, você poderia tratá-los mais casualmente:
Pollock também se ofereceu para me emprestar, para a apresentação do meu seminário no Fogg (que não possuía um trabalho de Pollock), uma tela enrolada de 12 ou 16 pés. Eu tive que recusar, mais uma vez porque eu estava com medo de danificá-lo.
“ Eles convidaram Judy e eu para ficarmos para o jantar. Lee disse que eles tinham apenas duas costeletas de porco, e nós concordamos em dividi-los ... verdadeiramente !! Quando contei tudo isso a Jasper Johns, ele achou que a costeleta de porco era mais divertida e explodia com uma das costumeiras gargalhadas repentinas.
“Depois do jantar fomos até a casa de Alfonso Ossorio para aproveitar as grandes obras que ele havia adquirido. Lembro-me tão distintamente de como alguém entrou no espaço de dois Clyfford Stills e muito mais. Foi um grande dia."
Aí vem a parte triste, que mostra que nunca se deve pensar sobre a vida de uma maneira sensata, pois se você fizer isso, você provavelmente cometerá um grande erro:
“Mais tarde, minha noiva me perguntou como poderíamos gastar US $ 300 em uma pintura quando só tínhamos US $ 600 no banco? Por isso, nunca comprei o Pollock, que, ironicamente, encontrei um dia, cerca de 25 anos atrás, na coleção de um colecionador de Yale (que provavelmente estava prestes a vendê-lo por um milhão ou mais) ”.
Campo adiciona:
“Eu ainda tenho uma pequena carta (com algumas manchas de tinta) de Pollock, isso e memórias. Um convite para uma de suas exposições é listado como uma impressão de tela no catálogo da Pollock, mas eu discuto que a que eu tenho é impressa na tela (eu fiz muito trabalho na impressão de tela). Meu nome nunca apareceu na literatura de Pollock, mas acredito que houve uma referência oblíqua em uma das biografias à minha visita - que agradou a Pollock, pelo menos antecipadamente.
Curiosamente, em algum momento, a apreciação de Field por Pollock diminuiu:
“ Durante anos pude entrar nas pinturas de Pollock, mas quando fui ao show de Kirk no MoMA a magia desapareceu. Eu amei o trabalho, mas havia alguma interioridade que estava faltando para mim. ”
Como escrevi Tom e Jack, um estudo do relacionamento entre Benton e Pollock ao longo da vida, sempre estou interessado em saber se um amante do trabalho de Pollock gosta do trabalho muito diferente de Benton também. Para muitos, Benton é o anti-cristo, mas Field me escreveu:
“Desde meus primeiros dias de interesse pela arte (14 anos), Benton sempre foi um dos meus artistas favoritos, e isso foi muito antes de eu conhecer suas obras abstratas.”
Eu passei a acreditar que, se você sabe que perdeu uma ótima oportunidade, isso mostra que você chegou muito perto. A maioria de nós tem grandes oportunidades ao nosso redor e nunca sabe que sentimos falta delas. Embora ele não tenha ficado rico ao investir em um Pollock, Field, através de seu interesse precoce em seu trabalho, revelou muito bem a inteligência intuitiva maravilhosa que fez dele um dos historiadores de arte verdadeiramente notáveis do nosso século.
