Em The Producers, de Mel Brooks, o produtor de teatro Max Bialystock e o desleixado contador Leo Bloom imaginam que podem ficar ricos depressa com um fracasso da Broadway se conseguirem mais dinheiro do que precisam para encenar o show. (Seu plano acaba por sair pela culatra e os dois acabam na prisão por fraude.) Na vida real, as mentes criativas que conspiram para fazer um espetáculo visam à grandeza, mas na altamente competitiva cena de teatro de Nova York, mais mostra bomba do que sucesso. Algumas dessas produções fracassadas conseguiram atingir certo grau de fama - ou infâmia. Aqui estão dez musicais que foram fracassos espetaculares em suas estréias na Broadway.
1. Sonho de Tubulação (1955)
Richard Rodgers e Oscar Hammerstein inauguraram a era do moderno musical da Broadway com Oklahoma! em 1943 e acompanharam seu sucesso com shows como Carousel, The Sound of Music e o Pacífico Sul, vencedor do Prêmio Pulitzer. Mas mesmo essas figuras lendárias não estavam imunes a criar um flop. O Pipe Dream começou como uma adaptação de Cannery Row, de John Steinbeck; no entanto, quando esse romance se mostrou difícil de se transformar em um show de teatro, o autor escreveu uma continuação, Sweet Thursday, na esperança de que pudesse ser mais adequado para um musical. Mas a dupla de compositores tentou reunir o elenco de vagabundos e prostitutas afáveis de Steinbeck em um molde mais tradicional de Rodgers e Hammerstein. Não funcionou. "É tão caloroso com relação a um mundo frio", escreveu Louis Kronenberger na revista Time, "tão orgulhosa de seus baixos-sangues que emergem meros caramelos revestidos com chifres." Uma indicação ao Tony de melhor musical ainda não conseguiu salvar mostre de shuttering depois de 246 performances — a corrida mais curta de qualquer musical de Rodgers e Hammerstein e seu único espetáculo para perder dinheiro e não sair em turnê. Nunca reviveu na Broadway, algumas das canções de Pipe Dream foram transplantadas para a encenação de 1996 da Rodgers and Hammerstein State Fair, que teve 110 apresentações. Um ano depois de Pipe Dream, outro grande compositor de teatro musical teve sorte podre semelhante: Candide, de Leonard Bernstein, adaptado da novela satírica de Voltaire, durou apenas 73 apresentações em sua apresentação original. No entanto, esse flop teve a rara distinção de se tornar um sucesso. Quando ressuscitou em 1973, Candide correu para 740 apresentações. Desde então, entrou no repertório das companhias de ópera, sendo uma das grandes conquistas do teatro americano.
2. Kelly (1965)
Em 1965, os espectadores tiveram a oportunidade de ver agora musicais clássicos como Violinista no Telhado, Funny Girl e Hello, Dolly! Na Broadway. Mas apenas um punhado teve a oportunidade de ver Kelly . De improviso, Steve Brodie, o homem que na década de 1880 afirmava ter pulado da ponte do Brooklyn, parece uma base improvável para um musical. E, no entanto, a equipe criativa de Eddie Lawrence e Mose Charlap inventou uma história sobre um descarado rapaz chamado Hop Kelly, que entra em conflito com um grupo de jogadores Bowery que tentam impedi-lo de sobreviver a um salto da Ponte do Brooklyn para ganhar uma aposta. mas é claro que uma Kelly engenhosa finalmente consegue. Lawrence nunca havia escrito um musical, e a equipe de produtores que lidava com Kelly nunca havia produzido um musical da Broadway, fatores críticos que não funcionavam a favor da produção. Mesmo as revisões de roteiro de Mel Brooks - entre um bando de outros escritores - antes da estréia em Nova York não conseguiram salvar o programa. Os títulos das músicas agora são tragicômicos em sua ironia: “Everyone Here Loves Kelly” e “I'll Never Go There Anymore”. No final, ninguém amava Kelly . O filme teve uma apresentação, na noite de 6 de fevereiro no Broadhurst Theatre, e encerrou com uma perda de US $ 650 mil em meio a panelas críticas universais. Os sets foram enterrados no lixo de um depósito de Nova Jersey alguns dias depois.
