Senta-se como uma máscara de plástico escura e sem rosto, mais como um protótipo de um filme de Star Wars .
Oito centímetros de altura e feito de baquelite preta, a Enfermeira de Rádio de Isamu Noguchi não é apenas um design moderno que se encaixa em suas monumentais esculturas de pedra pelas quais ele é conhecido, mas a arte de 1937 também é o primeiro monitor de bebê em funcionamento.
Como um dos objetos da atual retrospectiva do Smithsonian, “Isamu Noguchi: Arcaico / Moderno”, encontrou um lar apropriado. O Smithsonian American Art Museum que hospeda o show era originalmente o Escritório de Marcas e Patentes dos EUA. Noguchi apresentou um pedido de patente para a Enfermeira de Rádio cobrindo a aparência do receptor e recebeu uma patente de desenho (D108, 837).
É uma das várias patentes concedidas que aumentam a exposição de 74 obras da carreira de seis décadas do artista, em grande parte tiradas do Museu Noguchi de Nova York, que mostram suas inovações em design - algumas das quais perduram até hoje.
Apesar de seu design Art Déco futurista e o cumprimento do que seria uma ajuda parental desejável, a Radio Nurse, uma comissão da Zenith Radio Corporation em resposta ao sequestro de Lindbergh no início daquela década, não teve sucesso porque sua freqüência de rádio se sobrepôs com o carro. rádios e abridores de portas de garagem.
Trindade por Isamu Noguchi, 1945 (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova York) 
Sem título de Isamu Noguchi, 1958 (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova York) 
Sem título de Isamu Noguchi, 1986 (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova York) 
Space Blot por Isamu Noguchi, 1982-83 (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova York) 
Skyviewing Sculpture Maquette de Isamu Noguchi, cerca de 1980 (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova Iorque.) 
Slide Mantra Maquette de Isamu Noguchi, cerca de 1985 (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova Iorque) 
Esta Terra Torturada por Isamu Noguchi, 1942-43, (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova York) 
Serpente de Isamu Noguchi, 1946 e Spider Dress, 1946 (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova York) 
Uma vista de instalação da Serpente e Vestido de Aranha de Isamu Noguchi , 1946 (© Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova Iorque) 
Sky Mirror por Isamu Noguchi, 1970 (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova Iorque) 
Escultura de Isamu Noguchi, 1979 (Foto de Shigeo Anzai. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova York) 
Modelo para a escultura a ser vista de Marte por Isamu Noguchi, 1947 (não mais existente) (Foto de Soichi Sunami, imagem cortesia da Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim) 
Banco de balanço em forma de arame por Isamu Noguchi, 1954 (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova York) 
Enfermeira de Rádio por Isamu Noguchi, 1937 (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova Iorque) 
Pássaro Grávida por Isamu Noguchi, 1958 (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova Iorque) 
Punho Lunar Vermelho por Isamu Noguchi, 1944 (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova Iorque) 
Monumento a Benjamin Franklin por Isamu Noguchi, 1933 (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova York) 
Montanha Mágica por Isamu Noguchi, 1984 (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova York) 
Leda de Isamu Noguchi, 1942 (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova York) 
Leda de Isamu Noguchi, 1928 (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova York) 
Sol Cinzento por Isamu Noguchi, 1967 (Foto de Gene Young. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova Iorque) 
Tabela Lunar de Isamu Noguchi, 1961-65 (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova York) 
E = MC 2 por Isamu Noguchi, 1944 (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova York) 
Gregory de Isamu Noguchi, 1945 (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova York) 
Nuvem de Isamu Noguchi, 1959 (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova York) 
Preto e Azul por Isamu Noguchi, 1958-59, fabricado em 1979-80 (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova York) 
Palheiro Atómico por Isamu Noguchi, 1982-83 (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova Iorque) 
Idade de Isamu Noguchi, 1981 (Foto de Kevin Noble. © Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova York) 
Vista da instalação dos modelos Akari Ceiling de Noguchi E, 1954, L8, 1976 e B, 1955 (© Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova Iorque) Mas alguns outros designs de Noguchi foram muito mais bem sucedidos. Suas esculturas de luz Akari dos anos 50 que mesclaram a simplicidade das antigas lanternas chinesas com o modernismo da eletricidade continuam a ser fabricadas como um design de alta qualidade, mas também em uma série de imitações.
