Naquela tarde de julho, 100 anos atrás, os olhos do mundo se voltaram para uma arena improvisada de madeira que havia sido montada às pressas em Reno, Nevada. Deputados especiais confiscaram armas de fogo, e câmeras de cinema rolaram quando uma multidão estimada em 20.000 pessoas encheu as arquibancadas em torno de um ringue de boxe. As celebridades no ringue incluíam a luta contra a realeza - John L. Sullivan e James “Gentleman Jim” Corbett - e o romancista Jack London. Pela primeira vez na história dos EUA, dois campeões - um reinando, o outro aposentado, mas invicto - estavam prestes a se unir para determinar o legítimo rei dos pesos pesados do mundo. Mas mais do que um título estava em jogo.
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Filmado para os cinemas em 1910, a luta pelo campeonato dos pesos-pesados entre Jack Johnson e Jim Jeffries foi um fenômeno nacional. Narração: TA Frail
Vídeo: A Luta Johnson-Jeffries
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Em um canto estava James Jackson Jeffries, o "Boilermaker", que havia se aposentado invicto seis anos antes para cultivar alfafa na ensolarada Burbank, Califórnia. O nativo de Ohio vivia em Los Angeles desde a adolescência, batalhando pelas fileiras até derrotar o britânico Bob Fitzsimmons no campeonato dos pesos-pesados, em 1899. Mas agora, aos 35 anos, Jim Jeffries já havia passado do auge. Com um metro e oitenta e meio de altura, pesava 227 libras, apenas dois acima de seu antigo peso de combate - mas ele havia derramado mais de 70 para chegar lá.
No outro canto estava John "Jack" Arthur Johnson, o "Galveston Giant", que levara o título um ano e meio antes de Tommy Burns em Sydney, na Austrália, batendo tanto no lutador canadense que o árbitro interrompeu a luta. a 14ª rodada. Com 206 libras, Johnson era mais leve que Jeffries, mas também era três anos mais novo, apenas uma polegada e um quarto mais baixo e imensamente mais apto. Sua cabeça estava raspada e seu sorriso brilhava dourado e tudo sobre ele parecia maior que a vida, incluindo seu amor por roupas, carros e mulheres. Johnson tinha tudo a seu favor, exceto que ele era afro-americano.
Um editorial do New York Times resumiu uma visão comum: “Se o homem negro vencer, milhares e milhares de seus irmãos ignorantes interpretarão erroneamente sua vitória como justificando reivindicações a muito mais que igualdade física com seus vizinhos brancos.” Jeffries foi mais direto: “Eu Estou entrando nessa luta com o único propósito de provar que um homem branco é melhor que um negro. ”
Um dos primeiros atletas de celebridade do país, Jack Johnson também forneceu uma previsão das teorias políticas de um educador de 42 anos de Great Barrington, Massachusetts, chamado WEB Du Bois. William Edward Burghardt Du Bois foi o primeiro afro-americano a receber um PhD de Harvard e foi um dos fundadores da nova Associação Nacional para o Avanço das Pessoas de Cor. Ele concluiu que, para alcançar a igualdade racial, os negros teriam primeiro que tomar o poder político organizando-se, exigindo seus direitos e não recuando.
Tais eram as apostas quando o sino tocou para a primeira rodada do que seria chamado de Luta do Século.
Mais ou menos na mesma época, outro afro-americano estava fazendo história do outro lado do país. Em uma pensão na 128 West 29th Street, em Nova York - a uma quadra de Tin Pan Alley -, Scott Joplin estava dando os toques finais no libreto e partitura de uma ópera que ele tinha certeza de que seria sua obra-prima: Treemonisha .
