O que pinturas rupestres antigas, afrescos renascentistas e esculturas cubistas têm a ver com a descoberta do bóson de Higgs?
Conteúdo Relacionado
- Humanos evoluíram para serem movidos pela arte
- Como o Boson de Higgs foi encontrado
- Oito meses depois, físicos se debruçam sobre a alegação de descoberta de partículas de Higgs
- Partículas Míticas, Planetas Cachinhos Dourados e Mais: Top 5 Marcos Científicos Surpreendentes de 2012
- Finalmente, para o Real, nós (talvez tenhamos) encontrado a partícula de Deus
Muito, diz o físico teórico Savas Dimopoulos. "Por que fazemos ciência? Por que fazemos arte? São as coisas que não são diretamente necessárias para a sobrevivência que nos tornam humanos".
Dimopoulos dá este comentário instigante como palavras de despedida em Particle Fever, um novo documentário produzido pela Anthos Media e distribuído pela BOND360 . A Febre de Partículas narra a vida dos cientistas por trás da monumental descoberta do bóson de Higgs em 2012. De uma perspectiva da física de partículas, não há dúvida maior do que a existência do Higgs. Teorizada em 1964, a chamada "divindade-partícula" estava no centro do modelo padrão - a teoria aceita de como pequenas partículas subatômicas interagem.
A Febre de Partículas se abre durante a construção do Grande Colisor de Hádrons (LHC), a gigantesca máquina usada para procurar a partícula na Organização Européia para Pesquisa Nuclear, mais conhecida como CERN. Levando à descoberta, a narrativa segue os destaques cronológicos no LHC, incluindo o teste da máquina, um grande problema com o vazamento de hélio, e a primeira vez que eles tentaram limpar duas partículas juntas usando a máquina.
Embora o filme lide com uma ciência bastante difícil, ele se esforça para descrever uma luta muito humana pela compreensão. A mesma luta também se reflete no mundo da arte, de acordo com o diretor Mark Levinson - tanto a ciência quanto a arte, ele diz, são tentativas humanas de representar e revelar mais sobre o mundo. Então, enquanto o filme conta a história da descoberta monumental do bóson de Higgs, habilmente tecida por ele são paralelos entre ciência e arte.
Uma das maneiras pelas quais Levinson destacou esses paralelos foi capturando as reações dos cientistas à arte. Em uma cena cômica em Particle Fever, David Kaplan e o colega teórico Nima Arkani-Hamed contemplam uma instalação artística fora do Instituto de Estudos Avançados da Universidade de Princeton, em Nova Jersey. A escultura intitulada "Slate Oasis" (Oásis de Ardósia) é composta de várias pequenas placas vermelhas e azuis de ardósia dispostas em um pátio. Os cineastas usam a escultura para ajudar a explicar como o Higgs se encaixa no modelo padrão, que diz que tudo é composto de quatro partículas fundamentais e essas partículas interagem através de quatro forças fundamentais.
Mas além de destacar as analogias com a arte - que podem ser úteis para explicar a ciência - o filme também mostra que a pesquisa em física é, em muitos aspectos, um processo artístico.
"Estamos tentando descobrir uma teoria mais profunda da natureza e esse processo é realmente muito trabalho de adivinhação", diz Kaplan, pesquisador da Universidade Johns Hopkins, em Baltimore, e produtor do filme. "Você faz sugestões, segue pistas, mas também está sendo muito criativo e tentando descobrir o que poderia ser, e tentar imaginar coisas que não estão nas teorias atuais, mas que poderiam ser. Você precisa ter um mente incrivelmente aberta para passar por esse processo, e assim o processo em si realmente se sente muito artístico, pelo menos em relação ao que meus amigos artistas falam sobre passar ".
O filme acompanha uma variedade de cientistas através deste processo: dos cientistas que mantêm o LHC em funcionamento como o líder de operações de feixe Mike Lamont, que garante que o feixe e os injetores do LHC estejam funcionando perfeitamente; aos físicos experimentais Monica Dunford e Martin Aleska, que trabalham especificamente no projeto ATLAS (abreviação de "A Toroidal LHC Apparatus"), um dos cinco experimentos do LHC no CERN; aos teóricos Dimopoulos, Kaplan e Arkani-Hamed cujas idéias abstratas serão testadas usando a máquina de cinco andares. Fora de seus trabalhos do dia, vários dos pesquisadores se interessam pelas artes. Mas o defensor da conexão entre ciência e arte é a porta-voz da ATLAS, Fabiola Gianotti.
Gianotti é um pianista clássico. Na faculdade, ela estudou física e música simultaneamente, e manteve o amor de ambos. “A música continua sendo uma parte central da minha vida”, diz Gianotti. “Está sempre comigo, mesmo quando não toco ou ouço. Está em minha mente o tempo todo.
A porta-voz da ATLAS, Fabiola Gianotti, conversa com David Kaplan no CERN. (Foto: Febre de Partículas) No filme, vemos Gianotti tocar piano com paixão e precisão em casa depois de longas horas examinando a natureza do universo no laboratório. O amor de Gianotti pela música mostra que os físicos experientes usando vidas fora do laboratório de pesquisa, mas também está claro que as mesmas ferramentas artísticas de dedicação e criatividade moldam os esforços científicos.
O filme, particularmente como ele se entrelaça na arte , também fornece um rosto humano para um campo que, por algum motivo, tem uma reputação desumana. "Honestamente, as pessoas vêem os artistas como talvez mais acessíveis e humanos do que os cientistas, para melhor ou para pior", diz Levinson. Assim, o filme em si é a prova de que através da arte, a ciência pode se tornar mais do que a rede estereotipada da teoria esotérica, jargão e experimentos, porque no seu cerne a ciência é uma busca pessoal pela verdade.