Também expostos em “Arcaico / Moderno” são exemplos das mesas e bancos de arame do artista, e um Sofá de Forma Livre em forma de rim de 1948, bem como uma Mesa de Café de nogueira e vidro, introduzida em 1948 - e todos ainda sendo fabricados .
Assim como o artista não viu a diferença entre as formas futuristas antigas e modernas, Noguchi passou sua carreira misturando arte e design.
Isamu Noguchi em Machu Picchu, 1983 (Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova York) Nascido em Los Angeles em 1904, Noguchi foi criado e educado no Japão, Indiana, Nova York e Paris - um background que o tornou “entre os primeiros artistas americanos a pensar como um cidadão do mundo”, diz Betsy Broun, a Margaret e Terry Stent Diretor do Smithsonian American Art Museum.
Tão conhecido como ele se tornou a arte e obras de pedra monumentais como o Grey Sun de 1967, Noguchi permaneceu fascinado por inventores e industriais como Alexander Graham Bell e Henry Ford, a quem ele chamou os verdadeiros artistas americanos.
Isamu Noguchi, 1968. Russell Lynes, fotógrafo. Documentos de Russell Lynes, 1935-1986 (Arquivos da American Art, Smithsonian Institution) Dakin Hart, curadora sênior do Museu Noguchi, diz: “Há 30 ou 40 anos, qualquer tipo de trabalho comercial prejudicava o trabalho sério do escultor”.
"Até mesmo seu comerciante Arne Glimcher na Pace Gallery disse que passou toda a sua carreira - 50 anos ele trabalhou com Noguchi - tentando proteger Noguchi, o escultor de Noguchi, o designer, a fim de manter uma posição de mercado", diz Hart, que organizou a exposição com Smithsonian American Art Museum curadora da escultura Karen Lemmey.
"Mas é claro que quase todo o seu grande trabalho escultural saiu do seu trabalho como designer industrial", diz Hart. “Geralmente, o gênio em uma área é apenas a sabedoria convencional importada de outro campo. Noguchi foi brilhante em fazer isso.
De fato, muitas de suas esculturas de maior sucesso misturaram as tradições de, digamos, uma fonte japonesa de pedra, com tecnologia moderna que permitia que a água corresse continuamente através dela, como ele faz no Poço . Da mesma forma, seu Punho Lunar Vermelho combinou um pedaço bioluminescente de trabalho de caverna com cristais com elementos de uma lâmpada de parede elétrica. É destaque na capa do catálogo que acompanha.
Mas suas esculturas de luz Akari - com vários pedidos de patente em exibição - foram suas criações mais populares e duradouras. Usando papel, bambu e metal, Noguchi criou uma série de lâmpadas que combinaram as invenções do século 20 com as tradições de lanternas de papel chinesas que datam de 230 aC As lâmpadas continuam atualizadas, atualmente com iluminação LED, algo que o artista teria apreciado, diz Hart.
Isamu Noguchi, arcaico / moderno
Noguchi viu-se como artista e engenheiro em partes iguais e este volume dedica especial atenção aos seus designs patenteados, como "Enfermeira de rádio" - o primeiro monitor de bebês, e também inclui desenhos para cenários, playgrounds e artigos utilitários, muitos dos quais ainda estão sendo produzidos hoje.
Comprar"A forma Akari era toda sobre a prova de uma teoria", diz ele, "que era que o papel washi, que era feito de casca de amora, podia naturalizar a iluminação elétrica. Essa foi a sua esperança. Se você passasse luz elétrica pelo papel, poderia pegar algo que parecesse a luz do dia de novo.
“Essa foi a empolgação para ele - naturalizar uma tecnologia mais recente em algo que parecia real, que parecia conectado, que era do mundo natural”, diz ele.
Foi uma combinação tão perfeita, é claro que foi copiada nas lojas de design doméstico mais populares.
"É irritante o que aconteceu com essa ideia", diz Lemmey. “Claro que as melhores ideias são muitas vezes imitadas. Há tanta sutileza nessas luzes de Akari - o papel de amoreira, o bambu, a tradição. Você poderia substituir um pino de metal e diminuir o preço, mas há uma autenticidade para ele. E ele viu a venda dele apoiando seu museu de estúdio. ”
Ele abriu seu Isamu Noguchi Garden Museum em seu estúdio e casa em Long Island City, Nova York, alguns anos antes de sua morte em 1988, aos 84 anos.
