O segundo de uma série sobre som e comida. Leia o primeiro aqui.
Quando comecei a surfar, meu pai me deu um de seus antigos discos. Vá em frente, aperte play.
Esse é um clipe de 1963 de The Beach Boys “The Rocking Surfer”, uma música tradicional, o centro do vinil explica, organizado por Brian Wilson. O que isso tem a ver com comida? Bem, esta história começa por volta de 1920:
Harry Burt morava em Youngstown, Ohio. Um criador de doces inventivo, ele era responsável pelo Jolly Boy Sucker, um pirulito em uma vara. Ele eventualmente tentou imitar o I-Scream, mais tarde renomeado para a torta Eskimo, e após alguns fracassos confusos, seu filho Harry Jr. sugeriu que ele congelasse o pirulito em uma barra de sorvete. Eis, sorvete em uma vara: o bar Good Humor.
A inventividade de Burt não parou por aí. Ele acrescentou sinos aos seus carrinhos de mão - sinos que ele aparentemente tirou da família. Ao fazer isso, Burt foi além de simplesmente anunciar a chegada de um vendedor de sorvetes móveis, diz Daniel T. Neely, um estudioso independente em Nova York que escreveu um artigo: “Ding! Ding! A Estética das Commodities da Ice Cream Truck Music ”, no livro The Oxford Handbook of Mobile Music and Sound Studies .
"Eles pegaram algumas das dicas visuais e sonoras da fonte de refrigerante e aplicaram-nas ao que estavam fazendo", Neely me disse. Os sinos provocaram intencionalmente a inocência e a prosperidade pós-guerra civil, diz ele, uma nostalgia das sorveterias e salões de sorvete do final do século 19, lugares que não apenas evocavam lazer e descanso, mas também abrigavam refrigerantes fontes e pianos de jogador e caixas de música de Wurlitzer. Neely escreve:
A escolha de Burt por pequenos bobsled bells para seus caminhões de sorvete foi significativa, porque ambos lembraram o timbre familiar de autômatos de refrigerante operados por moedas e significaram um som invernal que transmitia a frieza do sorvete em climas quentes. Além disso, o som delicado dos pequenos sinos e sua frequente associação com a juvenescência foram influenciados por uma cultura de consumo em rápida mudança na época, especialmente quando direcionada às crianças.
Durante a Depressão, Paul Hawkins, dono de uma franquia da Good Humor of California em Los Angeles, fundada em 1929, fez outra inovação duradoura: a música amplificada. Ele montou uma caixa de música mecânica sob o capô de seu caminhão. (A primeira caixa pode ter sido construída por Louis Bacigalupi, organeiro e lutador profissional). Então, ele fez um loop de nove segundos da música folclórica “Stodola Poompa” para evocar as então conhecidas caixas de música por uma longa distância - na estrada. A marca sonora de caminhões de sorvete ajudou a estabelecer as bases para outro boom no sul da Califórnia: caminhões de alimentos.
Quanto ao jingle proprietário original do Good Humor - “Stodola Pompa” (que pode ter sido derivado de uma música tradicional para beber, “Išla Marina do cintorína”, e foi adotado pela YWCA, acampamentos e outros grupos infantis recreativos) - a melodia também se incorporou em outra peça icônica da cultura do sul da Califórnia, Neely diz: The Beach Boys 'usou para sua música de 1963 "The Rocking Surfer".
Foto: “Vendedor usa uniforme e cambista no cinto” / Good Humor Collection, ca. 1930-1990, Centro de Arquivos, Museu Nacional de História Americana.
O segundo de uma série sobre som e comida. Leia o primeiro aqui. E fique atento, para campanhas de irritação e anti-ruído.
