Inauguração Sexta-feira, Wrath of the Titans é o mais recente no gênero um tanto enigmático de filmes feitos a partir da mitologia grega. Uma sequência do surpreendente sucesso de bilheteria Clash of the Titans, o Wrath of the Titans possui gráficos de computador e tecnologia 3D aprimorados enquanto segue a fórmula de seu antecessor: versões modernas de histórias de milhares de anos.
Conteúdo Relacionado
- Um Guia Ilustrado dos Mitos da Criação do Mundo
Os filmes mais recentes ambientados nos tempos antigos - como 300, Troy, Alexander e Gladiator - são, em grande parte, desculpas para mostrar batalhas gigantescas na tela. Os dois filmes Titans se enquadram em uma espécie de subgênero de fantasia popularizado em grande parte pelo animador de stop-motion Ray Harryhausen. Na verdade, o Clash of the Titans de 2010 foi um remake de um filme da MGM de 1981, pelo qual Harryhausen supervisionou os efeitos especiais.
Stop motion é um dos primeiros processos de efeitos especiais aperfeiçoados no cinema, um que eu tenho certeza que aconteceu por acaso. Você consegue filmar uma cena, parar a câmera e depois mudar alguma coisa na cena antes de começar a filmar novamente. Para filmes de Edison como A Execução de Maria, Rainha dos Escoceses (agosto de 1895) e O Roubo do Grande Trem (1903), os manequins seriam substituídos por atores quando chegasse a hora de retratar suas mortes. Em dezenas de filmes, Georges Méliès fez os personagens aparecerem e desaparecerem com o mesmo efeito, muitas vezes usando uma nuvem de fumaça para disfarçar os interruptores.
Os rivais de Edison, J. Stuart Blackton e Albert E. Smith, levaram o processo um passo além, fazendo parecer que objetos inanimados poderiam se mover em The Humpty Dumpty Circus (1897). Eles fizeram isso gravando um quadro de cada vez, deslocando objetos antes da câmera um pouco depois de cada quadro. Peças de mobília, letras do alfabeto, na verdade quase tudo o que poderia ser filmado também poderia ser movido. Um filme como The Thieving Hand (Vitagraph, 1908) mostra a rapidez com que as técnicas de stop-motion avançaram.
Na animação stop-motion, os cineastas constroem modelos que eles movem quadro a quadro. Estas tendem a ser miniaturas porque são mais fáceis de controlar, mas o processo ainda é incrivelmente demorado, exigindo atenção obsessiva a detalhes como iluminação e revestimento. Filmes como The Ant and the Grasshopper (1911) e The Cameraman's Revenge (1912), de Ladislas Starevich (também conhecido como Wladyslaw Starewicz), mostram exatamente o que poderia ser conseguido com insetos, caixas de fósforos e pequenos trajes.
Willis O'Brien, um caubói, guia, pugilista, escultor e cartunista, começou a trabalhar em animação stop-motion em 1915. Seu fascínio pelos dinossauros levou a vários filmes em que ele desenvolveu maneiras de combinar animação com ação ao vivo, e fazer modelos mais realistas com látex, armaduras, bexigas e gel para “saliva”. Baseado no romance de Arthur Conan Doyle, O Mundo Perdido (1925) apresentou cerca de cinquenta dinossauros, audiências impressionantes em todo o mundo.
O'Brien começou a trabalhar no Creation for RKO, mas foi cancelado pelo chefe do estúdio, David O. Selznick, depois de 20 minutos completos. Merian C. Cooper, que mais tarde substituiria Selznick como chefe do estúdio, trouxe O'Brien para um novo projeto sobre um macaco gigante aterrorizando Nova York. King Kong (1933) se tornaria uma das pedras de toque no cinema, em grande parte devido à meticulosa animação de O'Brien.
Às vezes O'Brien movia seus modelos tão pouco quanto um oitavo de polegada por quadro. Um erro significava recomeçar desde o começo do tiro. Pele nos modelos de Kong era impossível controlar completamente. (Assistindo ao filme, você pode ver a forma de mudança de pele do macaco de um quadro a outro.) Mas para os telespectadores de hoje e de hoje, Kong se tornou uma figura de terror viva e talvez a maior conquista na tecnologia de stop motion.
O'Brien trabalhou tanto em Son of Kong (1933) quanto em Mighty Joe Young (1949). Para este último, ele contratou Ray Harryhausen, um animador cuja vida foi mudada ao ver King Kong . “Você sabe que não é real, mas parece real. É como um pesadelo de algo em um sonho ”, disse ele mais tarde.
Nascido em 1925, Harryhausen modelou suas próprias criaturas a partir de roupas velhas e barro antes de trabalhar no Puppetoons stop-motion de George Pal na Paramount. Alistando-se no início da Segunda Guerra Mundial, ele trabalhou no Signal Corps fazendo filmes como How to Bridge a Gorge (1942). Depois da guerra, com O'Brien como amigo e mentor, Harryhausen fez curtas adaptadas das histórias de Mother Goose.
Animando The Beast From 20, 000 Fathoms (1953) levou a trabalhar em It Came from Beneath the Sea (1955), onde Harryhausen conheceu o produtor e parceiro Charles Schneer. O animador vinha trabalhando há anos em um projeto “baseado puramente na mitologia grega” chamado The Lost City . Com a ajuda de Schneer, Harryhausen acabou com a 7ª Viagem de Sinbad .
Schneer vendeu a idéia para a Columbia por um orçamento de US $ 650.000, dos quais pouco foi para o elenco (o contratado Kermit Mathews, futura Sra. Bing Crosby Kathryn Grant) ou para locações. As filmagens na Espanha eram mais baratas e ofereciam paisagens de praia, montanha e deserto, com marcos como o Palácio de Alhambra para fazer backup da animação de Harryhausen.
Sim, a 7ª Viagem de Sinbad é ostensivamente derivada das Mil e Uma Noites, mas Harryhausen retornaria a monstros e situações semelhantes pelo resto de sua carreira. A luta de espadas de Sinbad com um esqueleto aparece de forma expandida em Jason e os Argonautas (1963), por exemplo. Com suas narrativas elementais, maiores do que a vida e monstros de grandes dimensões, os mitos gregos eram perfeitos para os métodos de Harryhausen.
Harryhausen aprendeu com O'Brien como é importante desenvolver personalidades para seus personagens - como um Ciclope que encosta um banco para poder assistir ao jantar em Sinbad ou aos sorrisos dos esqueletos em Jason . As figuras de Harryhausen, com seus movimentos desajeitados e gestos intrigados, têm uma qualidade encantadora e realista que muitas vezes parece estar faltando no CGI de hoje.
Animação em stop-motion continua hoje no trabalho de Henry Selick ( O Pesadelo Antes do Natal, Coraline ), Jan Švankmajer ( Alice, Faust ), o Brothers Quay ( O Afinador de Piano dos Terremotos ) e Nick Park (que ganhou um Oscar por Wallace & Gromit: A maldição do coelho . Os próximos recursos de stop-motion incluem The Pirates! Band of Misfits de Park's Aardman Animation e Frankenweenie, dirigido por Tim Burton.
Se você acha que os cineastas não voltam ao passado, você pode identificar referências muito engraçadas de Thieving Hand em Piratas do Caribe: O Baú da Morte e o próximo The Cabin in the Woods .
Leia as publicações Reel Culture todas as quartas e sextas-feiras. Siga-me no Twitter @Film_Legacy
