Museu de Boston lança primeira exposição em larga escala sobre moda não-binária

Mary Edwards Walker, a única mulher a receber a Medalha de Honra até hoje, pouco se importava com as normas de gênero de seu tempo. Durante a Guerra Civil, a cirurgiã e defensora dos direitos das mulheres praticava seu ofício usando uma combinação de vestido e calças conhecida como "traje Bloomer". Na década de 1870, ela havia abandonado a parte de vestuário da roupa em favor da roupa. considerado exclusivamente para homens. Suportando várias prisões pelo crime inventado de se passar por um homem, Walker argumentou: “Eu não uso roupas masculinas. Eu uso as minhas roupas."

Walker está longe de ser a primeira figura histórica a vestir tradicionalmente ligada ao sexo oposto - como evidenciado por Gender Bending Fashion, uma exposição em andamento no Museu de Belas Artes de Boston que se baseia em um século de roupas que mudam o jogo, a prática de usar roupas de desfoque de limite abrangem uma linha do tempo longa e rica.

Falando com a revista da Boston, Lexa Krajewski, a curadora Michelle Finamore explica que a mostra tem como objetivo explorar como historicamente “os binários de gênero e as fronteiras de gênero foram borrados ou interrompidos” e como esses precedentes se relacionam à discussão contemporânea em torno da expressão de gênero.

Mais de 60 conjuntos de designers, bem como fotografias, pinturas, cartazes, álbuns de música e filmagens da passarela, adornam salas temáticas centradas na ruptura, na indefinição de gêneros e na transcendência.

A primeira das três categorias oferece uma visão histórica dos momentos culturais que desafiaram as normas tradicionais. A segunda explora a natureza cada vez mais ambígua da moda masculina versus feminina, e a última muda o foco para designers contemporâneos como Rei Kawakubo, Alessandro Michele e Jean Paul Gaultier, da Gucci.

Entre os itens em exibição estão um smoking usado por Marlene Dietrich no filme de 1930, Marrocos (o vestido da estrela que desafia o gênero também foi tema de uma exposição da Smithsonian National Portrait Gallery de 2017), um espartilho bicycling datado de 1895, um terno de Freddie Burretti de 1973 (característico dos anos 60 e 70). vestuário masculino equipado com cores vivas e padrões selvagens) usado por David Bowie, e um terninho de cetim vermelho com uma sobreposição de saia personalizada por Christian Siriano para a cantora e atriz Janelle Monáe.

Imagens e registros visuais de trajes igualmente transgressores abrangem um impressionante conjunto de tendências da moda: observa Laird Borrelli-Persson, da Vogue, figuras históricas, incluindo membros dos Pachucas, um grupo de mulheres mexicanas-americanas vestidas de terno Década de 1940, aparecem ao lado de criadores como Billy Porter, uma estrela da série FX "Pose" que participou do Oscar deste ano em uma combinação de smoking e Young Thug, um rapper que usava uma saia de Allesandro Trincone na capa da seu álbum mixtape de 2016 , No, My Name Is Jeffery .

"Há ... essas histórias que todos conhecem e que simplesmente não pensaram na perspectiva de gênero", diz Finamore em entrevista à Vogue .

Embora o Gender Bending Fashion aspire a equilibrar a história mainstream, orientada pelo designer, com os números menos conhecidos que impulsionam os limites, ainda existem lacunas na linha do tempo.

Onde, pergunta Guy Trebay, do The New York Times, estão os saltos e o veludo do Prince, as perucas platinas e macacões cor-de-rosa do Andre 3000 ou a cartola e as caudas brancas de Gladys Bentley?

No entanto, a Associated Press 'Tracee M. Herbaugh salientar, o fato de que esta é a primeira exposição em grande escala do tipo a ser hospedado em um grande museu é significativo em si. Como Finamore diz à AP, "As linhas estão ficando cada vez mais borradas", deixando a porta aberta para futuros historiadores pegarem o manto e expandirem a história da moda não-binária, tanto do passado quanto do presente.

Gender Bending Fashion está à vista no Museu de Belas Artes de Boston até 25 de agosto.