Este post é parte de nossa série em andamento na qual a ATM convida blogueiros convidados entre os cientistas, curadores, pesquisadores e historiadores da Smithsonian Institution para escrever para nós. A historiadora cultural da National Portrait Gallery, Amy Henderson, escreveu por último sobre as histórias reais de socialites americanas que se casaram com a nobreza britânica.
Recentemente, dei uma palestra chamada “Going Gaga: Mídia e a Ascensão da Cultura da Celebridade”, na qual comecei com George Washington e terminei com Lady Gaga. Ultrajante, ultrajoso? Sim, mas a cultura americana primitiva adotou modelos que evocavam “caráter”, enquanto o surgimento de uma cultura de mídia de massa mudou nosso foco para “personalidade”.
Quando eu faço palestras como essas, as pessoas frequentemente me perguntam o que caracteriza um modelo na cultura de celebridades de hoje? Não as notórias figuras das manchetes dos tablóides, mas as figuras icônicas que as pessoas querem imitar e que de alguma forma encapsulam o estrelato - estrelas de cinema como Gable ou Hepburn, dançarinos como Baryshnikov, roqueiros como Springsteen. É uma coisa difícil de explicar, exceto que sabemos quando a vemos. Na semana passada, por exemplo, vi o New York City Ballet dançar uma mistura de Gershwin com coreografia de George Balanchine e fui transportada. A maravilhosa música de Gershwin e os movimentos mágicos de Balanchine transmitiram um gênio puro e tocante. Nenhuma outra música, nem qualquer outra coreografia, poderia ter se combinado para criar essa sensação única de algo extraordinário.
Da mesma forma, quando eu estava crescendo, meus pais tocavam muitos LPs de Louis Armstrong, e até quando eu era criança, eu entendi que Armstrong era “especial”. Eu certamente não sabia sobre seu papel de pioneiro no jazz, mas eu Eu sabia que gostava do som da personalidade efervescente que aparecia em sua voz rouca e, é claro, em seu surpreendente trompete. Eles ficariam muito felizes com a notícia de uma nova gravação de Armstrong sendo descoberta e lançada nesta primavera!
Em 29 de janeiro de 1971, Louis Armstrong tocou sua trombeta em público para o que se acredita ser sua última apresentação gravada. A ocasião foi a inauguração de um colega Louisianan, Vernon Louviere, como presidente do National Press Club. Mantendo-se com um tema da Louisiana, Louviere tomou posse segurando uma garrafa de molho Tabasco em vez de uma Bíblia, e o jantar no salão de baile contava com especialidades de Nova Orleans (como as de Armstrong) como feijão e arroz e gumbo de frutos do mar. O mestre de cerimônias da noite foi o espirituoso jornalista de televisão britânico David Frost, recém-condecorado pela rainha e popular em ambos os lados do Atlântico por seus programas de entrevista de alto-radar.
O desempenho de Armstrong na gala black-tie foi gravado em um LP de 300 exemplares de edição limitada. As notas originais de Ralph de Toledano explicaram que a lenda do jazz de 69 anos estava com problemas de saúde que seus médicos o alertaram para não tocar por mais de dez minutos, mas o calor e a alegria da platéia aumentaram seu desempenho para metade. hora. De Toledano relatou: "Ele tocou, cantou, se espalhou". Juntamente com Tyree Glenn e Tommy Gwaltney, companheiros de banda de longa data, ele não mostrou nenhuma fragilidade ao rolar entre os favoritos como "Rockin 'Chair", "Hello, Dolly". “When It's Sleepy Time Down South”, “Mack the Knife”, e um nunca antes gravado “Boy from New Orleans”, uma autobiografia musical que ele cantou ao som de “When the Saints Go Marching In”.
Hoje, a Smithsonian Folkways Recordings tornou esse desempenho histórico amplamente disponível. Ouça a sua versão de "Hello Dolly" aqui.
Lançado como parte da 11ª celebração anual do Smithsonian do Mês de Apreciação do Jazz, “Satchmo no Clube de Imprensa Nacional: Feijão Vermelho e Arroz Yours” é o resultado de uma colaboração de vários anos envolvendo o Press Club, Folkways e Louis Armstrong Fundação. O diretor executivo da Press Club, William McCarren, explicou que, embora sua organização seja conhecida mundialmente por notícias e história, também é "um local para música, artes e um fórum para artistas de todos os tipos". caminho para o nosso palco. . . é um prazer contar ”, e o Clube ficou feliz em ajudar a tornar este“ grande presente para o mundo ”disponível para todos.
O subtítulo do álbum refere-se a como Armstrong muitas vezes assinava suas cartas - “Feijão Vermelho e Arroz Yours”. Quase três dúzias de suas receitas favoritas de Louisiana estão incluídas nas notas do encarte da gravação, como na prensagem original. Agora, você também pode se deliciar com os favoritos de Armstrong como mousse de camarão, caviar da Louisiana ou “Frogs a la Creole” de Walter McIlhenny. Onde mais você encontrará a versão de Armstrong do “Furacão de Pat O'Brien” ou seu contrato real “Sazerac Cocktail ”?
Armstrong morreu cinco meses depois de sua aparição no Press Club. Esta recém-lançada gravação de 58 minutos inclui não apenas sua performance histórica, mas também faixas de um show de tributo que Tyree Glenn e sua banda tocaram no Press Club logo após a morte de Armstrong, apresentando clássicos como “Mood Indigo” e “A Kiss to Construa um sonho. ”
A gravação será lançada em CD e download digital via Folkways, bem como através de varejistas como iTunes e Amazon. De acordo com DA Sonneborn Armstrong, diretora associada da Folkways, a gravação tem “uma maravilhosa qualidade ao vivo. Armstrong estava em boa forma naquela noite. Todos nós desejamos ter estado lá e agora podemos! ”
