Um par de semanas atrás, escrevi sobre instâncias históricas e contemporâneas de vandalismo de arte. Desde então, não consegui tirar o assunto da cabeça, mas tenho pensado nesses atos vindos de outra fonte - os próprios artistas.
Muitos artistas pragmaticamente reconhecem que a destruição é parte integrante do processo criativo. Geralmente é uma questão de insatisfação com um projeto ou conceito ou execução.
Como uma jovem artista, Georgia O'Keefe destruiu a pintura após a pintura porque os resultados finais apresentavam o estilo de outro artista acima de tudo, e sua própria contribuição era meramente derivativa. Você tem que se perguntar se O'Keefe teria sido capaz de se transformar no artista icônico e original que conhecemos hoje sem o tratamento brusco de seus primeiros trabalhos. Ela estava procurando encontrar-se como artista e isso nem sempre pode ser feito usando luvas de pelica.
Destruir pinturas e esculturas também é, às vezes, uma resposta maldita dos torpedos. Claude Monet passou por várias crises de depressão financeira durante a sua vida, mas muitas vezes destruiria suas pinturas ao invés de permitir que elas fossem confiscadas por seus credores. Marsden Hartley trabalhou durante as alturas da Grande Depressão e durante esses anos difíceis ele foi forçado a destruir pelo menos cem pinturas porque não podia pagar o preço para armazená-las.
Para Jean-Antoine Watteau, era um sinal de expiação. Em seu leito de morte, ele ordenou que muitas de suas pinturas mais lascivas fossem destruídas, como forma de limpar sua consciência. Durante as conflagrações que marcaram o reinado de Girolamo Savonarola na Florença do século XV, o artista Fra Bartolommeo também destruiu muitas de suas obras, mas depois levou sua penitência um pouco além ao renunciar à sua arte por seis anos.
