Em julho passado, a historiadora do Museu de Winterthur, Maggie Lidz, voou de Delaware para Londres. Ela estava em uma missão. Entrando em uma loja indescritível, ela se viu em um armário de armazenamento enorme, parecido com um armazém, cheio de roupas. Esta era Cosprop, uma enorme casa de fantasia histórica, que aluga a produções teatrais, cinematográficas e televisivas. Lidz tinha elaborado uma lista de 40 figurinos indispensáveis para uma exposição que ela estava instalando em Winterthur, e um deles estava se mostrando esquivo. Cavando através da caixa após a caixa de papelão, ela finalmente subiu, segurando o item como um mergulhador com uma pérola. Seu prêmio era um simples avental usado por Daisy, a empregada da cozinha, na imensamente popular série de televisão britânica "Downton Abbey".
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Agora, os 40 itens dessa lista - alguns simples como o vestido e o avental de Daisy, outros suntuosos como as calças de harém de Lady Sybil e o vestido de noiva de Lady Edith - estão expostos no Winterthur Museum em uma exposição intitulada “Trajes de Downton Abbey”. permanecer lá até 4 de janeiro de 2015.
Durante quatro temporadas, esta série seguiu a sorte dos habitantes da fictícia "Downton Abbey" em Yorkshire, Inglaterra - o conde e condessa de Grantham, junto com a formidável mãe de Earl, a condessa viúva e suas filhas, Mary, Edith. e Sybil; e os servos da casa, supervisionados por Carson, o mordomo ferozmente leal - em uma trama finamente tecida de inter-relações e intrigas. Inaugurado em 1912, com a notícia do naufrágio do Titanic, o show transportou os telespectadores através dos tumultuados anos da Primeira Guerra Mundial para os primeiros anos dos loucos anos vinte.
Embora "Downton Abbey" seja ficção - em primeiro lugar, o programa é sobre os personagens e suas histórias - o cenário geral da história dessa época, incluindo a evolução da moda e da hierarquia social, é retratado com um alto grau de precisão.
Jessica Brown Findley como Lady Sybil, Laura Carmichael como Lady Edith, Michelle Dockery como Lady Mary (Joss Barratt © Carnival Film & Television Limited) É um bônus que esta exposição é em Winterthur, uma antiga propriedade palaciana com magníficos jardins e bosques, muito semelhante ao Castelo Highclere em Hampshire, Inglaterra, que serve como a fictícia Downton Abbey.
Localizado a seis quilômetros a noroeste de Wilmington, Delaware, Winterthur, hoje um importante museu de artes decorativas, foi anteriormente a casa de Henry Francis du Pont (1880-1969), e os organizadores incluíram na exposição alguns itens pessoais da família du Pont. da mesma época para enriquecer a compreensão do modo de vida durante esse período.
“Queríamos dar aos visitantes uma outra maneira de conhecer Downton Abbey, para ver as roupas de perto, lembrando-nos do contexto em que foram usadas”, diz Amy Delaney, curadora assistente da Winterthur. Com paredes escuras e holofotes estrategicamente posicionados, a exposição imediatamente envolve o visitante. Usando formatos discretos de diorama, os curadores colocaram manequins na cozinha, ou no campo de tiro, ou em uma sala formal com um manto ou candelabro, e acrescentaram ampliações nas paredes, citações relevantes, legendas estendidas e até mesmo neve caindo emoldurada pela janela atrás do vestido de noivado borgonha de Lady Mary e do smoking de Matthew Crawley.
A varredura da mudança da moda é uma festa visual. Os vestidos de veludo altamente estruturados e condecorados da condessa viúva no conservador estilo regente de Queen Mary proporcionam um contraste impressionante com o vestido em formato de tabardo da década de 1920 usado pela jovem e aventureira Lady Rose, uma prima Grantham, no último episódio da série. quarta e mais recente temporada.
“Sua sobrinha é uma meleca; Aceitá-lo, ”Lady Mary diz ironicamente para Lady Grantham; Lady Rose nega isso, mas esse número rosa deslumbrante, que a jovem debutante usa durante as festividades em Londres, traz à mente o afrouxamento das convenções estabelecidas. Enquanto a condessa ainda se preocupa com quem levará as malas, a cantora diz às pessoas: "Não me chame de senhora; me chame de Rose".