Um homem moderado e modesto, que era quase o oposto de Jack Johnson, Joplin ficou famoso em 1899 com a publicação do “Maple Leaf Rag”, a primeira peça instrumental de um milhão de cópias em América. Nascido na última metade de 1867 perto de Texarkana, Texas, para Giles e Florence Joplin, um liberto e uma mulher de nascimento livre, ele cresceu com cinco irmãos no lado negro da cidade. Ele estudou piano com um professor nascido na Alemanha chamado Julius Weiss, que o expôs à cultura musical européia. Joplin saiu de casa cedo, deu uma volta no Texas e no Vale do Rio Mississippi como pianista de saloon e bordel, passou algum tempo em St. Louis e Chicago e fez cursos de música no George R. Smith College em Sedalia, Missouri, cerca de 150 quilômetros a leste de Cidade de Kansas. Em 1907, após um casamento fracassado e a morte de sua segunda esposa, Joplin mudou-se para Nova York.
Embora Joplin não tenha inventado o ragtime - seu amigo Tom Turpin, um saloonkeeper no distrito esportivo de St. Louis em Chestnut Valley no final do século 19, foi um dos poucos precursores - ele elevou o que havia sido um entretenimento de bordel para o reino da arte., tomando a batida quadrada da marcha tradicional, acrescentando um toque de sincopação africana e jogando o lirismo das óperas do canto e dos nocturnos de Chopin. Joplin, no entanto, queria mais do que fama como o "Rei do Ragtime".
Joplin aderiu à filosofia de Booker T. Washington, que traçou sua ascensão da escravidão na célebre autobiografia Up from Slavery e fundou o Instituto Tuskegee, no Alabama. Onde Du Bois, descendente de uma família de proprietários de terras da Nova Inglaterra, apontou sua mensagem para o que ele chamou de "Talentoso Décimo" da população afro-americana, Booker Taliaferro Washington defendeu uma abordagem por meio das botas para as massas. aceitou a segregação como um mal necessário e temporário, enquanto os afro-americanos superaram o legado da escravidão. Nascido em 1856, filho de um homem branco e escravo na Virgínia, ele pregou que o treinamento e a educação eram as chaves para o avanço racial. O negro, dizia ele, tinha que demonstrar igualdade com o europeu ao exibir as virtudes da paciência, da indústria, da economia e da utilidade. "Em todas as coisas que são puramente sociais, podemos ser tão separados quanto os dedos", disse ele em seu famoso discurso de compromisso de Atlanta de 1895, "mas um como a mão em todas as coisas essenciais para o progresso mútuo".
A mensagem de Washington foi refletida na ópera de Joplin: ambientada após a Guerra Civil em Arkansas, Treemonisha contou a história de uma maravilhosa menina infantil encontrada debaixo de uma árvore por um casal recém-liberto e sem filhos chamado Ned e Monisha. Educada por uma mulher branca, a garota, Treemonisha, se levanta para liderar seu povo, derrotando os malvados criadores que os manteriam escravizados pela superstição, defendendo a educação e trazendo seus seguidores triunfantemente à luz da Razão para as cepas de um dos maiores números de Joplin, "Um Real Slow Arrastar."
Joplin há muito sonhava com uma grande síntese das tradições musicais ocidentais e africanas, uma obra que anunciaria à América branca que a música negra amadurecera. Com Treemonisha, ele sentiu que o objetivo estava em seu alcance.
A primeira década do século 20 seguiu um período de desilusão e privação de direitos para os afro-americanos. A partir de 1877, com o fim da Reconstrução - quando o presidente republicano Rutherford B. Hayes retirou tropas federais dos antigos Estados Confederados sob um acordo que lhe garantiu a disputada eleição presidencial do ano anterior - as promessas de emancipação revelaram-se vazias quando os recém-eleitos democratas sulistas aprovou as leis de Jim Crow que codificavam a segregação. Somente na década de 1890, 1.111 afro-americanos foram linchados em todo o país.
Quando o presidente Theodore Roosevelt recebeu Booker T. Washington para jantar na Casa Branca em 1901, a América negra foi eletrificada; Joplin memorialized o evento em sua primeira ópera, um convidado de honra, agora perdido, e ele baseou seu pano "The Strenuous Life" no discurso de TR de 1899 discurso exaltando a "vida de esforço e esforço, de trabalho e conflitos". Mas o branco A visita da casa foi ridicularizada em todo o sul. (De volta a Sedalia, o Sentinel publicou em sua primeira página um poema irrisório intitulado “N ----- na Casa Branca”).
