Não foi o primeiro museu a tentar se tornar “digital”. Foi o fato de o Museu de Arte de Cleveland ter feito isso de uma maneira significativa que foi além dos aplicativos de realidade aumentada que, quando você aponta seu telefone para um objeto como, sobreponha um fato informativo sobre a peça. A CMA trabalhou com empresas criativas, como a Design I / O, para criar a ARTLENS, uma galeria que incorpora a arte física com suas representações digitais em jogos interativos baseados em gestos.
Em um jogo chamado “Line Shape”, por exemplo, você cria um rabisco com os movimentos da sua mão, e o ARTLENS localizará automaticamente detalhes com formas semelhantes dentro dos objetos da coleção da CMA. Digamos que você desenhe um pouco de saca-rolhas no ar, e a Line Shape encontrará e exibirá esculturas, pinturas e muito mais que apresentam um saca-rolhas como elemento de design, mesmo que seja incrivelmente pequeno e imperceptível.
“Achamos que a peça é uma maneira muito desinibida de envolver as pessoas para falar sobre arte e aprender sobre arte”, diz Lori Wienke, diretora associada de interpretação da CMA e uma das criadoras da galeria ARTLENS que estreou em setembro de 2017.
O antecessor da ARTLENS foi o protótipo Gallery One de 2013, no qual mais de 4.000 obras de arte da CMA então exibidas também foram miniaturas digitais em uma tela touchscreen de 5x40 pés com mais de 23 milhões de pixels. Os clientes tocaram uma miniatura e ela explodiu com uma descrição, ou pesquisou por tema (melancolia, ou tons de azul, etc ...) para encontrar obras de arte relacionadas. Quase todos os grandes museus do mundo visitaram a CMA para estudar como o futuro de seus museus incorporaria o digital.
A Galeria One sempre foi feita para ser um protótipo. Sua parede touchscreen foi transportada para a ARTLENS, uma galeria permanente que a substituiu; apenas a conexão de rádio-frequência do aplicativo de smartphone da CMA, agora chamado de aplicativo ARTLENS, foi substituída pelo Bluetooth. A grande mudança foi a nova exposição ARTLENS, onde 20 peças de arte estão fisicamente expostas. Cada peça tem dois jogos interativos. Em um jogo chamado "Zoom Wall", seu corpo se torna o pinch-and-zoom que você usa para manipular o trabalho artístico. Caminhe para o lado e amplie a peça. Retroceda e reduz o zoom. Quando você topar com outro visitante, dois corpos se tornam um controle e ampliam a obra de arte juntos.
Jane Alexander, diretora de informações da CMA que supervisionou as tecnologias da ARTLENS, fala sobre os clientes que vieram como estranhos e muitas vezes acabam rindo juntos e compartilhando o controle nos jogos interativos. “As pessoas estão realmente interagindo juntas, de todas as idades, sem se conhecerem”, ela diz, “e não é isso que acontece nos museus”. As exposições da ARTLENS serão rotativas a cada 18 meses para manter um fluxo constante de novas peças. O software de back-end que executa os jogos foi construído desde o início para permitir a criação de novos jogos para trabalhos de arte de entrada sem o tempo de inatividade típico para exibir alterações.
A galeria ARTLENS incorpora 14 jogos interativos baseados em gestos. (Fusion Filmworks) 
Os jogos interativos da ARTLENS são frequentemente as primeiras tecnologias baseadas em gestos que os visitantes da CMA já usaram. (Fusion Filmworks) 
Os jogos atraem visitantes e descobrem as coleções juntos. (Museu de Arte de Cleveland) 
Mais de 4.000 obras de arte da CMA estão em exibição como miniaturas digitais em uma tela sensível ao toque de 5x40 pés com mais de 23 milhões de pixels. (Fusion Filmworks) 
As 4.445 peças de arte atualmente expostas em todo o museu também existem digitalmente dentro do aplicativo ARTLENS. (Fusion Filmworks) 
Noventa por cento da coleção da CMA está armazenada ou emprestada a qualquer momento; simplesmente não há espaço para exibir tudo de uma só vez. (Fusion Filmworks) 
Um visitante pode querer ver uma peça projetada três vezes seu tamanho. (Fusion Filmworks) 
"As pessoas estão realmente se unindo", diz Jane Alexander, diretora de informática da CMA (Fusion Filmworks). 
Os jogos e o aplicativo coletam informações analíticas sobre como as pessoas digitam o trabalho artístico. (Museu de Arte de Cleveland) 
As primeiras indicações são de que a ARTLENS está conseguindo criar patrocinadores de longo prazo que retornam regularmente. (Museu de Arte de Cleveland) 
Até setembro de 2018, a CMA deve ter dados suficientes para começar a tirar conclusões sobre o efeito que a ARTLENS teve em manter os visitantes envolvidos. (Museu de Arte de Cleveland) “O que estamos tentando fazer com essa iteração atual é mudar o pensamento das pessoas sobre a ideia de jogar, levar o jogo a sério”, diz Wienke. “A forma como os jogos são estruturados é permitir que as pessoas absorvam informações de forma mais intuitiva, sem serem atingidas na cabeça que estão aprendendo algo específico.” As 4.445 peças de arte atualmente expostas em todo o museu também existem digitalmente no aplicativo ARTLENS. . Algumas peças de arte sensíveis à luz, armazenadas, também são apresentadas. "Tudo está lá fora, mas não usamos tecnologia por tecnologia", diz Alexander. “É sempre sobre: 'Essa é uma ferramenta que deve ser realmente digital?' Às vezes, uma ferramenta analógica será muito mais útil para o público”.
