Quando Ragnar Kjartansson estudou pintura na Academia de Artes da Islândia, no alvorecer do século 21, não era tanto a arte que o entusiasmava, mas o ato de fazer arte.
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"Eu uso pintura frequentemente como uma performance", diz o artista de 40 anos de Reykavik. "E muitas vezes é sobre o ato de pintar a pintura e não o resultado em si."
Assim, a performance da pintura tornou-se parte de sua ampla, teatral e muitas vezes bastante musical obra, que está recebendo uma retrospectiva adequadamente divertida em sua primeira pesquisa norte-americana, “Ragnar Kjartansson”, recém inaugurada no Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington.
Nele, as pinturas são artefatos de performances que ele teve, como a da Bienal de Veneza em 2009 - quando pintou 144 quadros de um artista islandês, Pavl Haukur Björnsson, um por dia durante seis meses.
Outro trabalho, Die Nacht der Hochzeit, repete a imagem de uma noite escura de nuvens e estrelas, uma dúzia de vezes. Em um terceiro, Blossoming Trees Performance ele apresenta sete obras aéreas que ele completou na histórica Rokeby Farm em Nova York, que também inclui um trabalho que registra as sete pinturas que ele fez em dois dias, bem como suas outras atividades (“charutos fumados, bebeu cerveja e leu Lolita ”).
Também foi Rokeby, onde ele retornou para um trabalho bem mais épico, o vídeo de nove canais The Visitors, no qual Kjartansson, em uma banheira, lidera um grupo de seus amigos músicos em uma performance longa, improvisada e emocionante. trabalho que repete, durante uma hora, duas linhas de um poema de sua ex-mulher: “Mais uma vez caio nos meus modos femininos” e “Há estrelas explodindo e não há nada que você possa fazer”.
Repetição é uma característica do trabalho de Kjartansson. Ele assume o papel de um cantor da velha escola em uma performance, capturada em um vídeo de 2007, Deus, para repetir a frase “a tristeza vence a felicidade”.
A melancolia que a música pode carregar também é o ponto da performance ao vivo da exposição, Woman in E. Uma guitarrista de rock feminino em um vestido de lamê de ouro toca um único acorde, E-menor, repetidamente enquanto gira lentamente em um palco similarmente dourado atrás de uma cortina de fios dourados.
Quatorze roqueiros diferentes, principalmente da DC, mas também de Richmond e Charlottesville, Virgínia, foram selecionados para realizar a peça, em turnos de duas horas.
Já foi feito uma vez, no início deste ano, no Museu de Arte Contemporânea de Detroit. Mas, Kjartansson diz, “parecia uma peça tão perfeita para fazer aqui, neste espaço e em relação a todos os monumentos épicos por aqui. Estar no shopping com a mulher em E é realmente incrível ”.
Apesar da tristeza inerente ao E-menor repetido, o humor também é difundido na exposição, desde o início, quando ele se apresenta no personagem da “Morte” para crianças em idade escolar em um cemitério (que claramente não estão comprando o ato)., ao final, onde sua mãe em quatro vídeos diferentes, filmado em incrementos de cinco anos, cospe em seu filho (a seu pedido).
Ragnar Kjartansson: o fim
Nascido em 1976, 2009, o artista da Bienal de Veneza Ragnar Kjartansson é um prolífico artista performático e músico, cujas instalações / performances incluem música, vídeo, pintura, desenho e elementos esculturais que se situam entre os extremos emocionais.
Comprar“Nós pensamos que teríamos que terminar com um pouco de punk rock”, diz Kjartansson sobre a peça Me and My Mother.
A abordagem despreocupada é necessária particularmente no mundo da arte, Kjartansson diz no museu, a cacofonia ecoante de seus vídeos pode ser ouvida logo atrás dele.
"Tudo é tão sério que você tem que ser alegre sobre isso", diz ele. “A arte é tão séria, é muito séria para ser séria.”
Assim, até mesmo suas peças mais ambiciosas, como a encenação do épico islandês World Light - A Vida e a Morte de um Artista, que se desenrola em quatro vídeos simultâneos em tamanho natural, jogando um contra o outro em uma grande sala, tem seu melodrama que adapta o romance. pelo escritor islandês ganhador do Prêmio Nobel, Halldór Laxness, solapado por cenas trôpegas nas quais Kjartansson perpassa as cenas nu.
