Nina Simon, autora do blog Museum 2.0 e do livro The Participatory Museum, aconselha os museus a envolver os visitantes no design das exposições. Ela falou com a revista Erica R. Hendry.
Conteúdo Relacionado
- Madeleine Albright em sua vida em pinos
Você escreveu seu livro usando um formato on-line semelhante à Wikipedia que permitia a entrada de qualquer pessoa que se inscrevesse. Como isso acabou?
Acabou fabulosamente. Eu tive essa pergunta real na minha cabeça sobre se as pessoas que eram principalmente estranhas para mim seriam realmente capazes de me dar críticas construtivas e comentários como eu escrevi. Mas, para meu espanto, havia muitas pessoas - a maioria das quais, até hoje, ainda não as conheci - que fizeram contribuições incríveis para o livro. Fiquei surpreso que muitos deles disseram que não importava se eu usasse suas sugestões, contanto que eles soubessem que eu estava pensando e respondendo a eles. Eu estava realmente grato que as pessoas se sentissem assim e que a atmosfera do wiki era tal que as pessoas sentiam que era realmente uma conversa entre colegas. Eu acho que todo mundo tem muito disso.
O que os museus podem aprender com sua experiência?
Eles devem estar confiantes o suficiente para descobrir o equilíbrio entre “O que meu público quer?” Versus “O que estou disposto a dar?” Freqüentemente, ao criar exposições em museus, você pede feedback às pessoas. Mas uma vez que você está no meio de fazer a coisa, você não quer que ninguém lhe diga para ir em outra direção. A chave é criar um sistema em que você possa aproveitar ao máximo o que as pessoas têm para oferecer, em todas as etapas do processo, sem corroer a qualidade das exposições.
Você pode me dar um exemplo?
Quando eu trabalhava no Tech Museum em San Jose, convidávamos pessoas através da Internet para criar ideias para exposições, e então escolhemos algumas das melhores. É extraordinário como as audiências não tradicionais, pessoas que normalmente não vêm a museus, mudam de perspectiva se são pessoalmente convidadas a participar.
As audiências para museus, galerias e instituições de artes cênicas diminuíram nos últimos 20 anos, e são mais velhas e mais brancas do que a população geral. O que poderia mudar essa tendência?
Isso é verdade em geral, depende da instituição, mas o mais velho e mais branco é certamente verdade. Nem todas as instituições e museus estão necessariamente fazendo o possível para realmente dizer às suas comunidades de interesse: 'Ei, como você gosta de experimentar a arte?' Muitas vezes é desconfortável confrontar ou encontrar um equilíbrio entre coisas como o rigor acadêmico objetivo e as diversas e mutáveis expectativas e visões da população. Então, muda ao se sentir confortável com a ideia de que o desenvolvimento de público não é um exercício em círculos concêntricos; que às vezes chegar a um novo público significa alienar um público tradicional. Isso é muito assustador para os museus. Então, fazer essas escolhas difíceis é parte disso.
Como será um museu de sucesso daqui a 40 anos?
Um museu de sucesso será aquele que as pessoas veem como um lugar comunitário, como o café local ou a biblioteca - não um lugar que eles visitam apenas uma vez por ano. Isso não precisa acontecer em 40 anos, pode acontecer agora. As pessoas podem ir aos museus e dizer 'Ah, sim, da mesma forma que eu me preocupo com as coisas da minha família que eu mantenho comigo depois da mudança, esse museu está fazendo a mesma coisa pelas histórias de um povo, ou a história de um espécies.' As pessoas sentirão que há um valor para isso e realmente entenderão como um arquivo as ajuda a serem humanas e a operar na sociedade.
Ao permitir que as pessoas enviassem suas ideias para exposições, Nina Simon e sua equipe conseguiram levar pessoas a museus que normalmente não vinham. (Imagens de ambiente / Alamy) 
Simon aconselha os museus a envolver os visitantes no design das exposições. (Jennifer Hale)