3. Café da manhã no Tiffany's (1966)
Ainda não houve uma adaptação musical de sucesso de uma obra de Truman Capote: House of Flowers concorreu a 165 apresentações, The Grass Harp correu para sete. O café da manhã no Tiffany's, uma das produções mais esperadas da temporada de teatro de 1966-1967, não sobreviveu às prévias. O material original em si foi problemático para uma adaptação bem-sucedida: a novela de Capote sobre a garota da sociedade enigmática Holly Golightly, de 1958, era uma peça de humor sem um enredo linear. Além disso, a história já havia se transformado em um filme vencedor do Oscar com Audrey Hepburn e o hit “Moon River”, então o público já tinha uma ideia de como a história deveria tocar e tocar. No entanto, ao criar a heroína do musical, os escritores abandonaram o charmoso e encantador Holly do filme em favor de uma caracterização mais dura que era mais verdadeira para a garota de programa descarada no livro de Capote. Testemunhas na estrada não se saíram bem com o público, e Who's Afraid de Edward Albee, dramaturgo de Virginia Woolf, foi trazido para reescrever completamente a história pouco antes de o show chegar à Broadway. No entanto, quando Tiffany entrou no Majestic Theatre para fazer uma pré-estréia, o público ficou horrorizado ao ver Mary Tyler Moore - mais conhecida por todos como a doce e carinhosa Laura Petrie em The Dick Van Dyke Show - interpretar um vagabundo de boca suja. O show teve quatro prévias antes de fechar com uma perda financeira total. Uma musicalização de 2009 do Breakfast at Tiffany's, que decorreu no West End de Londres, teve um desempenho um pouco melhor e realizou cerca de 140 espectáculos.
4. Via Galactica (1972)
No final dos anos 1960, a Broadway abraçou a cultura jovem com musicais como Hair e Jesus Christ Superstar . E depois há o espetáculo de ficção científica de curta duração Via Galactica . O conjunto musical de cerca de 1.000 anos no futuro foi tecnicamente ambicioso com seus raios laser, espaçonaves voadoras e trampolins embutidos no piso do palco para simular a ausência de peso no espaço sideral. Sua trama, no entanto, era tão incompreensível que as sinopses foram inseridas nos Playbills para ajudar os espectadores do teatro. Com música country e música gospel de Galt McDermott, o compositor que ajudou a trazer com sucesso a contracultura dos anos 60 para o palco da Broadway com Hair alguns anos antes, o show fechou após apenas sete apresentações.
5. O Rocky Horror Show (1975)
O modesto filme de ficção científica de Richard O'Brien estreou em 1973 em um teatro britânico de 60 lugares e atravessou o oceano, abrindo no Teatro Belasco da Broadway em março de 1975. A história tênue de Brad e Janet, o tudo Um casal americano mantido refém nas garras resplandecentes e depravadas de um cientista travesti-louco de outro planeta, não passou em revista crítica e disse “oi” ao esquecimento depois de 45 apresentações. A música se saiu muito melhor em sua encarnação cinematográfica, embora também não tenha sido inicialmente um sucesso de bilheteria quando estreou em setembro de 1975. A versão cinematográfica de The Rocky Horror Picture Show se transformou em um fenômeno cult mundial depois que os distribuidores do filme começaram a exibir filme à meia-noite. O filme continua em circulação como uma atração noturna, com o público falando sobre o filme e empregando adereços - como esguichos, arroz e torradas - em momentos apropriados da história. A participação do público tornou-se tão essencial para a experiência de Rocky Horror que, quando o show foi revivido na Broadway em 2000, os frequentadores de teatros receberam kits prontos de coisas para jogar. O renascimento se saiu muito melhor, com um desempenho de 437; no entanto, Rocky Horror, juntamente com outros programas da Great White Way, entrou em hiato após os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001. Embora tenha reaberto em outubro daquele ano, o renascimento de Rocky não conseguiu recuperar o equilíbrio e permaneceu fechado em janeiro de 2002.