A CMA aprendeu na Gallery One que os visitantes acessavam a tela sensível ao toque e examinavam as peças físicas, mas ver uma não as levava à outra. Alexander e Wienke queriam que os dois se complementassem, para que um deles levasse o visitante diretamente ao outro. “Para que esse espaço fosse bem-sucedido, as pessoas não diriam 'Uau, essa é uma tela sensível ao toque' ou 'Essa é uma tecnologia bacana', diz Alexander. “Eles iam dizer 'Uau, essa é uma incrível coleção'”.
Para a ARTLENS, tudo foi reorganizado a partir da Gallery One para que as peças sejam exibidas no centro da galeria, e todas as tecnologias de interação digital as cercam na periferia. Quando um visitante vê uma peça projetada três vezes seu tamanho, sua contraparte real está por perto. É refletido em como a CMA montou sua estação de olhar nos olhos, na qual você olha para uma obra de arte por 15 segundos enquanto os scanners rastreiam seu olhar. Depois disso, ele informa quais partes da peça você examinou e compara com a forma como outros visitantes viram a mesma peça. “Isso realmente atrasa o tempo de olhar para a arte”, diz Wienke, “e faz você entender que essa experiência de olhar pode ser muito mais intencional e reveladora sobre que tipo de peças de arte estão atraindo visitantes”.
Todos os 14 jogos em jogo e o aplicativo coletam esse tipo de informação analítica sobre como as pessoas digerem o trabalho artístico. "O tempo médio que as pessoas olhavam para a nossa arte era de dois a três segundos", diz Alexander. “As pessoas estão olhando para ele por 15 segundos, e estou muito animada para ver quando eles entrarem na galeria por quanto tempo eles olham para a contrapartida física da representação digital que acabaram de ver.” A CMA está apenas começando a investigue esses números analíticos para avaliar o ARTLENS, e será por volta de setembro de 2018, antes que Wienke perceba que há dados suficientes para começar a tirar conclusões sobre o efeito que a ARTLENS teve em manter os visitantes engajados. Até o momento, as primeiras indicações são de que a ARTLENS está conseguindo criar patrocinadores de longo prazo que retornam regularmente. "Eu diria que 50 a 60 por cento dos nossos visitantes são visitantes repetidos", diz ela.
Noventa por cento da coleção da CMA está armazenada ou emprestada a qualquer momento; simplesmente não há espaço para exibir tudo de uma só vez. Os museus costumam ter 10 vezes, ou até 20 vezes, tantas peças quantas tiverem espaço para exibir, de modo que a grande maioria da arte do mundo fica guardada e aguarda a rotação. Às vezes leva anos para trazer uma peça para a luz. Visores e scanners em evolução podem permitir que museus no futuro próximo compartilhem imagens digitais de arte e os compartilhem com outros museus simultaneamente, de modo que um Picasso fisicamente no Louvre de Paris possa ser visto digitalmente nos museus da Filadélfia, Brisbane e Cidade do Cabo . Também pode ser uma benção para museus de arte de cidades pequenas que não têm espaço nem dinheiro para receber grandes obras ou exibir coleções gigantescas. "Estamos testando novos conjuntos de ferramentas para que os museus não estejam todos recriando a roda", diz Alexander.
"É vital que os museus entrem na era digital", diz Julian Spalding, crítico de arte e ex-diretor da Galeria de Arte e Museu de Glasgow em Kelvingrove. “Se não, eles se tornarão baleias encalhadas. Há, no entanto, desafios reais na introdução de tecnologia digital nos museus. ”Ele prossegue explicando que“ parcelar experiências estéticas em unidades gerenciáveis e ensináveis, como composição, gesto, emoção, propósito e simbolismo, pode ficar aquém da inteireza. de impacto que é o atributo único de qualquer grande obra de arte - o chute no estômago que leva você de surpresa ”.
A decisão de buscar uma interação baseada em gestos foi, em parte, manter a atenção dos visitantes nos objetos físicos. "A projeção nos fornece uma maneira de trazer intencionalmente o foco de volta para a arte real", diz Alexander. Ainda assim, ela não concorda com a avaliação de Spalding de que dividir uma obra de arte em seus elementos rouba ao espectador a chance de criar um relacionamento íntimo com ela. "No entanto, a fim de criar essas relações, precisávamos manter os holofotes, literal e figurativamente, na arte", diz ela.
A CMA está olhando para compartilhar o aplicativo ARTLENS com museus em todo o mundo, para que cada museu tenha seu próprio módulo dentro do mesmo aplicativo. Todos digitalizariam suas peças em seus módulos para recriar o que a CMA fez na ARTLENS, mas não há planos concretos para exibir digitalmente a arte que um museu não possui. Ainda é uma espiada em como os jogos interativos da ARTLENS, muitas vezes as primeiras tecnologias baseadas em gestos que os visitantes da CMA já usaram, irão complementar a arte física que coletamos em nosso tempo, ao invés de substituí-la como muitos temiam.
