Quando Vincent van Gogh tropeçou na aldeia francesa de Auvers-sur-Oise durante o verão de 1890, ele estava sangrando de uma ferida de bala na parte superior do abdômen, a dias de morrer em relativa obscuridade.
Encontrado em sua pessoa não foi uma nota de suicídio, mas sim o que se acredita ser um rascunho de uma carta que o artista de 37 anos havia acabado de enviar para seu irmão, Theo.
Durante toda a sua vida, Vincent tinha elaborado centenas de cartas para seu irmão. Sua última missiva para ele era notável apenas pelo quão comum era, assim como este rascunho não enviado, que continha várias linhas omitidas da carta final. Em uma dessas linhas esquecidas, Vincent escreve, parecendo quase resignado: "Bem, a verdade é que não podemos falar além de nossas pinturas".
Esse sentimento há muito tempo ficou com Dorota Kobiela. Uma artista com formação clássica, ela primeiro encontrou o rascunho de sua última carta enquanto pesquisava a vida de Vincent na Academia de Belas Artes de Varsóvia para sua tese sobre artistas e depressão. Após a formatura, ela se viu incapaz de tirar as palavras dele da cabeça, e começou a trabalhar em uma animação curta de sete minutos pintada à mão para extirpar a artista de sua mente.
"Foi uma visão de seus últimos dias", diz ela. “O que ele faria. Levante-se, calce os sapatos, embale sua caixa de pintura. Talvez empacote o revólver?
Mas a trajetória do filme mudou quando, enquanto ela esperava dinheiro público para começar a produção, ela se conectou com o produtor e cineasta britânico Hugh Welchman, que a convenceu de que a ideia merecia um tratamento especial.
Kobiela concordou, e eles passaram a maior parte da última década criando o que eles chamam de "entrevista com suas pinturas". O processo exaustivo (reforçado financeiramente por uma campanha viral do Kickstarter e concessão de dinheiro do Polish Film Institute) criou algo único: Loving Vincent, o primeiro filme de animação totalmente pintado. O filme, recentemente nomeado para um Oscar na categoria de longa-metragem de animação, usa 62.450 pinturas a óleo originais para dar voz aos últimos dias de Vincent.
Vincent amoroso, que é enquadrado como um filme noir assassinato misterioso, é contada através da perspectiva do jovem vestindo um casaco amarelo mal ajustado e uma expressão desconfiada no retrato de Vincent de Armand Roulin (1888).
"Nós sempre amamos a pintura", diz Welchman. “Ele é muito, em certo sentido, bem parecido, você sabe, esse adolescente poderoso. Ele é um pouco desconfiado da pessoa que está pintando ele. Você tem esse tipo de testosterona irritável em relação a ele e é um tipo de orgulho ”.
Armand, o filho do postmaster da vila, é encarregado de entregar a última carta de Vincent para Theo. Enquanto o adolescente tenta rastrear Theo, ele segue os passos de Vincent em Auvers e encontra os últimos a conhecer o artista. Através de conversas com eles, ele começa a questionar as circunstâncias que levaram à morte de Vincent. Foi suicídio? Ou foi assassinato?
Loving Vincent foi fotografado pela primeira vez com atores em uma tela verde e, em seguida, uma equipe de mais de 100 artistas transpôs o filme para a arte em movimento usando animação de pintura sobre vidro. A técnica laboriosa, iniciada pela primeira vez pelo cineasta canadense-americano e animador Caroline Leaf nos anos 70, já foi usada antes, notavelmente nos curtas do animador russo Aleksandr Petrov. Mas este é o primeiro longa-metragem feito no estilo. Isso é provável porque o método - chamativo para permitir que as imagens se transformem e evoluam na tela sutilmente - exige que os artistas pinte cada quadro do filme em vidro.
À esquerda: Ator Douglas Booth em traje contra tela verde Centro: Pintura de Vincent van Gogh em Armand Roulin Direita: Armand em Amor Vincent (Loving Vincent) “Esta é a primeira vez que alguém teve a iniciativa e, realmente, vontade e ambição de conseguir um filme completo [animação pintada]”, diz Andrew Utterson, historiador de cinema e professor associado de estudos de tela no Ithaca College.
Como Utterson aponta, não é apenas a escala do filme que é notável, mas também sua forma. "Temos uma animação pintada sobre uma vida pintada", diz ele. E se você cavar, esse relacionamento vai ainda mais fundo. Vincent era famoso por empurrar-se ao extremo por seu trabalho e, ao escolher essa técnica, explica Utterson, os cineastas passaram por um processo similar de punição.