Em seu estudo de 1954, The Negro in American Life and Thought, Rayford Logan caracterizou as décadas antes da virada do século como "o ponto mais baixo" para os afro-americanos. O historiador David Levering Lewis concorda. "Foi uma época de relações especialmente brutais entre as corridas", diz o vencedor de dois prêmios Pulitzer por sua biografia em dois volumes de Du Bois. “Em 1905, a segregação foi despejada em concreto, por assim dizer. Os negros não podem andar de ônibus, ir a espetáculos de vaudeville ou ao cinema, a menos que se sentassem no ninho do corvo. [Negros e brancos] começam a viver vidas paralelas, embora não em um plano uniforme. ”
No final da década, os negros americanos haviam começado a Grande Migração para o norte, deixando a antiga Confederação para as cidades industriais do norte. Entre 1910 e 1940, estima-se que 1, 75 milhão de sulistas negros se arrancassem e se instalassem não apenas em Nova York, Filadélfia e Chicago, mas também em cidades menores como Dayton, Toledo e Newark. "Um novo tipo de negro está evoluindo - uma cidade negra", escreveu o sociólogo Charles S. Johnson em 1925. "Em dez anos, os negros foram realmente transplantados de uma cultura para outra." Nesse mesmo ano, o intelectual Alain Locke disse que o "Novo Negro" tinha "renovado o autorrespeito e a autodependência" e estava escorregando "sob a tirania da intimidação social e ... sacudindo a psicologia da imitação e implícita inferioridade".
Essa maré de esperança estava apenas começando a aumentar em 1910, quando migrantes negros que chegavam cedo descobriram oportunidades anteriormente negadas. Esporte e entretenimento existiam há muito tempo à margem da sociedade educada, onde forneciam imigrantes - muitas vezes marginalizados e desprezados - um meio de abrir caminho para o sonho americano. Agora, parece que os afro-americanos podem seguir o mesmo caminho.
O primeiro musical todo preto na Broadway, Clorindy; ou, a Origem do Cakewalk, foi uma sensação em 1898, e seu compositor, Will Marion Cook, teria outro triunfo cinco anos depois com In Dahomey . Embora em grande parte esquecido hoje, Cook, um afro-americano de Washington, DC, foi um pioneiro: ele havia sido educado no Oberlin College e em Berlim, onde estudou violino na Hochschule für Musik; Em seguida, ele trabalhou com Antonin Dvorak no Conservatório Nacional de Música de Nova York.
Depois do triunfo de Clorindy na abertura da noite no Casino Theatre, na West 39th Street e na Broadway, Cook relembrou: “Eu estava tão delirante que bebi um copo de água, pensei em vinho e fiquei gloriosamente bêbado. Os negros finalmente estavam na Broadway e lá para ficar ... Nós éramos artistas e estávamos indo muito longe. Nós tivemos o mundo em uma corda amarrada a um vagão de engrenagem vermelha correndo em um puxão para baixo-colina.
É verdade que o passeio seria difícil - no auge de um motim de corrida em Manhattan em 15 de agosto de 1900, os brancos haviam escolhido artistas negros -, mas em 1910, pelo menos, parecia estar em andamento. "Por um momento, de fato, parecia que os afro-americanos estavam chegando à Broadway em números tão grandes quanto os judeus, e isso é muito importante", diz o historiador Lewis. "Isso levou a uma aspiração, em termos de poesia e música, que poderia realmente suavizar as relações entre as raças."
