" Comemore o Hawai'i", é o terceiro festival cultural havaiano anual do Museu Nacional do Índio Americano, neste fim de semana, e os irmãos Cazimero, músicos havaianos internacionalmente conhecidos de Honolulu, são seus headliners.
Na noite de sexta-feira, o museu mostrará Na Kamalei: Os Homens de Hula, um documentário de 2006 sobre Robert Cazimero e a escola hula masculina Halau Na Kamalei (que significa "o direito das crianças") que ele fundou em 1975 Nos anos 70, o Havaí experimentou um renascimento cultural, e Cazimero, com sua escola de hula, é parcialmente creditado pelo ressurgimento das artes nativas. Nesse ponto, a exibição está esgotada. Mas, felizmente, Robert e seu irmão Roland Cazimero farão um concerto gratuito ao ar livre às 5 da tarde de sábado. Os dançarinos do Halau Na Kamalei também estarão se apresentando.
Falei com Robert Cazimero em antecipação das festividades deste fim de semana.
Como o documentário surgiu?
Um dos meus alunos estava trabalhando e morando em Nova York. Eu o levei para uma viagem ao Japão, e enquanto estávamos em uma quadra de basquete em uma pequena escola, ele me disse: o que você acha de nós fazendo um vídeo sobre você? Um ano depois, estávamos tendo nosso primeiro encontro em Nova York, e depois Lisette Marie Flanary estava em Honolulu me seguindo. Eu lutei por um tempo, mas pensei que se isso ajudasse a honrar meu professor, o Lago Ma'iki Aiu, então eu faria isso.
O que você espera que as pessoas tirem disso?
Que você pode reunir um bando de caras e fazer algumas coisas realmente boas se você colocar sua mente nisso e eles colocarem suas mentes para isso também. E que nós temos uma cultura que é digna de ver e conhecer um pouco mais.
Qual veio primeiro, seu começo na música ou na hula? Um levou ao outro?
O último dessas coisas. Nossos pais eram artistas. Minha mãe tinha um pequeno show polinésio, e ela trabalhava nos circuitos militares, festas e coisas. Tudo veio bem rápido e real cedo em nossas vidas.
Como esse tipo de hula é diferente do tipo turístico?
Este é um pouco mais enraizado. Temos uma genealogia de hula, no que diz respeito aos professores. Para dizer a verdade, eu estou quase mais familiarizado com minha linha de hula do que com minha própria família. Nosso estilo particular e tradição escolar foram passados de geração em geração. O que apresentamos no documentário e o que tentamos fazer quando apresentamos nossas hulas publicamente é mostrar que ele está profundamente enraizado em nossa cultura.
Que tipos de histórias são contadas através da dança e da música?
Oh, todos os tipos, desde falar de reis e rainhas a deusas e deuses e pessoas comuns e lugares e eventos. Meu professor costumava sempre dizer que hula é vida, e é isso que nossas hulas são. Eles são sobre a vida.
Como a hula mudou nos últimos 34 anos desde que você ensinou?
Foi muito fácil para as pessoas tirarem sarro no começo. Era uma coisa que apenas garotas faziam. O que aconteceu desde então é que o hula masculino recebeu muito mais reconhecimento e respeito. Hula, em geral, tornou-se mais significativa e não apenas para fins de entretenimento, mas para explorar sua cultura e suas raízes e se orgulhar disso e de si mesmo.
O que faz dela uma importante tradição cultural para você?
Basicamente, perdemos muito da nossa cultura. É por isso que no início dos anos 70, durante o renascimento, todas as diferentes facetas da linguagem para dançar, para a música e preparação de comida e religião se tornaram mais proeminentes. Foi um tempo para abraçá-lo e encontrar valor e poder nele. Música e dança são duas das coisas que ainda permanecem fortes em nossa cultura. Se perdemos as duas coisas agora, então não somos mais.