"Estou muito animado com as quatro telas do World Light ", diz o artista. “Sempre há essa conversa sobre beleza e arte, mas todas são superficiais. E se você arranhar a superfície, há algo.
Levaria quase 21 horas para capturar cada quadro do World Light, mas Stéphane Aquin, curador-chefe do Hirshhorn, que ajudou a organizar o programa apresentado pela primeira vez no Barbican de Londres, observa que “você pode ficar lá 10 minutos, uma hora ou 30 segundos."
Especialmente com algumas das outras peças que fazem parte da série, “o que é ótimo sobre arte baseada na repetição é que você não precisa ficar por toda a extensão”.
O que foi desafiador em organizar a retrospectiva de meio de carreira foi dar às peças som e música espaço suficiente para não sangrar do outro. Ocupar um andar inteiro da famosa planta circular do museu significa começar e terminar no letreiro de néon que ele inventou para um telhado solitário no campo, onde Edvard Munch pintou em Moss, na Noruega, onde se lê Scandinavian Pain .
"O ambiente parecia uma pintura de Munch ou uma moldura de um filme de Bergman, então eu tive que colocar esse título", diz Kjartansson.
"É tão bom tê-lo em um círculo", diz ele sobre o layout de Hirshhorn. “Nós fizemos o show no Barbican em Londres e foi uma narrativa muito diferente do que aqui. Isso era quadrado com quartos, mas isso é realmente americano - é quase como um jogo de computador passando por aqui. ”
E a América pesou muito em todas as peças, embora ele seja da Islândia.
"É uma coisa recorrente no meu trabalho: essa idéia da América", diz Kjartansson. "Provavelmente porque fui criado por bons pais comunistas que me levaram a protestos contra os Estados Unidos, isso se tornou uma grande idéia na minha cabeça."
Ele diz que quando finalmente chegou aos estados em 2002, ele achou "exatamente como nos filmes". Desde então, ele cruzou o país extensivamente. "Eu sou sempre fascinado por isso - esta nova terra de imigrantes."
Acquin diz que ele organizou o show em aproximadamente três partes - refletindo a mão do artista, sua encenação e relacionamentos - e o layout do museu “permitiu um fluxo e a história se desdobraram de uma maneira muito narrativa, e muito cinematográfica. É como se você estivesse andando por um filme, e cena após cena, todos eles somam-se a esse momento incrível, que é The Visitors, no corredor final.
"Há um acúmulo de emoções e idéias que levam a isso", diz Acquin. "As pessoas saem dos Visitantes chorando, regularmente."
Embora The Visitors tenha o nome de um álbum do ABBA, Kjartansson e seus amigos músicos tocam uma música hipnotizante muito mais do que um épico de Arcade Fire que se desenrola com cada músico tocando em fones de ouvido em uma sala separada da mansão Rokeby Farm do século XIX. .
É um trabalho interativo, de tal forma que um espectador que se aproxime do acordeonista ou do baterista ouvirá aquele músico mais alto. Ao virar da esquina, um grupo canta harmonias na varanda e recua quando o trabalho atinge um clímax que envolve um disparo de canhão.
Ele termina com os músicos abandonando seus posts individualmente, juntando-se a Kjartansson enquanto ele os conduz, ao estilo Pied-Piper, por um exuberante campo do Vale do Hudson enquanto um técnico fica para trás e desliga cada câmera uma por uma.
Para o artista, ver uma coleção de suas obras que antes eram apresentadas individualmente “é um sentimento muito alto”. Ao mesmo tempo, “parece um novo capítulo depois de limpar o sótão”, diz Kjaransson.
E o que virá a seguir?
"Eu não sei, eu estou em um pouco de um limbo", diz Kjartansson.
Mas uma palavra de advertência: poderia ser o inferno. "Estou lendo o Inferno de Dante agora", diz ele.
"Ragnar Kjartansson" continua no Hirshhorn Museum and Sculpture Garden até 8 de janeiro de 2017.