Os esportes não eram tão diferentes, especialmente o boxe, onde as corridas se misturavam de forma relativamente livre. Peter Jackson, um negro nativo de St. Croix, lutou contra os principais candidatos negros como Joe Jeannette e Sam McVey, ambos contemporâneos de Jack Johnson, e lutou com o cavalheiro Jim Corbett em um sorteio de 61 rounds em 1891. Apesar de negros e brancos se conhecerem No anel, o título dos pesos pesados era considerado sacrossanto, um símbolo da superioridade branca. Assim, a demolição de Tommy Burns por Johnson em 1908 surpreendeu o mundo esportivo, que o evitou como o legítimo campeão. Como Jeffries tinha se aposentado invicto, a única maneira de Johnson colocar seu título sem discussão era derrotar Jeffries no ringue.
"Com a ascensão dos atuais campeões dos pesos pesados, a corrida esteve no centro de quase todos os importantes dramas pesados", escreveu David Remnick, biógrafo de Muhammad Ali, no Observer Sport Monthly, em 2003. "Primeiro veio John L. Sullivan, recusou-se a atravessar a linha de cor e enfrentar um adversário negro. Depois veio Jim Jeffries, que jurou que se aposentaria "quando não houvesse homens brancos para lutar" ... Jeffries parecia ter o apoio de toda a América branca ", incluindo, lembrou Remnick, a imprensa, liderada por célebre jornalista. e o romancista Jack London, um ocasional correspondente de boxe do New York Herald . Os editores da revista Collier escreveram que “Jeffries certamente ganharia porque ... o homem branco, afinal de contas, tem trinta séculos de tradições atrás dele - todos os esforços supremos, as invenções e as conquistas, e se ele sabe ou não, Bunker Hill e Thermopylae e Hastings e Agincourt.
À primeira vista, parece que os dois homens estão dançando. Johnson, alto, de ombros largos e cabeça de bala, mantém o oponente à distância, com as luvas abertas. Jeffries se queixa, Johnson recua, tão ágil quanto o jovem Ali (quando ele lutava com seu nome de batismo, Cassius Clay), espantando socos como se fossem borboletas. "Ele estava pegando socos", diz o historiador de boxe Bert Sugar. "Jack Johnson foi talvez o maior peso-pesado defensivo de todos os tempos."
A luta de Johnson-Jeffries foi de tão intenso interesse que foi filmada para ser exibida em cinemas em todo o mundo. Três anos antes da cobrança do imposto de renda federal, o promotor Tex Rickard pagou a cada lutador US $ 50 mil (cerca de US $ 1, 16 milhão em 2010) pelos direitos de filmagem, com um bônus de assinatura de US $ 10 mil cada; o vencedor também levaria dois terços da bolsa de $ 101.000.
Assistindo ao filme hoje, vê-se imediatamente como comandar um ringue geral Johnson. Quando ficou claro, nas rodadas iniciais, que os Jeffries, outrora assustadores, não poderiam machucá-lo, Johnson brincou com seu oponente, mantendo um fluxo de comentários dirigidos a Jeffries, mas ainda mais em um não tão cavalheiresco. Jim Corbett no canto de Jeffries. Corbett tinha despejado Johnson com uma acusação racista desde o momento em que o lutador entrou no ringue, e a maioria da multidão se juntou a ele. Muitos dos espectadores pediam que Jeffries matasse seu oponente.
"Jack Johnson era um burro no lado da sociedade", observa Sugar. “Sua vitória sobre Tommy Burns em 1908 foi a pior coisa que aconteceu com a raça caucasiana desde Tamerlane. Ali estava Johnson, extravagantemente fazendo tudo - correndo por aí com mulheres brancas, acelerando seus carros para cima e para baixo nas ruas e ocasionalmente colidindo com elas - tudo isso contribuiu para encontrar alguém para enfrentá-lo. Jack London escreveu: "Jeffries deve sair de sua fazenda de alfafa e remover esse sorriso do rosto de Johnson".