Apesar de vários sucessos anteriores, Richard Rodgers e Oscar Hammerstein fracassaram com sua adaptação de Sweet Stein, de John Steinbeck, intitulado Pipe Dream em 1955. (Coleção de Teatro Billy Rose / New York Public Library) 
Candide, de Leonard Bernstein, de 1956, tem a rara distinção de ser um fracasso que mais tarde se tornou um sucesso. Retratado aqui em 1955, sua pontuação brilhante foi comercialmente preservada em um álbum de elenco original, uma tábua de salvação que permitiu que Cândido perdurasse depois de fechado. (Coleção Everett) 
O café da manhã no Tiffany's, uma das produções mais esperadas da temporada de teatro de 1966-1967, não sobreviveu a prévias. O público ficou chocado ao ver a protagonista Mary Tyler Moore, à direita, interpretar um vagabundo de boca suja. O show teve quatro prévias antes de fechar com uma perda financeira total. (Coleção de Teatro Billy Rose / Biblioteca Pública de Nova York) 
A tentativa do compositor Charles Strouse de acompanhar seu sucesso de 1961, Bye Bye Birdie, com Bring Back Birdie, 1981, falhou após apenas quatro apresentações. (Associated Press) 
Carrie, de Stephen King, foi um best-seller e um filme popular de 1976, mas, no entanto, não fez sucesso musical da Broadway em 1988. (Time & Life Pictures / Getty Images) 
The Civil War, 1999, foi uma revista musical sem um enredo que cobriu o período da guerra por meio de canções pop no estilo Top 40 infundidas com rock, country e R & B. Apesar de uma indicação ao Tony, The Civil War fechou depois de jogar 35 prévias e 61 apresentações. (Coleção de Teatro Billy Rose / Biblioteca Pública de Nova York) 
Usando US $ 10 milhões de seu próprio dinheiro para bancar o show, o Taboo de Rosie O'Donnell, de 2003, abriu para críticas negativas e mistas. Taboo jogou 100 performances e fechou com uma perda total. (FilmMagic / Getty Images) 6. Trazer de volta Birdie (1981)
As sequências de musicais sempre tiveram dificuldades: programas como Let'em Eat Cake, continuação de George e Ira Gershwin de seu vencedor do prêmio Pulitzer Of Thee I Sing; The Best Little Whorehouse torna-se público, que detalhou as novas aventuras da madame Mona Stangley; e A Doll's Life, a sequência de Betty Comden e Adolph Green para A Doll's House, de Ibsen, todos abatidos. O mesmo destino estava reservado para Bring Back Birdie, a tentativa do compositor Charles Strouse de acompanhar seu sucesso de 1961, Bye Bye Birdie, que ganhou o prêmio Tony de melhor musical. O show começa 20 anos depois que o professor de inglês Albert Innsen e a noiva Rosie Alvarez saíram para o pôr do sol. O casal, agora feliz e casado, recebe uma quantia de US $ 20.000 se puder localizar Conrad Birdie, o galã adolescente e ídolo do rock que eles administraram no programa original, para que ele possa fazer uma aparição especial no Grammy. Sem o charme do original, o Bring Back Birdie deixou de lado a habitual série de testes fora da cidade, que a maioria das produções usa para fazer ajustes e ajustes, e se abriu imediatamente em Nova York. Embora Chita Rivera, reprisando seu papel como Rosie, tenha sido nomeada para o Tony, o Bring Back Birdie fechou depois de quatro apresentações. Strouse mais tarde tentou escrever uma continuação de seu outro grande sucesso musical, Annie, com Annie 2: Miss Hannigan's Revenge, que foi encerrada durante os testes no Kennedy Center em Washington DC Love Never Dies, a sequência de Andrew Lloyd Webber para O Fantasma da Ópera - o musical mais antigo de todos os tempos - recebeu reações mistas de críticos e fãs do programa original, quando foi aberto em Londres, em março de 2010. As revisões são esperadas antes de serem abertas em Nova York.
7. Para a Luz (1986)
De improviso, a ciência e a arqueologia não parecem material de teatro musical. E ainda há Into the Light, que foi baseado em um exame científico de 1978 do Sudário de Turim para determinar se poderia de fato ser o pano funerário de Jesus Cristo. O musical contou a história fictícia do físico James Prescott, cujo trabalho obsessivo com o sudário o afasta de seu filho, que lida por meio de um amigo imaginário na forma de uma mímica empinada. Linhas de chute clerical ou exibições de fumaça e lasers foram duramente pressionados para esconder o fato de que assuntos como moléculas e metafísica não são melhor explorados na música - especialmente com letras como “ciência sem dados não vai te levar de alfa para beta”. intervenção divina, nada poderia salvar o show de fechar após seis apresentações.
