Nos últimos 96 anos, o mercado indiano anual de Santa Fé foi o maior evento cultural do sudoeste, reunindo mais de 1.100 artistas indígenas dos EUA e do Canadá, e 150.000 visitantes de todo o mundo, mais do que dobrando o número de moradores da cidade mexicana. população típica. O Indian Market acontece no terceiro final de semana de agosto, e é considerado há muito tempo o mais prestigioso show de artes da comunidade indígena.
Um componente que vale a pena mencionar para os visitantes é que eles são capazes de navegar e coletar de uma grande seleção de trabalhos com o conhecimento de que cada peça é uma criação autêntica. Dada a prevalência do mercado de falsificações estrangeiras, um componente competitivo que há séculos absorve o trabalho das comunidades indígenas, fazer compras, colecionar e negociar no mercado indiano de Santa Fé é uma maneira segura e ética de garantir que os investimentos estejam sendo feitos. na comunidade nativa onde eles pertencem.
Para os artistas, o caminho para o mercado indiano não é necessariamente fácil. Artistas de 220 tribos reconhecidas pelo governo federal dos EUA e tribos das Primeiras Nações trabalham incrivelmente duro para ter seu trabalho incluído durante o evento anual, e nem todos os candidatos têm a oportunidade de fazer parte do festival. Todo mundo segue seu próprio caminho para o mercado indiano e, assim como a arte, os criadores têm suas próprias histórias para contar.
Um exemplo de joias de prata de Monty Claw. (Garra de Monty) Monty Claw é um perito em pedras, pintor e joalheiro (entre outros talentos artísticos), vindo de Gallup, Novo México. Ele aplicou pela primeira vez (e entrou) no mercado indiano de Santa Fé em 2005, após o qual sua arte permitiu que ele deixasse para trás uma carreira insatisfatória de construção, em vez disso prosperando com os diversos talentos artísticos que trouxe da infância.
“A razão pela qual eu faço o mercado indiano é porque é basicamente a World Series dos mercados indianos. É o lugar certo para se estar ”. Claw explicou que este é o melhor lugar para ver a maior coleção de artistas vivos, então nem todos que se inscrevem entram. É por isso que ele se esforça continuamente para“ intensificar seu jogo ”, uma prática que levou para fazer joalheria, a fim de "mostrar como uma mente criativa trabalha dentro de um contexto cultural".
Claw vê o mercado indiano não apenas como um lugar para contar sua própria história, mas para encorajar a próxima geração de artistas também. “Os artistas mais jovens de hoje têm esse sentimento de 'onde eu pertenço, como eu me expresso?'” Como gerações com origens mais misturadas nascem, pode haver vergonha entre aqueles que não falam Navajo (como Garra) ou que não são tão em contato com suas raízes culturais. “Nós não devemos afastá-los. É por isso que gosto do mercado indiano, porque você tem toda essa diversidade cultural em uma área e ouve suas histórias. Eles te encorajam e isso faz você se sentir muito bem. ”
Um colar de Liz Wallace. (Liz Wallace) Liz Wallace é uma trabalhadora de prata originária do norte da Califórnia, com herança Navajo, Washo e Maidu. Para Wallace, ser artista é uma maneira de mostrar o que significa ser nativo americano, mantendo-se fiel à sua paixão. “O que é único na arte indígena é que trazemos tudo - milhares de anos de história - o contexto sociocultural. Esses ofícios foram passados através das gerações. E é assim que muitos de nós são capazes de ganhar a vida e permanecer em nossas comunidades. ”É por isso que, diz ela, a indústria de falsificações é tão prejudicial: ela literalmente desloca os povos indígenas de suas casas.
É importante notar que Wallace, como artistas de todos os ângulos, cria trabalhos baseados em seus interesses e estilos individuais, que às vezes incorporam temas contemporâneos e tradicionais. “Embora muito do meu trabalho seja de inspiração japonesa, ao fazer jóias sinto que faço parte da narrativa da prata e do adorno navajo.”
Uma cesta de cinzas pretas feita pela Kelly Church. (Igreja de Kelly) A Igreja Kelly vem de uma linha ininterrupta de fabricantes de cestos cinzas Anishnabe em Michigan, uma prática que para a Igreja começou como utilitária, mas rapidamente se tornou uma maneira de refletir sua própria história. “A história da resiliência, a história da continuação, a história da tradição. Mesmo que continuemos mudando ... as maneiras que fazemos as coisas ... essas cestas significam que ainda estamos aqui hoje. ”O mercado indiano tem sido um dos locais pelos quais ela foi capaz de compartilhar essa história, que carrega uma tremenda quantidade de significado.
Desde o final da década de 1990, mais de 500 milhões de árvores frutíferas negras foram perdidas no buraco das cinzas de esmeralda, um inseto resistente e implacável que foi introduzido nas florestas de Michigan por meio de paletes de madeira da China. O bug devastou o suprimento de cinzas negras para a Igreja e sua família, mas também levou as pessoas a prestar atenção em sua história. “Às vezes é preciso algo parecido com o bug para atraí-los a pensar, 'qual é a história' e como eles se relacionam com você.”
Enquanto espera que a população de cinzas negras se recupere, o que pode levar mais de 50 anos, Church precisou aumentar seus preços e reduzir sua produção para preservar as cestas para as futuras gerações de sua família. “Eu costumava ir 15 minutos na estrada [para materiais], e agora tenho que dirigir de 8 a 10 horas, além de alugar um caminhão. Tornou-se caro para mim fazer as cestas. ”O status dessa longa tradição e a disponibilidade desta bela arte mudou em um piscar de olhos, tornando mais importante do que nunca ver as cestas pessoalmente e entender o que eles representam.
Obra de Orlando Dugi. (Brian Eric Sena) Orlando Dugi é um estilista navajo cujos vestidos de alta costura e estilos inovadores foram apresentados nas passarelas do New York Fashion Week. O trabalho contemporâneo de Dugi desafia as noções preconcebidas do que se qualifica como “arte nativa americana”, e isso tem sido apoiado pelo mercado. “Eles estão tentando promover artistas nativos americanos contemporâneos, mas ainda apreciam os antigos artistas. Eles estão se esforçando para incluir todos neste mercado - é disso que eu gosto, e é isso que eu acho que faz com que seja tão bem sucedido ”.
Todos esses artistas e mais estarão apresentando seu trabalho no Indian Market neste final de semana, de 19 a 20 de agosto de 2017. Se você deseja criar uma coleção ou ver a amplitude do trabalho de artistas talentosos e apaixonados no cenário histórico de Santa Fé, o mercado indiano tem algo para todos, graças aos muitos caminhos que trazem tantos fundos diferentes juntos.