Em vez disso, os socos rápidos de Johnson e de evisceração começaram a pesar quando Johnson virou a mesa para seus algozes. “Não se apresse, Jim. Eu posso fazer isso a tarde toda ”, disse ele a Jeffries na segunda rodada, atingindo o grandalhão novamente. "Como você se sente, Jim?", Ele provocou no dia 14. "Como é que você gosta? Está doendo? Aturdido e sangrando, Jeffries mal conseguia manter os pés e Corbett ficou em silêncio. Na 15ª rodada, Jeffries caiu pela primeira vez em sua carreira. Johnson pairou nas proximidades - não havia cantos neutros naqueles dias - e pisou no ex-campeão novamente no minuto em que ele recuperou os pés. Agora, um grito diferente surgiu da multidão: não deixe Johnson derrubar Jeffries. Quando Jeffries caiu mais uma vez, bateu contra as cordas, seu segundo saltou para o ringue para poupar seu homem, e a luta acabou. A platéia saiu quase em silêncio enquanto Tex Rickard erguia o braço de Johnson em triunfo; em toda a América, os negros foram às ruas em comemoração. Em poucas horas, brigas surgiram em cidades de todo o país.
No dia seguinte, os jornais do país aumentaram a carnificina. A Constituição de Atlanta publicou um relatório de Roanoke, Virgínia, dizendo que “seis negros com cabeças quebradas, seis homens brancos trancados e um homem branco, Joe Chockley, com uma bala no crânio e provavelmente fatalmente feridos, é o resultado líquido de confrontos aqui esta noite. ”Na Filadélfia, o jornal Washington Post noticiou:“ Lombard Street, a rua principal do bairro negro, enlouqueceu ao comemorar a vitória, e várias lutas, nas quais foram tiradas lâminas de barbear, resultaram. ”Em Mounds, Illinois, de acordo com o New York Times, “um morto e um mortalmente ferido é o resultado da tentativa de quatro negros de atirar na cidade ... Um policial negro foi morto quando tentou prendê-los.” Ao todo, até 26 pessoas morreram e centenas ficaram feridas na violência relacionada à luta. Quase todos eles eram negros.
Nos dias seguintes, oficiais ou ativistas em muitas localidades começaram a pressionar para barrar a distribuição do filme de luta. Houve exibições limitadas, sem incidentes, antes de o Congresso aprovar uma lei que proíbe o transporte interestadual de filmes de boxe em 1912. Essa proibição duraria até 1940.
Johnson continuou seus modos extravagantes, desafiando o estabelecimento branco em cada turno. Com alguns dos ganhos da luta, ele abriu o Café de Champion, uma boate de Chicago, e adornou-o com Rembrandts que ele havia comprado na Europa. Em outubro de 1910, ele desafiou o piloto de carros de corrida Barney Oldfield e perdeu duas vezes em um percurso de oito quilômetros na pista de Sheepshead Bay, no Brooklyn. (“A maneira pela qual ele saiu e me despojou me convenceu de que não era para esse esporte”, escreveu Johnson em sua autobiografia.) E continuou namorando e se casando com mulheres brancas. Sua primeira esposa, Etta Duryea, atirou em si mesma em setembro de 1912. Mais tarde naquele outono, ele foi preso e acusado sob o Mann Act, a lei de 1910 que proibia o transporte de mulheres através de fronteiras estaduais para “propósitos imorais”. não impediu seu casamento com Lucille Cameron, uma prostituta de 19 anos, naquele dezembro.) Julgado e condenado em 1913, foi condenado a um ano e um dia de prisão.
Em vez de enfrentar a prisão, Johnson fugiu para a França, onde defendeu seu título contra uma sucessão de nulidades. Ele finalmente perdeu em outro anel ao ar livre sob um sol escaldante em Havana em 1915 para Jess Willard, um ex-vendedor de mulas do Kansas, que havia se tornado o principal concorrente dos pesos pesados. Mais uma vez, a divisão peso pesado tinha um campeão branco.
