Você provavelmente teve uma opinião sobre Carolee Schneemann, a artista multidisciplinar de 79 anos cujo trabalho fez dela uma figura chave no emergente movimento feminista de arte. Schneemann, que morreu no início deste mês de câncer de mama, centralizou sua arte em torno do corpo como um nexo de poder e sensualidade, explorando conceitos que prenunciam limites e prenunciam muitos dos princípios feministas populares hoje em dia.
Como Oliver Basciano escreve para o The Guardian, a carreira de Schneemann talvez seja melhor encapsulada pela peça Meat Joy, de 1964. Uma hora de celebração bacana da carne, a performance encontrou homens e mulheres em vários estágios de despir enquanto cobriam cada um. outro na pintura e troca de punhados viscosos de peixe cru, frango e salsicha.
"Eu pensei em 'Meat Joy' como um ritual erótico para minha cultura faminta", Schneemann refletiu em uma retrospectiva realizada pelo New Museum of Contemporary Art de Manhattan em 1996. O trabalho como um conceito surgiu de uma frustração que a sensualidade se tornou sinônimo de pornografia; Ela acrescentou: “A velha moralidade patriarcal do comportamento adequado e do comportamento inadequado não tinha limites para os prazeres do contato físico que não eram explicitamente sobre sexo, mas relacionados a algo mais antigo - a adoração da natureza, a adoração do corpo, um prazer na sensualidade. .
“Meat Joy” chegou a chocar Marcel Duchamp, que declarou ser a obra de arte “mais bagunçada” que a França já viu. Em uma apresentação em Paris, um membro da platéia ficou tão irritado que se lançou à confusão e tentou estrangular Schneemann. Mas para os fãs, “Meat Joy” foi uma emoção de alta octanagem de emaranhados bagunçados, alegres, violentos, cômicos, eróticos e decepcionantes. Também tipificava, como escreve Anna Cafolla, de Dazed, “o que é hoje um ideal feminista universal - celebrar nossos corpos e nosso sexo”.
A peça mais controversa de Schneemann foi talvez "Interior Scroll", uma performance de 1975 que tornou o termo "monólogo da vagina" surpreendentemente literal. Nela, a artista estava nua sobre uma mesa, tirando um pedaço de papel de sua vagina e recitando uma refutação a um cineasta que ridicularizava seu trabalho como “indulgência diaristica”. Na época, muitos supunham que o crítico em questão era o Anthony McCall, então sócio do artista, mas como Quinn Moreland relata para a Hyperallergic, Schneemann identificou mais tarde a destinatária como a crítica de cinema Annette Michelson.
Michelson estava longe de ser a única mulher a criticar Schneemann: Holland Cotter, do The New York Times, escreve que algumas feministas autoproclamadas consideravam sua exploração "corpo positivo, arte pró-sensual" em vez de uma afirmação de agência. Outros, a artista Marilyn Minter disse a Hilarie M. Sheets do The New York Times em 2016, acusou-a de usar a arte como uma desculpa narcisista para mostrar seu corpo. Ao mesmo tempo, analisa Julia Halperin, da Artnet News, “Fusíveis” - uma performance de vídeo com cenas obstruídas de Schneemann e seu então parceiro James Tenney fazendo sexo - atraiu a ira dos homens por não mostrar material pornográfico claramente suficiente.
Carolee Schneemann, "Meat Joy", 1964 (Carolee Schneemann, Black Dog Publishing, Londres / Galeria PPOW, Nova Iorque) Schneemann sempre acreditou que sua nudez subverteva, não atendia a um olhar masculino intrusivo. Como ela escreveu em um ensaio de 1991, "Eu não queria puxar um pergaminho para fora da minha vagina e lê-lo em público, mas o terror da cultura de fazer o que quis suprimir abastecia a imagem". Em vez de perpetuar a sociedade o medo da vagina, que Schneemann uma vez descreveu ao Catie L'Heureux de Cut como “detestado, negado religiosamente”, ela pretendia celebrá-lo como uma “fonte de extremo prazer, sensação e poder”.
Ao longo de sua carreira, Schneemann sempre enfatizou a importância de encontrar modelos femininos, tanto em termos de predecessores quanto inspirando gerações futuras.
"Se eu não tenho um precedente, então sou anômalo e minha experiência é constantemente minimizada como sendo excepcional, pois não há tradição, não há história, não há linguagem", ela explicou em uma entrevista publicada em 1995. em Mulheres de Visão: Histórias no Filme e Vídeo Feministas . "Mas há história, tradição e linguagem."
Como a efusão de reminiscências e reflexões que se seguiram à morte de Schneemann atestam, ela certamente conseguiu criar uma ponte para os criadores modernos. Cotter do The New York Times conta com Marina Abramovic, Matthew Barney e Pipilotti Rist entre os artistas que mais tarde construíram as performances corporais de Schneemann, enquanto a artnet News cita uma seleção de amigos, colegas e admiradores que a comemoram como “determinada visionária artística, generosa”. amigo ”, e, comovedoramente, “ um gato dedicado e dedicado ”.
Ainda assim, durante a maior parte de sua carreira, as realizações de Schneemann foram ignoradas pelo establishment artístico. De acordo com Harrison Smith do Washington Post, enquanto o New Museum a destacou em 1996, não foi até 2015 que ela encabeçou uma grande exposição. O show, exibido pela primeira vez no Museu der Moderne Salzburg, na Áustria, viajou para o MoMA PS1 do Queens em 2017. Nesse mesmo ano, Schneemann recebeu o prêmio Golden Lion for Lifetime Achievement da Bienal de Veneza.
Refletindo sobre seu legado em uma entrevista de 2014 com Steve Rose, do The Guardian, Schneemann disse: "Eu nunca pensei que fosse chocante".
"Eu digo isso o tempo todo, e parece falso", ela continuou, "mas eu sempre pensei: 'Isso é algo que eles precisam. Minha cultura vai reconhecer que está faltando alguma coisa.
