A maioria das exposições de arte começa com um tema e, em seguida, procura obras que se encaixam sob esse guarda-chuva unificador. À primeira vista, “40 Under 40”, a nova exposição da Renwick Gallery, que será inaugurada na sexta-feira, 20 de julho, para comemorar o 40º aniversário do museu, parece desafiar essa convenção. O diretor de exposições Nicholas R. Bell diz: “Nenhum tema foi planejado. Em vez disso, os temas surgiram organicamente ”.
Nick Dong, Sala de Iluminação, 2008 (Cortesia do American Art Museum) A exposição procura demonstrar as maneiras pelas quais o artesanato mudou nos últimos 40 anos e como os jovens artistas interpretaram essas mudanças. “Estamos tentando criar uma sensação visceral nesses trabalhos”, continua Bell, “para que você possa entrar na Sala de Iluminação de Nick Dong e tocar na Estrutura Sônica de Christy Matson”.
Os artesãos em destaque nasceram entre 1972, quando a galeria foi fundada, e 1984. Os trabalhos experimentam novas mídias e tradições, e muitos materiais de reutilização, com foco na conservação e sustentabilidade.
Os artistas William Hilgendorf e Jason Horvath, do Brooklyn, reciclaram a madeira do calçadão de Coney Island em sua peça “Uhuru”, “Cyclone Lounger”, uma cadeira longa e curvilínea que é bonita e prática. "Estamos interessados na arte de contar histórias", diz Hilgendorf. “Quando os objetos têm histórias por trás deles, isso os torna mais valiosos para você, porque você quer contar essas histórias. Você quer manter os objetos por um longo tempo, para que eles não acabem em um aterro sanitário ”.
Os artistas são unidos pela idade, um unificador que significa muito no mundo pós-11 de crises financeiras, medos ambientais e problemas de segurança global. Há um ar de cautela e ironia que atinge até as peças mais deliciosas (um bule de chá, por exemplo, que é realmente uma arma), assim como há um ar de brincadeira que reina no mais cáustico.
A artista Mia Pearlman entrou no espaço da galeria Renwick no ano passado e sabia exatamente o que ela criaria para a exposição. “Normalmente, ” ela diz, “você entra em uma sala quadrada e branca. Mas aqui, há piso frio e janelas arqueadas. ”Sua peça apresenta duas paredes inteiras no museu. De um lado, papel cinza e branco cai do teto ao chão. Por outro lado, o papel branco e arejado flutua do chão ao teto. “Nesta época de incerteza, tentamos colocar a ordem no caos. Temos coisas maravilhosas e temos coisas trágicas e estamos tentando conversar com ambos. Estamos presos nessa coisa maior que é ao mesmo tempo leve e escura ”, diz ela.
Jeffrey Clancy, Tea for One, 2002 (Cortesia do American Art Museum) Essa dicotomia de luz e escuridão, bonita e dolorosa, é consistente nos vários meios de comunicação que a exposição destaca. A colecção de colheres curiosas de Jeffrey Clancy recorda-nos a delicada e aristocrática colher de prata dos mais afortunados. Mas essas colheres de prata são grandes e indisciplinadas. Eles são desajeitados e, nas palavras do artista, “parecem que algo foi apenas desenterrado”. Eles são lindos em seu grotesco e zombam das saborosas e tradicionais colheres de prata que os inspiraram. Uma peça especialmente chocante, Hard Wear, de Lauren Kalman, exibe pérolas em um fino fio de ouro, envolvendo cada dente da mulher fotografada. As pérolas são excelentes, mas a visão do fio entre os dentes de uma mulher é perturbadora e antinatural.
Embora um sentimento geral de mal-estar se infiltre em muitas das peças apresentadas em “40 Under 40”, muitas das obras também compartilham o mero amor à arte. Gabriel Craig, um artista com sede em Detroit, Michigan, monta “The Pro-Bono Jeweler” em cidades de todo o país, permitindo que os transeuntes façam o que seus corações desejam com argilas coloridas. "O importante é o alcance", diz ele. "Eu gosto de lembrar as pessoas que as coisas podem ser feitas à mão."
Junte-se ao curador para uma discussão na Galeria Renwick do Smithsonian American Art Museum, seguida de uma casa aberta na qual você poderá falar com muitos dos artistas, 20 de julho, das 12:00 às 14: 30h.