Em 1920, Johnson retornou aos Estados Unidos para cumprir seu ano na prisão. Lançado em 9 de julho de 1921, aos 43 anos, ele lutou e quase perdeu uma série de lutas inconseqüentes. Em 1923, ele comprou uma boate na Avenida Lenox, no Harlem, Café de Luxe, de Jack Johnson; o gângster Owney Madden assumiu e transformou-o no famoso Cotton Club. Divorciada de Lucille em 1924, Johnson casou-se com Irene Pineau, que também era branca, um ano depois. Em 1946, correndo seu Lincoln Zephyr do Texas para Nova York para o segundo Joe Louis-Billy Conn luta pelo título dos pesos pesados no Yankee Stadium, ele bateu em um poste de telefone perto de Raleigh, Carolina do Norte. Foi o único acidente que Jack Johnson não conseguiu abandonar. Ele tinha 68 anos.
Nenhum negro teria o título de peso pesado novamente até 1937, quando Joe Louis, o Brown Bomber, marcou um nocaute de oito oitavos de James J. Braddock, o último dos campeões irlandeses de peso-pesado.
Na cidade de Nova York, Joplin havia empreendido uma luta toda sua. Embora ele não pudesse encontrar um editor ou apoiadores para produzir Treemonisha, o compositor ficou cada vez mais determinado a ver sua obra-prima totalmente encenada. De acordo com King of Ragtime, a biografia de Joplin de Edward A. Berlin em 1994, houve uma passagem completa sem orquestra, cenário ou figurinos em 1911 para uma platéia de 17 pessoas, e em maio de 1915, Joplin ouviu uma orquestra estudantil toca o balé do Ato II, “Frolic of the Bears”. “A única seleção orquestralmente executada de sua ópera que Joplin jamais ouviria”, escreveu Berlin, “aparentemente não teve sucesso”.
No final de 1914, com a falta de saúde, Joplin mudou-se com sua terceira esposa, Lottie Stokes, para um belíssimo brownstone no Harlem, onde sua produção de trapos de piano diminuiu para quase nada. Para fazer face às despesas, Lottie aceitou pensionistas; Em pouco tempo, ela transformou a casa em prostituição. Joplin se levou para um apartamento na West 138th Street e continuou trabalhando. Enquanto aguardava o destino de sua ópera, ele escreveu o inefavelmente pungente “Magnetic Rag” de 1914, que se destaca como seu adeus ao gênero.
Em outubro de 1915, Joplin começou a experimentar perda de memória e outros sintomas do que viria a ser a sífilis terciária, provavelmente contraída durante sua juventude no Meio-Oeste. Ele nunca tinha sido um virtuoso no piano, e agora suas habilidades começaram a desvanecer-se. Uma série de pianos de piano que ele fez em 1916 registrou o declínio; uma versão do “Maple Leaf Rag” que ele apresentou para a Uni-Record é quase dolorosa de se ouvir. De acordo com Berlim, Joplin anunciou a conclusão de uma comédia musical, Se, e o início de sua Sinfonia Nº 1, mas como sua mente se deteriorou junto com sua saúde, ele destruiu muitos manuscritos, temendo que fossem roubados após sua morte.
Em janeiro de 1917, ele foi internado no Hospital Bellevue, depois transferido para o Hospital Estadual de Manhattan, na Ward's Island, no East River. Ele morreu aos 49 anos de idade, a partir do que seu atestado de óbito listou como demência paralítica em 1 de abril de 1917, e foi enterrado no cemitério de São Miguel, no Queens. Em The New York Age, um jornal negro, o editor Lester Walton atribuiu sua morte ao fracasso de Treemonisha .
Ele morreu cedo demais. Alguns anos mais tarde, a comunidade artística de Harlem atingiu uma massa crítica, à medida que poetas, pintores, escritores e músicos chegavam à área. A West 138th Street começou a ser conhecida por um novo nome: Striver's Row. O renascimento do Harlem havia começado e daria seus frutos completos na próxima década e na década de 1930. Diz Lewis: "Foi um momento perdido e, ao mesmo tempo, duradouro".
Em 1915, ano em que Johnson perdeu o título para Jess Willard, Booker T. Washington juntou-se a outros líderes negros para protestar contra o racismo celebrativo do filme mudo de DW Griffith, O Nascimento de uma Nação . Exausto de toda uma vida de excesso de trabalho, Washington entrou em colapso devido à hipertensão em Nova York e morreu em Tuskegee em 14 de novembro, aos 59 anos de idade.
