CONCEITOS SURPREENDENTES E SURREAIS LANÇAM UM FEITIÇO NA COMPETIÇÃO DE ARQUITETURA DE CONTOS DE FADAS

Por milênios, a habilidade única do conto de fadas de comunicar lições importantes através da narração de contos fantásticos tem atraído público em êxtase. Agora, a comunidade arquitetônica voltou-se para a forma narrativa testada e comprovada para provocar novas inovações e interesse pela arquitetura através da competição Fairy Tales.

Entrando no quarto ano, a competição foi imaginada pela primeira vez em 2013 pelo líder do pensamento arquitetônico Blank Space em parceria com o National Building Museum. Por sua própria natureza, a competição trata arquitetos como construtores mundiais. Para participar, os participantes devem apresentar obras de arte originais e ficção complementar que re-imagens do mundo em que vivemos. Os temas vão desde as questões profundamente pessoais até as maiores questões sociais e ambientais do dia.

Para a competição deste ano, um júri de mais de 20 arquitetos, designers e contadores de histórias reuniram-se para decidir sobre quatro vencedores, além de dez menções honrosas. Eles anunciaram os homenageados em um evento ao vivo no National Building Museum apresentado pela Lauren Ober da NPR na noite de segunda-feira.

Os arquitetos franceses Ariane Merle d'Aubigné e Jean Maleyrat não puderam comparecer pessoalmente, mas a dupla conquistou o terceiro lugar para a sua submissão “Up Above”. A entrada deles sonha com uma forma de os refugiados escaparem dos horrores do mundo. No mundo deles, aqueles que procuram deixar a opressão e a desigualdade para trás podem viver nas nuvens - especificamente em abrigos balanceados em palafitas finas bem acima dos horizontes urbanos da cidade.

(Ariane Merle d'Aubigné e Jean Maleyrat)

O arquiteto de Chicago, Terrence Hector, ganhou o segundo lugar para seu mundo, que concedeu a sensibilidade da arquitetura por meio de uma espécie lenta de concreto e metal. Oferecendo um novo significado à noção de cidades ambulantes, a entrada de Hector, “City Walkers” ou “A Possibilidade de uma Domesticação Esquecida e Indústria Biológica” presta homenagem ao trabalho do icônico diretor Hayao Miyazaki, especialmente Howl's Moving Castle (2004), como bem como temas de antropomorfização de edifícios na história da arquitetura.

(Terrence Hector)

A competição também concedeu um prêmio especial este ano aos arquitetos Maria Syed e Adriana Davis. Sua entrada, "Playing House", explora como uma personalidade dividida pode se manifestar literalmente através da arquitetura, e foi a submissão de maior pontuação por membros do Instituto Americano de Estudantes de Arquitetura.

(Maria Syed e Adriana Davis)

Mas a noite foi para o arquiteto ucraniano Mykhailo "Misha" Ponomarenko, que ficou em primeiro lugar em sua inscrição, "Last Day". O trabalho de Ponomarenko imagina o que aconteceria se estruturas semelhantes à ficção científica fossem inexplicavelmente entrelaçadas em paisagens comuns. Suas inserções de fora do mundo em cenas normais não são simplesmente impressionantes - elas também oferecem comentários sobre como as máquinas reformulam seus ambientes.

O Smithsonian.com conversou com Ponomarenko sobre seu trabalho e como ele vê a fantasia informando a arquitetura de hoje.

Quem são suas maiores influências?

Quando estudei na escola, era o arquiteto americano Frank Lloyd Wright. Aprendi muito com seus trabalhos - leio todos os seus livros; Eu estava realmente viciada. Todos os seus princípios e idéias ainda se aplicam hoje. Eu tenho muitos sentimentos sobre ele, mas não muitas palavras.

Mas agora, sou muito influenciado pelo arquiteto dinamarquês Bjarke Ingels e também pela paisagem em geral. Eu estava andando o dia todo em Washington hoje olhando as paisagens. É tão bonito aqui, especialmente em torno do [Museu Nacional do Índio Americano]. Os pântanos autênticos, o trabalho das rochas e até os patos no lago da lagoa parecem tão reais no meio desta metrópole. Fiquei profundamente impressionado. Essa selvageria natural afeta tanto a paisagem. Foi inspirador.

Fale comigo sobre Bjarke Ingels. E o seu trabalho impressiona você?

