Tão feliz como nós éramos que Taylor Swift aceitou seus primeiros quatro prêmios Grammy no domingo, sem interrupções de Kanye, uma vitória do Smithsonian nos deu mais motivos para comemorar após o 52º Grammy Awards.
A banda texana-mexicana Los Texmaniacs levou para casa o prêmio Grammy de 2009 do Melhor Álbum Tejano por "Borders y Bailes", um álbum produzido pela Smithsonian Folkways.
Uma fusão inicial de elementos musicais de diferentes culturas, tradicional conjunto começou quando músicos no norte do México e ao longo da fronteira sul do Texas começaram a ouvir música alemã "oompa" no rádio no final dos anos 1920, explica Max Baca Jr., banda da líder, nas notas do álbum. Eles começaram a imitar o estilo de polca de acordeões alemães com seus próprios instrumentos, incluindo a guitarra bajo sexto, uma versão inicial do baixo, mantendo elementos como o acordeão.
Alguns músicos preferem continuar tocando o tradicional conjunto. Outros atualizaram o estilo com instrumentos mais modernos, como guitarra elétrica. Los Texmaniacs encontraram um equilíbrio entre os dois, infundindo o estilo com blues e sons de rock, mas ainda mantendo seus instrumentos tradicionais. Isso permite que a influência das primeiras estrelas do conjunto, como o acordeonista Narciso Martínez e o guitarrista do bajo sexto Santiago Almeida, brilhe ao lado da influência de estrelas de rock norte-americanas como Keith Richards e Mick Jagger (com quem a banda aparece em uma fotografia de 1995) .
As músicas do álbum vão desde a tradicional canción-polka, ouvida na música Marina, até o lento bolero com temática romântica (estilo cubano da década de 1880) apresentado em Cien Años (Cem Anos). Todas as faixas podem ser encontradas aqui.
A banda continuará a fazer música com as mesmas intenções, "e isso é fazer música hip que todos no mundo podem se relacionar, com os elementos tradicionais do conjunto", diz Baca Jr nas notas do álbum.
E a celebração não pára por aí: mais dois álbuns Folkways também ganharam reconhecimento dos Independent Music Awards de 2009. Os Maestros del Joropo Oriental levaram para casa o melhor álbum em latim de "Y Que Viva Venezuela!" e a "Canção das Flores de Blodeugerdd: Uma Antologia da Música e Canção Galesas" foi premiada com o melhor álbum tradicional do mundo.
Maestros del Joropo Oriental toca música joropo (como o próprio nome sugere), um estilo que se desenvolveu na Venezuela durante a experiência colonial do Novo Mundo de 1522 a 1811. Joropo é uma dança animada com intrincado zapateado (footwork), impulsionado principalmente por instrumentos de cordas. O estilo que esta banda toca, Joropo Oriental, deriva da cidade oriental de Cumaná e da Ilha Margarita.
Joropo apresenta um instrumento de melodia de chumbo, que pode variar da bandola oriental - um instrumento de oito cordas semelhante ao violão, mas com um som mais metálico - ao cuatro, um pequeno violão. O estilo também pode assumir várias formas distintas. Na música Carúpano y Río Caribe, ouvimos um golpe, uma música com conjuntos repetitivos e rítmicos de seqüências harmônicas. Outras canções apresentam um estribillo, uma seção livre onde os músicos improvisam, o que ouvimos em La Media Diana. Todas as faixas podem ser encontradas aqui.
"Blodgeugerdd Canção das Flores" reuniu músicos galeses modernos para gravar suas interpretações das tradicionais canções galesas. As faixas destacam os sons tradicionais de crwth e pibgorn (cordas e juncos), bem como vocais expressivos (cantados na língua galesa), guitarra e harpa.
Faixas como Y 'deryn pur (Gentle Bird), de Mary Hopkin, evocam toda a nostalgia que você espera de uma música folclórica tradicional, com vocais suaves e uma progressão de acordes simples tocada por um único violão.
“Eu ouvi essa linda música pela primeira vez durante a minha infância, quando a música era proeminente em nossas vidas diárias”, escreveu Hopkin nas notas do álbum. “Hinos e canções folclóricas foram absorvidos pela pele e despejados de nossas bocas sem nenhum esforço consciente para aprender as melodias e palavras.”
Outras faixas, Ym Mhontypridd mae 'nghariad (Meu Amante está em Pontypridd), de Ceri Jones, são mais emotivas, com uma harpa assombrosa que às vezes lembra o estilo do blues, e uma linha vocal triste que explora a possibilidade de amor não correspondido . Todas as faixas podem ser encontradas aqui.
Todos os três álbuns estão disponíveis no Smithsonian Folkways. Apenas não reclame conosco quando você não puder parar de dançar ou estiver amaldiçoando a mãe que nunca deixou você pegar a harpa.