Em 1961, WEB Du Bois concluiu que o capitalismo estava “fadado à autodestruição” e se juntou ao Partido Comunista dos EUA. O homem que havia citado como sua única ligação com a África "a melodia africana que minha bisavó Violet costumava cantar" mudou-se para Gana. Ele morreu em 1963, aos 95 anos.
Em 1972, Treemonisha finalmente recebeu sua estreia mundial, pelo maestro Robert Shaw e pela Orquestra Sinfônica de Atlanta, juntamente com o departamento de música do Morehouse College. “O calor parecia irradiar do palco para o público de capacidade e de volta”, escreveu o crítico de música Chappell White, do Atlanta Journal and Constitution, e, embora estivesse claro que Joplin “era um amador nos elementos literários da ópera”, O trabalho refletia “notável audácia e originalidade”. Três anos depois, uma produção da Houston Grand Opera tocou durante oito semanas na Broadway. E em 1976, o comitê do Prêmio Pulitzer concedeu a Scott Joplin uma menção póstuma por suas contribuições à música americana.
Em julho de 2009, ambas as casas do Congresso aprovaram uma resolução instando o presidente Obama a perdoar Jack Johnson postumamente por sua condenação em 1913 sob a Lei Mann. No tempo da imprensa, a Casa Branca havia se recusado a dizer como o presidente agiria.
Michael Walsh é o autor de uma biografia de Andrew Lloyd Webber. O mais recente dos seus vários romances é o Hostil Intent .
Um dos primeiros atletas de celebridade do país, Jack Johnson era conhecido por boxe, mulheres e carros. (Coleção Gary Phillips) 
Johnson com sua primeira esposa, Etta, que cometeu suicídio em 1912. (Roger Viollet / Getty Images) 
Johnson com sua segunda esposa, Lucille, com quem se casou três meses depois de sua primeira esposa ter cometido suicídio. (Agência de Imprensa Tópica / Getty Images) 
Johnson com um passageiro não identificado, c. 1930. Ele desafiou o pioneiro da auto Barney Oldfield para uma corrida, mas perdeu. (Topham / The Image Works) 
Booker T. Washington, em 1894, aceitou a segregação como um posto infeliz no caminho da igualdade afro-americana. (Imagens AP) 
WEB Du Bois, mostrado aqui em 1907, concluiu que para alcançar a igualdade racial, os negros teriam primeiro que tomar o poder político organizando e não recuando. (National Portrait Gallery, Instituto Smithsoniano / Recursos de Arte, NY) 
O escritor Jack London pediu Jim Jeffries para sair da aposentadoria e "remover esse sorriso do rosto de Johnson". (Imagens AP) 
Jim Jeffries, que se aposentou em 1905, voltou a lutar contra Johnson em 1910. (Hulton-Deutsch Collection / Corbis) 
Jack Johnson lutou contra Jeffries em 4 de julho de 1910. (George Arents Collection / Biblioteca Pública de Nova York / Astor, Lenox e Tilden Foundations) 
"Não se apresse, Jim. Posso fazer isso a tarde toda", provocou Jeffries. (Bettmann / Corbis) 
"[Johnson] estava pegando socos", diz o historiador de boxe Bert Sugar. "Jack Johnson foi talvez o maior peso-pesado defensivo de todos os tempos." (Bettmann / Corbis) 
Na 15ª rodada, Jeffries caiu pela primeira vez em sua carreira - e depois caiu mais duas vezes. Um treinador parou a luta para poupá-lo de um nocaute. (Bettmann / Corbis) 
Scott Joplin aspirou a mais do que o renome de "King of Ragtime". (The Granger Collection, Nova York) 
Joplin, c. Em 1903, acreditava que sua ópera Treemonisha misturava tradições musicais européias e africanas. (Arquivos de Michael Ochs / Getty Images) 
Joplin não conseguiu encontrar ninguém para encenar Treemonisha . (Biblioteca do Congresso)