Como ele trabalha com problemas e como ele resolve problemas de maneira arquitetônica. Seu prédio é muito pragmático e muito racional, e eu também sou muito racional e pragmático, então é por isso que eu o amo muito. Estou muito interessado em entender o que ele faz. Com cada um de seus projetos, ele cria uma série de diagramas em 3-D, onde explica passo-a-passo como ele surgiu com suas formas. Depois de ver os diagramas, parece que o prédio veio naturalmente. Era para estar aqui; fazia parte do ambiente; foi uma resposta às condições deste ambiente e às condições deste lugar em geral. E isso resolve problemas - não só para as pessoas que vão usar o prédio, mas também para as pessoas que andam em volta dele. Sua racionalidade é profundamente inspiradora.

(Mykhailo Ponomarenko)

É tão interessante passar das ideias de pragmatismo e racionalidade para falar de uma competição de contos de fadas. Quando penso em contos de fadas, penso em conceitos irracionais. Você se propôs a aplicar o pragmatismo e a racionalidade ao "Último dia"?

Eu não pensei muito sobre o pragmatismo. Eu estava pensando em contraste entre a natureza e o homem; racional e irracional; regular e irregular; horizontal e vertical. Você pega uma paisagem real e depois adiciona algo irreal. Mas não um grande salto, apenas uma pitada de irreal. Um pouco bizarro, um pouco estranho, um pouco irreal. Então você coloca as pessoas na vanguarda da sua paisagem que vivem neste espaço.

Eles interagem com esse espaço e agem com absoluta normalidade, assim é como deveria ser. E é como: "Uau, isso parece interessante." Você está vendo algo absolutamente irreal e impraticável, mas todo mundo age como se fosse normal. O contraste entre a natureza e o homem é a parte mais interessante e bonita da nossa existência.

Trabalhando com essas ideias, como surgiu a história específica que você queria contar para essa competição?

Eu geralmente sou inspirado por pinturas de paisagens. Além disso, o artista sueco Simon Stalenhag, ele tem a mesma ideia. Eu copiei essa ideia dele. Ele pintou paisagens reais, paisagens suburbanas, aldeias, então ele colocou algo realmente estranho lá - algum robô ou dinossauro, estrutura estranha ou máquinas e pessoas brincam em torno dele. Parece muito utópico ou distópico. Também parece muito nostálgico. Toda vez que olho para suas pinturas, parece que já vi isso antes. Talvez por causa do meu passado soviético.

Eu nasci na União Soviética quando ainda era uma união. Então se desfez como é, mas ainda temos a herança soviética. Então você pode ver cultura ou lugares semelhantes e é algo similar. Acordou alguns sentimentos estranhos, como melancólicos e nostálgicos. Eu realmente gosto desses sentimentos e pensei, uau, eu quero fazer algo parecido, mas não como negativo. Algumas de suas pinturas parecem um pouco negativas, como uma estrutura enferrujada caindo aos pedaços. Eu queria fazer algo positivo - por que tudo deveria ser negativo quando eu poderia fazer algo mais otimista? Eu também queria trabalhar com paisagem e interagir com a paisagem. É como se você visse essa paisagem e você tem esse sentimento por dentro para compartilhar, é como uma explosão de energia e eu estava como uau, eu quero fazer algo com isso, e então eu começo a esboçar. Havia algo lá que era realmente impraticável e não pragmático.

Ao fazer este tipo de intervenção, você pode encontrar algumas idéias interessantes que poderiam ser implementadas no mundo real. Algo realmente interessante pode aparecer [nas formas que você cria] e permitir que você veja o espaço de uma perspectiva diferente e lhe dê mais pensamentos e sentimentos sobre essa paisagem.

Que contos de fada você diria que te inspiraram a crescer?

Eu sempre fui profundamente inspirado pela ficção científica. Eu amo Star Wars. Eu cresci com Star Wars. Foi a minha série favorita. Quando eu era adolescente, eu lia muitos livros de ficção científica sobre planetas e sobre o universo, todas essas coisas. Isso é profundamente inspirador, e eu realmente quero trabalhar em outras idéias que unam paisagem real e ficção científica e ciência e arquitetura e ver o que une.

O que você quer que os leitores tirem do seu trabalho?

Eu quero evocar alguns sentimentos sobre o nosso planeta e sobre paisagens e sobre nossa influência nessas paisagens. O que podemos fazer com eles e o que realmente estamos fazendo. Eu acredito que podemos fazer melhor do que o que estamos fazendo agora.

Qualquer outra coisa que você gostaria de adicionar?

Pessoas: você precisa reciclar lixo, tornar nosso planeta mais limpo e ler mais ficção científica.