Se você acha que sabe andar de skate e dançar break, ainda não viu nada.
No Hirshhorn After Hours de amanhã, o artista Bill Shannon traz seu próprio giro para as duas formas de arte em uma performance híbrida que combina as duas coisas - tudo de muletas.
Shannon foi diagnosticado com deformidade bilateral do quadril quando tinha cinco anos e, a partir de então, teve que usar muletas para andar. A princípio, ele ficou frustrado com a maneira desajeitada como subiu as escadas, até perceber que havia algo na maneira como se movia que era quase rítmico; único.
Ele começou a experimentar e começou a dançar, usando as muletas como extensão de seu corpo. Ele passou a estudar na Escola do Instituto de Arte de Chicago e, anos depois, tornou-se líder nos movimentos de dança, hip hop, clubes e artes urbanas. Ele é apresentado em todo o mundo, inclusive no Sydney Opera House Studio Theatre, na Austrália; o Palco de Verão do Central Park em Nova York; e o Teatro de la Ciudad em Monterrey, México. Ele foi nomeado o mais criativo dançarino de rua pelo LA Urban Dance Festival, em 2002, e ajudou a coreografar a produção do Cirque du Soleil, Vareki, que agora está em turnê.
Com sua equipe de dança, The Step Fenz, Shannon diz que criará "uma nova escultura de vídeo que é site específica para a praça HH", e vai levar sessões de dança freestyle no evento de amanhã à noite. Ele será filmado e mixado ao vivo por um VJ e projetado em três grandes instalações de vídeo.
Conversamos com Shannon antes de sua performance para ouvir sobre como a dança break e o skate colidem, e por que ele pode estar ajudando a ideia de que "arte" deve se expandir.
Você foi diagnosticado com uma deformidade bilateral do quadril quando tinha cinco anos. Como você se interessou em dançar? As pessoas já lhe disseram que você não poderia fazer coisas assim?
Não. Eles nunca esperaram isso. Eu estava instintivamente atraído pelo ato de alcançar o equilíbrio na forma. Patinação e Breaking foram as culturas dominantes da minha juventude.
Em uma entrevista, você disse que a dança break e o skate são menos técnicas e mais estilos individuais. Você poderia explicar o que você quer dizer com isso?
O que eu estava tentando comunicar era que a patinação e a quebra permitiam estilo individual e expressão dentro da forma e não rigidamente aderentes a uma técnica.
Você executa tanto na rua quanto no palco. Quais são as vantagens e desvantagens de ambos os lugares? Qual você gosta mais?
A rua é horizontes infinitos. O palco é uma caixa preta. Eu posso criar mundos dentro de um palco, mas não posso colocar o mundo da rua em um palco. A tradução perde a essência. Cada um tem seu lugar
Que tipo de declaração você acha que seu trabalho empresta à discussão sobre arte?
As complexidades da vida são tão facilmente castigadas em categorias rígidas que o que pensamos que sabemos pode mudar de repente em algo que não sabemos absolutamente nada.
Você acha que pode envolver um público mais jovem na arte com suas performances?
Minha arte é uma forma híbrida singular que reflete aspectos da cultura jovem dos últimos 30 anos. Os jovens querem a arte que eu faço.
O evento acontece das 20h à meia-noite no Hirshhorn Museum, na Independence Avenue, na 7th Street.
