À primeira vista, muitos dos cerca de 100 artefatos apresentados na última exposição do Museu Britânico, I Object: Ian Hislop's Search for Dissent, podem parecer um pouco mundanos. Mas um exame mais detalhado dessas peças cotidianas revela sua intenção revolucionária. Um centavo de 1903 é gravado com uma superfície de gritar sufocante. Outro objeto, o Sal Stonyhurst, um saleiro do século 16, desafiou a Reforma Inglesa disfarçando-se como uma peça de louça pródiga mas secular.
Com curadoria de Ian Hislop, editor da revista satírica britânica Private Eye, o programa mostra sinais de dissensão, subversão e sátira através de séculos e continentes. Stephen Moss, do The Guardian, observa que o programa homenageia cidadãos comuns e artistas que se recusaram a aceitar as normas políticas, religiosas e culturais de sua sociedade. A ênfase aqui é menos na arte em si; em vez disso, o programa está interessado no que Hislop descreve como “toda vez que alguém fez ou adulterou um objeto material para dizer: 'Não!'”
De acordo com um comunicado de imprensa, Hislop e o curador Tom Hockenhull tiraram a variedade eclética de objetos da coleção existente no museu. Hislop diz ao Independent, Sean O'Grady, que o show não está tentando contar a história definitiva da dissidência. Em vez disso, a ênfase está em uma "coleção de objetos sobre objeção".
O resultado da colaboração de Hislop e Hockenhull é um rápido tour pela história, representado por médiuns, incluindo escultura, têxteis, pintura, artesanato, cartoons políticos e colagem. Algumas das paradas nessa jornada podem chegar mais longe que outras: para a crítica de arte do Observador, Laura Cumming, peças como um tijolo rabiscado com o nome de um trabalhador sobre o de Nabucodonosor II, um rei babilônico que exigiu que todos os tijolos levassem seu nome., acompanhada, enquanto a inclusão de obras como uma aquarela chinesa, onde o espectador deve identificar e interpretar os postes telegráficos do século XXI, estragando a paisagem de outra forma serena, se parecia menos com uma revolução e mais como “arte contemporânea tediosa”.
Uma das seleções mais subversivas e facilmente decifráveis da exposição é um conjunto de painéis de porta desenhados por artesãos nigerianos durante o início do século XX. As esculturas parecem retratar práticas culturais tradicionais - pelo menos aos olhos dos curadores britânicos que optaram por incluí-las na Exposição do Império Britânico de 1924 em Wembley - mas na verdade apresentam caricaturas de administradores coloniais em motocicletas, informa Alex Marshall, do New York Times . .
“Se você discordar bastante, poderá contrabandear [seu trabalho] para a Exposição do Império Britânico como a exposição do prêmio”, como Hislop conta a Marshall.

Outro destaque é “A Voluptuary Under the Horrors of Digestion”, um esboço de 1792 do caricaturista James Gillray que satiriza completamente o príncipe regente britânico George, mais tarde Jorge IV - além de retratar o futuro rei como um patife corpulento, Gillray o ataca com detalhes minuciosos. como um penico transbordando de contas médicas não pagas pelo que Hislop chama de "doenças claramente desagradáveis".
A cabeça decapitada de Augusto, cortada de uma estátua de invasores kushitas e enterrada sob a porta de um santuário da vitória, mostra o olhar histórico abrangente de I Object, que remonta a Roma antiga e o Egito. O artefato, que está posicionado de lado, chama a atenção para os olhos pintados sem piscar do ex-imperador, que entregam uma acusação penetrante a todos os que passam.
As recentes adições à coleção do Museu Britânico estão no outro extremo do espectro histórico. Como observa Marshall, o programa inclui “Peckham Rock”, de Banksy, um pedaço de pedra grafitada que o artista de rua secretamente “instalou” no museu em 2005, bem como um “pussyhat”, um gorro de malha criado por manifestantes pelos direitos das mulheres. marchas em 2017.
Objeto: A Busca por Dissidência de Ian Hislop está à vista no Museu Britânico até 20 de janeiro de 2019.