Markus Lüpertz tem mostrado suas pinturas neo-expressionistas alemãs nas galerias e museus da Europa por mais de 50 anos. Mas só agora ele está passeando por sua primeira grande pesquisa nos Estados Unidos, compartilhada por duas instituições diferentes de Washington, DC.
“Eu nunca vejo essas pinturas porque elas estão em coleções ou em depósitos”, ele diz aprovadoramente através de um intérprete.
Um deles, na Coleção Phillips, Markus Lüpertz é uma pesquisa de toda a sua carreira, com trabalhos de 1964 a 2014. O outro, no Smithsonian's Hirshhorn Museum e Sculpture Garden, Markus Lüpertz: Threads of History, concentra-se no período de 1962 a 1975, que a curadora Evelyn Hankins chama de seu "trabalho maduro precoce".
Mas o próprio artista, aos 76 anos, participou da apresentação, pelo menos na Coleção Phillips.
A diretora da coleção Phillips, Dorothy Kosinski, que fez a curadoria de sua retrospectiva, disse que sua abordagem era originalmente a visão tradicional - com uma declaração e o retrato dos artistas para começar, seguido pelo trabalho, cuidadosamente apresentado cronologicamente.
“O que aconteceu foi que Markus Lüpertz entrou e disse: 'Vou olhar em volta'.” Como resultado, Kosinski diz: “Todas as pinturas desta exposição de 50 obras foram movidas - e muitas delas mais de uma ou duas vezes."
Baumstamm Abwärts - dithyrambisch (Tronco de árvore para baixo - Dithyrambic) por Markus Lüpertz, 1966, em exibição na Coleção Phillips (Coleção Hall, Courtesy Hall Art Foundation © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nova York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Arkadien - Der hohe Berg (Arcadia - A alta montanha) por Markus Lüpertz, 2013, em exibição na Coleção Phillips (Coleção particular © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nova York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Holzschindeln - dithyrambisch (Wood Shingles - Dithyrambic) por Markus Lüpertz, 1966, em exibição na Phillips Collection (Galeria Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Colônia, Londres e Nova Iorque © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nova York / VG Bild-Kunst Bonn) 
Der große Löffel (The Large Spoon) de Markus Lüpertz, 1982, em exibição na Phillips Collection (Museu de Arte Moderna, Nova York, Anne e Sid Bass Fund e presente de Agnes Gund, 1986 © 2017 Markus Lüpertz / Sociedade dos Direitos dos Artistas ( ARS), Nova York / VG Bild-Kunst, Alemanha, Imagem Digital © Museu de Arte Moderna / Licenciado por SCALA / Art Resource, NY) 
Mann im Anzug - dithyrambisch II (Homem de terno - Dithyrambic II) por Markus Lüpertz, 1976, em exibição na Coleção Phillips (Coleção particular © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nova York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Männer ohne Frauen. Parsifal (homens sem mulheres: Parsifal) por Markus Lüpertz, 1993, em vista na coleção Phillips (Coleção particular © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nova York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Agepan I de Markus Lüpertz, 2010, em exibição na coleção Phillips (Coleção particular © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nova York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Ohne Titel (Untitled) de Markus Lüpertz, 2008, em exibição na Phillips Collection (Galeria Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Colônia, Londres e Nova York © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nova York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Deutsches Motiv - dithyrambisch II (Motivo Alemão - Dithyrambic II) por Markus Lüpertz, 1972, em exibição na Phillips Collection (Galeria Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Colônia, Londres e Nova York © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nova York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Estilo: Eins-Zehn VII - große Form mit Linie 2 (Estilo: Um-Dez VII - Forma Grande com a Linha 2) por Markus Lüpertz, 1977, em exibição na Coleção Phillips (Coleção particular © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque / VG Bild-Kunst, Bona) O upending do processo de curadoria não foi chocalho, Kosinki me assegurou. Pelo contrário, ela me disse: "Eu me senti livre".