O vestido de Lady Rose, que foi alugado da Cosprop, é puro vintage. Em outros casos, as estilistas da série, Susannah Buxton e Carolyn McCall, começaram com apenas um fragmento de tecido vintage lindamente bordado ou enfeitado e depois construíram um traje inteiro ao redor. O corpete do traje de harém, por exemplo, é vintage - um tecido bordado tão frágil que de fato rasgou as costas durante as filmagens e precisou ser consertado entre as tomadas. O vestido de casamento de Edith foi construído em torno de um trem antigo e com cercadura de contas. Inspiração veio de designers de época proeminentes como Paul Poiret (que havia apresentado harem pants em uma festa a fantasia de 1911 em Paris), Jeanne Lanvin e Coco Chanel, com o toque ocasional de detalhes de designers contemporâneos como Miu Miu ou Stella McCartney.
Para mentes inquiridoras, as legendas detalhadas da exposição explicam quais fantasias ou fragmentos são vintage e citações dos designers do programa descrevem em detalhes como foram criadas. Para todas as fantasias, quer sejam alugadas, modificadas, construídas em torno de tecidos vintage ou feitas a partir do zero, as costureiras têm apenas sete semanas para preparar todo o guarda-roupa de cada estação.
É surpreendente aprender com a exposição a importância do espartilho. Buxton disse que é o elemento mais importante para obter um vestido "certo", porque o espartilho ajuda a definir a linha do vestido, até mais do que o tecido ou o detalhamento. Assim, os espartilhos das principais mulheres da série são feitos sob encomenda para se adequarem a eles.
Dos muitos momentos de moda da série, o mais memorável é provavelmente quando Lady Sybil, de espírito livre, desce para o jantar vestindo as calças de harém (as mulheres não usam calças) e ataca sua pose de “ta-da” que rouba a cena. Surpreende a todos na sala que o jovem radical esteja realmente se divertindo com a roupa - uma mudança chocante em relação ao que era "adequado", de acordo com os códigos rígidos de vestuário, que definiam o lugar de todos na hierarquia social.
Para os homens - vermelho escarlate para caçar raposas, tweed para atirar, marrom só para o campo, nunca preto, que só era usado na cidade. E enquanto os smokings usados por Lord Grantham e Matthew Crawley parecem semelhantes aos usados por Carson, o mordomo, na verdade os smokings usados pelos aristocratas teriam sido impecavelmente adaptados para serem feitos de vicuña, enquanto Carson's estaria fora de moda. o rack e feito de uma mistura de lã mais comum. Para a produção televisiva, a lã pura é suficiente para todos os três, já que todos têm a mesma aparência diante da câmera; mas na exposição, inclui-se um pedaço da cara vicunha, com aquele raro prazer para os freqüentadores de museus: “Por favor, toque”.
O vestido e avental usado por Daisy, interpretado por Sophie McShera, estão em exibição em Winterthur até 4 de janeiro de 2015. (Joss Barratt © Carnival Film & Television Limited) Para os criados, também, o código de vestimenta era rígido. Em uma cena na primeira temporada, Daisy entra em pânico na hora do jantar porque não consegue levar a cobertura de frango para a sala de jantar. Isso porque seu vestido e avental são roupas de trabalho, para não serem vistas na casa propriamente dita.
E, claro, há os rituais de se vestir; uma dama, como a série retrata com precisão, não podia se vestir para o jantar sem a ajuda de sua empregada, que amarrava o espartilho, arrumava o cabelo e até colocava as jóias no pescoço. Um dos muitos elogios de Maggie Smith como a condessa viúva (que, ao longo da série, testemunha com tristeza o desmoronamento da velha ordem) é quando Lady Sybil se ofereceu como enfermeira de guerra e a Sra. Hughes, a governanta, está ajudando a arrumar sua mala. Com a voz gotejando de ironia, a condessa viúva diz à sra. Hughes: - Apenas garanta que Lady Sybil guarde coisas que ela possa entrar e sair sem uma empregada.
Falando do desmoronamento da velha ordem, os funcionários da Winterthur experimentaram uma leve dose de choque cultural ao lidar com o projeto "Downton Abbey". Como diz Amy Delaney, do Winterthur, “nunca imaginei a diferença entre trabalhar em um museu e trabalhar em uma produção televisiva. Aqui tratamos tudo com muito cuidado. E lá… você sabe… são aventais em uma caixa. Eles são adereços.
Mas no espírito de Lady Sybil, os curadores parecem ter se divertido com todo o caso. Referindo-se à jaqueta personalizada da HF du Pont, Savile Row, uma legenda diz: “Os britânicos gostavam de filmes americanos, jazz e herdeiras. Os americanos gostavam de sotaques britânicos, gim e alfaiataria ”.
Como muito mais nesta exposição inspirada, isso faz você sorrir.
"Trajes de Downton Abbey" estreou no Winterthur Museum, Garden & Library em 1º de março e vai até 4 de janeiro de 2015. Os ingressos cronometrados são necessários para ver a exposição.