Tabela ou Patente Semelhante, Isamu Noguchi, aprovada em 4 de fevereiro de 1958. Número da Patente Des. 182.037 (Escritório de Marcas e Patentes dos Estados Unidos) Muitos de seus projetos de decoração, exibidos entre suas esculturas no show do Smithsonian, ainda são populares, desde o Noguchi Freeform Sofa até o Cyclone Tables.
Destas, as mesas apresentam uma base e um topo, que não estão apoiados na haste do fio, mas unidos pela tensão, como uma roda de bicicleta. Suas patentes de fevereiro de 1958 exploram como elas funcionam.
"Eles parecem tão simples, mas na verdade não são simples", diz Hart sobre os desenhos das mesas. "A rigidez estrutural disso vem do fato de que eles estão amarrados juntos como uma roda de bicicleta."
"Até o limite, funciona muito bem", diz ele. "Mas se eu sentasse nisso, todos os fios entrariam em colapso em um círculo."
Houve também problemas com a invenção de um banco de balanço de desenho semelhante. "Isso realmente balança, então houve alguns acidentes", diz Hart. “As pessoas usariam isso como um banquinho - não é uma boa ideia.”
Patente do Radio Casing (Radio Nurse), Isamu Noguchi, aprovado em 15 de março de 1938. Número da patente Des. 108.837 (Escritório de Marcas e Patentes dos Estados Unidos) Como a Enfermeira de Rádio, nem todas as invenções de design de Noguchi foram realizadas. "Ele estava obcecado em projetar o cinzeiro perfeito", diz Hart. Mas seu pedido de patente para um que apresentava os dedos como se fosse de uma escultura de Louise Bourgeois não foi aceito pelo escritório de patentes.
A enfermeira de rádio, usada em combinação com uma caixa de berço chamada Guardian Ear, foi inicialmente aceita entusiasticamente pela Zenith, que a encomendou.
"Zenith era a Apple dos anos 30", diz Hart. "Ele fez todos os novos produtos legais que as pessoas queriam em sua casa."
Martha Graham veste o vestido de aranha de Noguchi em pé em sua serpente na produção de 1946, Cave of the Heart (Cortesia da Biblioteca do Congresso) O sequestro do bebê de Charles Lindbergh em 1932, seguido da prisão, julgamento e execução de Richard Hauptmann nos anos subseqüentes, criou interesse em um dispositivo que melhor mantivesse o controle das crianças em casa. Mas não apenas qualquer caixa de arames.
"O que o presidente da Zenith percebeu foi que ele precisava de algo que as pessoas ficariam orgulhosas de ter em sua sala de estar", diz Hart. “Tinha que ser um bom design. E foi amplamente recebido assim. Foi exibido e ganhou prêmios de design. ”
Mas apesar de alguns anos de fabricação, falhou.
“A tecnologia de radiofreqüência que ela usava interferia nos rádios comuns e na nova tecnologia da época, que eram para portas de garagem elétricas”, diz Hart. “Sinais estavam sendo cruzados. Na verdade, significava que dirigindo em um carro você poderia pegar as transmissões da enfermeira de rádio no seu rádio de carro.
"O que era exatamente o oposto do que se tentava fazer, porque era vendido como dispositivo de segurança", diz ele. "Mas qualquer pessoa que passasse por aqui saberia que há um bebê naquela casa."
Ainda assim, acrescenta, “como uma coisa formal, é legal porque ele fez o que costuma fazer, que é capaz de sintetizar três coisas realmente interessantes: a máscara tradicional de kendo, a máscara de luta de espada de bambu, com uma touca de enfermeira, que ainda parecia um pouco como um wimple e, claro, é uma cabeça de robô. É um autômato. Então, está sintetizando juntos três figuras de autoridade realmente diferentes em algo que parece proposital e um pouco severo, mas espero que não seja aterrorizante ”.
Não foi até outra geração que o tipo de monitores de bebês usados hoje chegou ao mercado.
E quando uma enfermeira de rádio Noguchi chegou a leilão em 2008, o preço foi de US $ 22.800.
"Isamu Noguchi, Arcaico / Moderno" continua no Smithsonian American Art Museum em Washington, DC até 19 de março de 2017.