“Você viu o próprio artista coreografar, orquestrar toda a exposição e, como ele diz, óptica, intuitivamente, tendo a ver com diferentes tamanhos, cores e conversas entre imagens”, diz Kosinski. Nesse sentido, foi à maneira do fundador Duncan Phillips, que abriu a galeria Dupont Circle como o primeiro museu de arte moderna dos Estados Unidos em 1921, e penduraria obras independentemente do gênero ou da data.
Assim como foi com Phillips, o processo do Lüpertz não era “histórico de arte, é intuitivo. É apaixonado ”, diz Kosinski. Além disso, o fundador do museu era todo sobre pintura, e assim são essas duas exibições - embora Lüpertz também seja um escultor bem-sucedido, além de poeta, escritor, cenógrafo, pianista de jazz e professor de arte.
"Este é um artista com um enorme e enorme apetite por expressão", diz Kosinski.
Para as duas instituições, é um marco. Embora tenham tido exposições simultâneas da artista Bettina Pousttchi no ano passado, é a primeira colaboração formal e inclui um catálogo conjunto com contribuições dos dois curadores. "Espero que isso estabeleça um precedente para futuras colaborações", diz Hankins, do Hirshhorn.
Markus Lüpertz
Tendo trabalhado como artista por mais de sessenta anos, Markus Lüpertz alcançou o mais alto reconhecimento internacional como resultado do poder sugestivo e da monumentalidade arcaica de seu estilo de pintura.
ComprarLüpertz também inovou em seu trabalho, usando motivos que ainda eram delicados na história alemã, como o distintivo capacete Stahlhelm em suas telas. Em outros, ele fazia imagens que não costumam ser monumentalizadas por grandes telas, de troncos a colheres a tendas de campismo.
No início de sua carreira, Lüpertz pintou “dithryambs” parecidos com trípticos, com motivos semelhantes apresentados em três. Alguns deles estão em exibição no Hirshhorn.
Quando ele terminou a apresentação de Phillips, ele dividiu os dithyrambs também. "Essa é a razão pela qual eu adoro fazer exposições como esta", diz Lüpertz, parecendo elegante em seu terno de três peças, chapéu e bengala com ponta de ouro. "Porque eu não estou mais interessado no aspecto serial, mas na pintura individual."
“Você é forçado a olhar para a pintura individual - pintando pintando”, diz Lüpertz. "Essa é a minha ideia."
Nascido no que é hoje a República Tcheca em 1941, Lüpertz emigrou para a Alemanha em 1948, e trabalhou como mineiro de carvão e trabalhador da construção civil antes de se dedicar em tempo integral à pintura, mudando-se em 1962 para Berlim Ocidental. "É importante lembrar que a Alemanha chegou um pouco atrasada para a pintura de grau avançado nas décadas de 1940 e 1950 por causa da Segunda Guerra Mundial e da abordagem de Hitler à cultura e ao grau de vanguarda", diz Hankins. “Os artistas alemães não estavam realmente expostos aos principais momentos históricos da pintura européia nas décadas de 1920 e 1930 e até mesmo na década de 1940.”
Não foi até a década de 1950 que o expressionismo abstrato, grande parte da América, começou a viajar pela Europa, disse ela. Só então os artistas da geração de Markus tiveram a oportunidade de ver obras de artistas como Willem de Kooning, Philip Guston e Roy Lichtenstein.
“Nós estávamos tão encantados. Ficamos obcecados por isso ”, diz Lüpertz. “Foi um estilo de pintura tão fantástico, uma liberação tão fantástica da pintura, e todos nós aproveitamos isso.”
E outra inspiração da América foram os quadrinhos, diz ele. “Os quadrinhos, para mim, falavam uma nova língua”, diz ele. “Era novo para mim, diferente - americano. Foi a minha curiosidade naqueles dias que tive para os Estados Unidos. ”
O resultado foram obras marcantes como Donald Ducks Hochzeit (Casamento do Pato Donald) e Donald Ducks Heimkehr (O Baile do Pato Donald), que combinam uma dica do personagem Disney com os stips de pintura de Kooning.