O pagamento está no produto final. Os quadros individuais do filme são uma obra de arte por direito próprio. Em cada quadro, a equipe de artistas imitava as espessas camadas de tinta a óleo que Vincent misturava em suas telas com sua espátula e passava por uma técnica chamada impasto. Para obter as interpretações, os cineastas consultaram o Museu Van Gogh para obter os equipamentos, as tintas e as cores que Vincent usou até o tom exato.
Saoirse Ronan como Marguerite Gachet (Loving Vincent) É talvez mais interessante, no entanto, quando os cineastas são forçados a tomar algumas liberdades criativas para criar a arte de Vincent de acordo com as necessidades do filme. Como Welchman explica: “O estilo icônico de Vincent é muito iluminado. É sol escaldante, está queimando, cores vivas e muito esperançoso ”. Para se manter fiel à arte de Vincent e se encaixar na história da cor noir do filme (ou, como Welchman coloca, “ levar algumas de suas pinturas diurnas à noite ”), a equipe inspirou-se no punhado de pinturas que Vincent fazia à noite como “A Noite Estrelada” e “Café Terrace à Noite” para destilar o resto da obra de Vincent com um paladar de mau humor.
Douglas Booth como Armand Roulin (Loving Vincent) O próprio Film Noir pode não parecer a escolha mais óbvia para um documentário sobre Vincent (que morreu quase meia década antes mesmo de o termo ser apresentado). No entanto, Kobiela e Welchman dizem que são fãs da estética de 1940, e viram o gênero como uma forma de dar a Loving Vincent um fundamento de assassinato e mistério.
A questão central em Loving Vincent é se Vincent tentou se matar nos campos de trigo de Auvers, ou melhor, tinha sido baleado - de propósito ou por acidente - por um dos membros de um bando de garotos locais que haviam zombado de Vincent enquanto trabalhava. . A teoria de que os meninos participaram da morte de Vincent foi originalmente divulgada na década de 1930, depois que o historiador de arte John Rewald entrevistou moradores locais em Auvers e ouviu pela primeira vez rumores sobre jovens garotos, uma arma e a morte do artista.
Os cineastas dizem que estavam em um ponto crítico ao escrever seu roteiro quando Steven Naifeh e Gregory White publicaram sua biografia de 2011, Van Gogh: The Life, que ressurgiu a idéia do tiroteio acidental.
"Veio em um momento muito interessante para nós", diz Welchman sobre o livro. Como muitos antes deles, eles estavam coçando a cabeça, imaginando por que Vincent havia cometido suicídio assim que ele estava começando a ser reconhecido como um artista. Algo não estava somando.
"Ele só teve sua primeira revisão incrível", diz Welchman. “Monet, que já estava vendendo suas pinturas por 1.500 francos - o que era muito dinheiro naqueles dias - disse que Vincent era o novo pintor mais empolgante que passava. Parecia que o sucesso era inevitável, então por que se matar naquele momento, comparado a alguns dos outros momentos dos nove anos anteriores, que pareciam ser muito mais brutais e desesperados? ”
Então, novamente, Vincent não estava cuidando de si mesmo. Durante este tempo, ele estava colocando seu corpo sob uma incrível quantidade de tensão: trabalhando longas horas sob o sol do sul e subsistindo de álcool, café e cigarros. Enquanto Theo mandava dinheiro todo mês para ele, Vincent sempre gastava tudo em impressões ou equipamentos para suas pinturas, muitas vezes satisfazendo sua fome com apenas pão enquanto fazia uma programação punitiva cheia de pintura, escrita e leitura. "Ele estava indo a uma velocidade incrível", diz Welchman, "se você faz isso por um longo tempo, isso leva a um colapso".
Naturalmente, Loving Vincent não pode resolver o mistério em torno da morte de Vincent ou, para esse assunto, entregar uma linha do tempo conclusiva para o que aconteceu durante os últimos dias em Auvers. Mas a história encontra um novo caminho em seus últimos dias através da arte em movimento que o filme traz à vida.
“Para nós, o mais importante foi o Vincent”, diz Welchman. "Sua paixão e sua luta era para se comunicar com as pessoas, e um de seus problemas era que ele não era muito bom em fazer face a face e é por isso que sua arte se comunica tão bem."
É um sentimento que está no cerne de Loving Vincent . O movimento e a emoção na arte de Vincent transcenderam o tempo, a cultura e a geografia. Levar seus quadros estáticos e adicionar movimento a eles parece quase inquietante em sua novidade. Passando para a trilha sonora emotiva do compositor Clint Mansell, o resultado, igual à tecnologia do século XXI e à arte do final do século XIX, é emocionante de se ver.
E quando os inevitáveis redemoinhos azuis e verdes de “Starry Night” aparecem na tela, vivos de um modo diferente do que já foi mostrado antes, é difícil negar que os cineastas encontraram algo novo aqui em Loving Vincent, revelando um diferente maneira de enquadrar a arte conhecida em todo o mundo.