8. Carrie (1988)
Carrie, de Stephen King, uma história de horror sobre uma garota do ensino médio com poderes telecinéticos e sede de sangue, foi um best-seller e um popular filme de 1976. Mas isso não contribuiu para um musical da Broadway igualmente bem-sucedido. Reconhecido como um riff nas tragédias gregas - com garotas do ensino médio em togas e meias vermelhas e garotos de couro cravejado - o espetáculo era uma ópera pop quase inteiramente cantada. Havia problemas inerentes em encenar um thriller sobrenatural: os poderes telecinéticos de Carrie eram fatalmente subestimados, e em uma cena em que o personagem se prepara para o baile - o momento simbólico onde a platéia vê sua proeza sobre objetos inanimados - a exibição de pincéis e pufes zunindo ao redor do palco era inapropriadamente cômico. “O teatro de marionetes tem seus usos”, escreveu o crítico de teatro David Richards em sua resenha do Washington Post, “embora o avanço do terror não seja um deles.” Além disso, o Ato II abriu com um grupo de adolescentes rancorosos matando porcos para usar em uma armadilha elaborada. Carrie, inconsciente, deve ser encharcada com um balde de sangue. Colocar o massacre dos animais na música - “É um pequeno show simples / Você me ajuda a matar um porco” - de alguma forma, parece ser grosseiramente desaconselhável. Abrindo em uma quinta-feira, fechou naquele domingo, jogando cinco apresentações em uma perda de US $ 8 milhões. A reputação do show de ser um dos mais espetaculares fracassos para agraciar o palco da Broadway lhe rendeu seguidores, e o MCC Theatre off-Broadway planeja montar uma versão altamente revisada de Carrie - que omite o número de homicídios - durante o 2011- Temporada de 2012.
9. A Guerra Civil (1999)
Os musicais da Guerra Civil têm uma história conturbada, como visto por shows fracassados como My Darlin 'Aida, que transplantou Aida de Verdi para o sul dos EUA, e duas adaptações de Gone With the Wind, de Margaret Mitchell. No entanto, em 1999, o compositor Frank Wildhorn apresentou sua opinião sobre o conflito mais mortífero que já ocorreu em solo norte-americano. Contada pelas perspectivas da União, da Confederação e dos escravos do sul, a Guerra Civil foi uma revista musical sem um enredo que cobriu o período da guerra por meio de canções pop do Top 40 com infusão de rock, country e R & B. Embora tenha sido nomeado para um Tony, tanto para melhor trilha sonora quanto para melhor musical, The Civil War fechou em junho, depois de fazer 35 prévias e 61 apresentações. Enquanto este show ainda tem que ressurgir no palco da Broadway, ele foi reconcebido, retrabalhado e remontado em outros lugares, como uma versão de concerto de 2009 produzida no Ford's Theater em Washington, DC.
10. Tabu (2003)
A apresentadora de talk-show Daytime Rosie O'Donnell sempre fez questão de destacar o mais recente entretenimento da Broadway em seu programa de televisão no final da tarde, e ela mesma apareceu no Great White Way como Rizzo no revival de Grease em 1994. Com Taboo, um musical sobre a artista performática, promotora, designer de moda e personalidade de clubes noturnos de Londres, Leigh Bowery, O'Donnell assumiu o papel do produtor e usou US $ 10 milhões de seu próprio dinheiro para bancar o show, depois de ver uma versão do filme. musical em Londres, onde teve pouco sucesso. Com uma trilha sonora de Boy George, ex-vocalista da banda pop britânica Culture Club, o programa foi criticado por ter um enredo complicado superpovoado com personagens subdesenvolvidos. Temas de celebridades, drogadição e confusão sexual podem ter tornado a venda mais difícil para os espectadores americanos. Abertura para críticas negativas e mistas, e apesar de uma campanha publicitária agressiva, Taboo jogou 100 performances e fechou com uma perda total. Como o personagem Max Bialystock disse em The Producers : “Nunca coloque seu próprio dinheiro no show!”