A Lüpertz mudou para o logotipo da 20th Century Fox, uma colher ou uma série de trabalhos em tendas em cores vibrantes.
O maior trabalho na mostra Hirshhorn, o Westwall de 1968 (Siegfried Line), assume a supostamente impenetrável série de bunkers ao longo da fronteira ocidental da Alemanha, e considera-o mais como um aterro do que um aterro de guerra.
Hankins diz que a escala em si foi uma declaração em Westwall, que nunca foi mostrada anteriormente nos EUA. “A incrível ambição de pintar uma pintura de 40 pés de comprimento foi algo muito importante nos anos 60. Não foi algo que aconteceu o tempo todo.
Ela apontou um trabalho mais modesto do mesmo tempo Wasche de der Leine (Lavando na Linha) que usava alguns dos mesmos motivos, como troncos de árvores e tecidos. "Mas o que é crítico sobre isso é que descobrimos que na verdade era uma música cantada pelos soldados britânicos chamada 'Vamos Pendurar os Alemães na Linha de Lavagem'", diz Hankins. "Esta não é mais uma pintura que é puramente um motivo de interesse para o artista, mas também assume um aspecto político, que eu acho que é um ponto crítico na carreira de Markus na década de 1960."
Isso foi novidade para o Lüpertz.
"Eu nem lembro disso", diz o artista sobre a interpretação política, indicando que ele pode não ter pretendido fazer referência a essa música. "Você pode ter muitas interpretações em uma pintura."
Isso vem também com a representação mais rápida dos capacetes alemães.
"Um capacete é algo que me fascinou muito como pessoa", diz Lüpertz. “Mas há uma história ligada a um capacete. Eu não sou responsável pela história por trás do capacete, porque o capacete conta sua própria história. Eu só estava pintando.
“A mesma coisa com o crânio”, ele diz, “ou com uma colina ou com um nu. É o assunto que conta a história. O pintor está interessado em como ele faz a pintura.
As obras mais recentes de Lüpertz, como visto no Phillips, combinam figuras clássicas interagindo com outras, como no Arkadien - Der Hohe Berg de 2013 (Arcadia - a Alta Montanha) - obras que também apresentavam quadros pintados.
Isso porque ele não quer que seu trabalho caiba de forma decorativa em uma parede da galeria, ele diz. “A moldura separa a pintura da parede. Na verdade, cria seu próprio espaço. Eu faria mais cinco ou seis quadros em cima disso. Estou sempre lutando com minhas galerias porque essa pessoa acha que um quadro é suficiente. Porque eu não quero que uma pintura seja decorativa. Uma pintura faz sua própria reivindicação. Eu acho que a pintura muda um quarto.
E assim, os dois shows de obras de Lüpertz também podem mudar Washington, e talvez também os EUA.
"O que mais eu poderia esperar?", O artista diz quando perguntado se ele espera encontrar uma audiência maior nos Estados Unidos. Para um homem que assina suas pinturas com seu primeiro nome, de modo que pode ser “na grande tradição européia” de Rembrandt, Michelangelo ou Vincent, Lüpertz diz um pouco diabolicamente: “Espero que isso ajude com minha própria glória pessoal. E eu ainda tenho que conquistar os Estados Unidos. Então eu sou um pouco como Colombo. ”
Vendo as duas exposições: “Para mim, é um sonho. É uma visão ”, diz o artista, “ Quando penso no fato de que algumas dessas pinturas têm mais de 40 anos, 50 anos, estou muito surpreso. Porque eu poderia ter pintado essas pinturas ontem. Para mim, não houve tempo entre essas pinturas ”.
Assim, "espero poder ter um pouco da vida eterna", acrescenta ele. "Porque não há morte na pintura."
Markus Lüpertz continua na Phillips Collection em Washington DC até 3 de setembro. Markus Lüpertz: Os Tópicos da História continuam até o dia 10 de setembro no Museu Hirshhorn e Jardim de Esculturas do Smithsonian, também em Washington.
