Uma nova exposição na Galeria Arthur M. Sackler está destacando o trabalho de um líder e artista religioso tibetano do século XVIII, famoso não apenas por seu renascimento dos estilos de arte tibetana, mas também pela visão de que seus escritos fornecem estudiosos modernos.
Como a maioria dos artistas tibetanos do período labutou anonimamente em mosteiros pouco reconhecidos por seu trabalho, e porque há muito poucos documentos históricos existentes, o estudo da arte tibetana há muito tem suas limitações.
A exposição, “ Lama, Patron, Artist: The Great Situ Panchen ”, no entanto, enfoca a vida notável de Situ Panchen (1700-1774), cuja vida como reverenciado líder e artista budista, está bem documentada em várias autobiografias. e diários.
Situ Panchen foi reconhecido como um lama, ou professor, da ordem Karma Kagyu do budismo tibetano em tenra idade. Mesmo quando criança e antes de receber qualquer treinamento formal, ele pintou. Quando era mais velho, fundou o mosteiro budista Palpung em Derge, no Tibete, onde instruiu jovens estudantes budistas nas artes e na religião. Bem-educado, bem viajado (viajou para o Nepal em 1723), Situ Panchen fez vastas contribuições à arte, medicina e diplomacia tibetana do século XVIII.
"O fato de ele ser um patrono e artista proeminente, mas também uma grande figura religiosa significa que temos todas as suas autobiografias, diários e também histórias monásticas de sua sede monástica", disse Karl Debrecezeny, curador do Museu Rubin de Nova York. of Art, um co-patrocinador com o Sackler da exposição. “Temos material textual muito rico para usar, suas próprias palavras e também as de seus contemporâneos.”
A exposição é baseada em uma nova pesquisa conduzida por um dos principais estudiosos da cultura e história tibetana, David Jackson, também do Rubin. Jackson e Debreczeny usaram a pintura de Panchen Situ como documentos históricos, cruzando as obras com passagens nos diários e diários do artista. Várias pinturas chinesas da coleção Freer-Sackler e exibidas na exposição contribuíram para o estudo dos estudiosos sobre o líder e artista tibetano do século XVIII.
"Não são apenas os tibetanos que buscam a arte chinesa", diz Debreczeny. "Você também tem essa tradição na corte chinesa ao mesmo tempo em que se baseia na arte tibetana, e essa é uma distinção importante".
Acredita-se que o artista revive uma tradição do estilo de acampamento tibetano do século XVI, uma comunidade monástica itinerante de monges e artistas e artesãos habilidosos. O estilo combina figuras humanas de inspiração indiana com o estilo chinês azul-verde, que se concentra em paisagens exuberantes de azul e verde.
Panchen começou a pintar neste estilo, e é o artista de algumas das obras da exposição. Mas ele era ainda mais habilidoso em projetar obras de arte, diz Debrecezeny. Ele organizou oficinas de artistas em seu mosteiro para ensinar a seus discípulos o estilo, que muitas vezes incluía a pintura de paisagens usando a ponta seca de um pincel para formar camadas de pequenos pontos. Ele então compôs obras de arte ou conjuntos de pinturas, ditando para seus alunos enquanto eles pintavam.
"O estudo da arte tibetana é bastante jovem, comparado ao renascimento ou impressionismo italiano", diz ele. “Esse material é novo e muito poucos acadêmicos no passado trabalharam em fontes primárias. É inovador ".
Artista Patron Lama: O Great Situ Panchen vai até 18 de julho na Galeria Sackler de Arte, 1050 Independence Avenue, SW, Washington, DC
