Nas profundezas frias do inverno, o dramaturgo vencedor do prêmio Tony, Ken Ludwig, serviu um feliz antídoto para a hibernação com um novo melodrama de comédia que coloca Sherlock Holmes contra um monstro aterrorizante.
Conteúdo Relacionado
- "Sherlock Holmes" está agora oficialmente fora de direitos autorais e aberto para negócios
- Sherlock Holmes e as ferramentas de dedução
- Londres de Sherlock Holmes
O show de Ludwig, Baskerville: A Sherlock Holmes Mystery teve sua estréia mundial em Washington DC esta semana, e deriva de The Hound of the Baskervilles, de Sir Arthur Conan Doyle, um romance que foi publicado na The Strand Magazine de 1901 a 1902. Doyle tentou mate seu indomável detetive oito anos antes em “The Final Problem”, mas a demanda popular o persuadiu a trazer Holmes de volta à vida. Este conto altamente bem-sucedido inspirou várias ramificações, notavelmente o filme de 1939 estrelado por Basil Rathbone, o filme de 1988 feito para a TV, estrelado por Jeremy Brett, e a produção da BBC de 2012 estrelada por Benedict Cumberbatch.
"Sherlock Holmes e Doutor Watson têm sido um marco da nossa cultura desde a década de 1890, mas recentemente voltaram ao nosso mundo de uma forma mais musculosa", disse Ludwig recentemente ao pessoal da Arena Stage, onde o show é aberto. “Por alguma razão, parece ser o momento certo para Holmes e Watson. Talvez hoje em dia nós anseiemos por um herói que tenha sucesso, ou talvez por causa de suas peculiaridades, suas obsessões e suas falhas quase fatais ”.
Mas ele me disse que também acredita que essa peça é tanto sobre a tradição teatral quanto sobre Sherlock Holmes. Ele está "cansado de peças ambientadas em salas de estar", de teatro que só abraça a experiência do "interior". Ele quer voltar a uma tradição teatral mais grandiosa e injetou em Baskerville o tipo de textura real e mundos rodopiantes “você veria em um filme de aventura como Indiana Jones”. Em Baskerville, o público descobrirá uma história “ em grande escala - em estações ferroviárias, nas charnecas de Devonshire, nas ruas de Londres e em mansões baroniais. ”
A idéia de Ludwig é virar a página do teatro imerso na escola de dramatização "ai-é-eu" e voltar, em vez disso, a uma experiência teatral que é descaradamente divertida. A atmosfera e os personagens de Baskerville, ele diz, satisfazem sua paixão pelo teatro pulsante.
Ken Ludwig diz que está cansado de peças de teatro em salas de estar e procura levar a aventura cinematográfica à tradição teatral. (Cortesia do estádio Arena) O conto de Sir Arthur Conan Doyle encontra Holmes e o Dr. Watson percorrendo os desolados pântanos de Devonshire em busca de um imenso cão fosforescente. O legado de Baskerville Hall é assombrado por uma aparente maldição que começou durante a Guerra Civil Inglesa, quando Hugo Baskerville sequestrou e aprisionou uma donzela local. Quando ela escapou, Baskerville vendeu sua alma ao diabo para recuperá-la; ambos foram encontrados mortos no pântano, e o cão monstruoso pairou sobre o corpo de Baskerville antes de arrancar sua garganta e desaparecer na névoa.
Apavorado que a maldição tenha sido passada para ele, o herdeiro sobrevivente de Baskerville pede a Sherlock Holmes que intervenha antes que o cão do inferno possa derrubá-lo. O enredo está em andamento quando Holmes fica intrigado: existe tal criatura, e se não, quem é o assassino desonesto?
Para Ludwig, o "mentor do caos", mais conhecido por produções da Broadway como " Lend Me a Tenor", " Crazy for You" e " Moon Over Buffalo", Baskerville oferece a oportunidade de experimentar o humor e o drama. Ludwig me contou que o mistério de Baskerville tem tanto um delicioso toque melodramático - um cão infernal solto nos pântanos! - quanto um maravilhoso potencial cômico. A convergência de diversos acontecimentos no mundo enlouquecido e louco da charneca permite-lhe "esticar os gêneros da comédia e do mistério ... de formas totalmente novas".
Seu objetivo principal é criar o tipo de experiência teatral em que as pessoas se sentem “um sentimento de admiração e saborear o espírito de aventura”. Ele endossa “grandes acontecimentos e grandes histórias” que tiram as pessoas de seus assentos. Com Baskerville, sua esperança é “que a peça fale com a alegria crua e criativa de estar em um teatro ao vivo”. Ludwig acredita que, assim como o cinema preenche a tela com uma ação maior que a vida, o teatro deve evocar um estilo expansivo e amplo. abraçando o mundo.
/https://public-media.si-cdn.com/filer/45/5c/455c8ddf-45d6-461b-9b47-338809cdcecb/baskerville_01web.jpg)
Gregory Wooddell interpreta Sherlock Holmes em Baskerville de Ken Ludwig : Um Mistério de Sherlock Holmes (Foto de Tony Powell) A idéia de entretenimento maior do que a vida era um marco do melodrama do século 19 na era Sherlock Holmes. Antes da eletricidade, os palcos eram iluminados pela luz do gás e os atores se apresentavam com gestos amplos para definir seus personagens; anos antes dos microfones, os atores também tinham que lançar suas vozes para as varandas distantes. O teatro era muito uma experiência externa e abrangente. Na América do meio do século XX, um estilo de atuação "interior" muito diferente foi lançado por atores de métodos como Marlon Brando, cujos personagens muitas vezes vacilavam entre resmungos cheios de nuances e rajadas de raiva. Os personagens eram voltados para dentro, e a ação de uma peça geralmente ocorria em um único cenário interno, como em Quem tem medo de Virginia Woolf, de Edward Albee? "
Dirigido por Amanda Dehnert, a peça é estrelada por Gregory Wooddell como Sherlock Holmes e Lucas Hall como Dr. Watson. Com uma ponta do chapéu para as tradições de vaudeville, três atores remanescentes - Stanley Bahorek, Michael Glenn e Jane Pfitsch - mudam rapidamente e executam cerca de 40 papéis.
Conjuntos e projeções em grande escala mudam as cenas das ruas de Londres para as estações ferroviárias e para os pântanos nebulosos. O cão infernal fosforescente tem uma presença física real, materializando-se magicamente a partir da luz, do som e da sombra. Holmes e o Dr. Watson supervisionam todo o panorama, observando como a peça “se move sem problemas… caindo como as melhores histórias de aventura, com ritmo implacável e coração enorme”.
Apesar de inventar cenas que transbordam de terror e desolação, Ludwig promete que “tudo corre bem - todas as peças se juntam, como na farsa. O mistério é como um quebra-cabeça onde tudo se encaixa ”. O final é para“ tranquilizar ”o público - para dar uma“ sensação de totalidade à resolução do mistério ”.
O dramaturgo quer que as pessoas saibam que “está tudo bem se divertir” no teatro - “Munch pipoca! Coma cachorro-quente! ”O teatro não é, ele argumenta, um“ templo silencioso ”. É“ sempre um lugar para se divertir - é por isso que existe ”.
Baskerville de Ken Ludwig : Um Mistério de Sherlock Holmes é uma co-produção do Palco de Arena de Washington no Centro Mead para Teatro Americano e no Centro de Teatro McCarter em Princeton, Nova Jersey. As apresentações serão na Arena de 16 de janeiro a 22 de fevereiro; o show se muda para o McCarter Theatre de 10 a 29 de março.
