Olhando para as esculturas de Juan Muñoz (1953-2001), sinto sempre que me tornei surdo de repente. As figuras nas obras estão envolvidas em dramas tão intensos e preocupantes que suas conversas e murmúrios devem soar, mas eu nunca os ouço. Os detalhes das conversas estão sempre fora do alcance da voz.
A retrospectiva em andamento do trabalho de Muñoz na Tate Modern faz um trabalho admirável em dar voz à obra do falecido artista. Aclamado por muitos como o primeiro artista significativo a se levantar na Espanha pós-franquista, Muñoz era um artista incrivelmente instruído e observador. Um apreciador da Renascença, ele incorporou princípios do humanismo em seu trabalho e freqüentemente estabeleceu camadas sutis de significado ao referenciar precedentes artísticos e literários bem conhecidos, como Las Meninas de Diego Velázquez, dançarinos de Degas, ou The Wasteland de TS Eliot.
Ele também estabeleceu sua individualidade trabalhando figurativamente na década de 1980, época em que o ascetismo conceitual e abstraído prevaleceu. Ele moldou figuras humildes e reduzidas e estabeleceu incerteza e tensão situacionais de uma maneira que facilmente atrai os espectadores, porque o campo de visão é semelhante àquele em que existimos todos os dias. Compare isso com os mamutes planares de Richard Serra, com quem Muñoz trabalhou em algum momento durante sua carreira. As obras de ambos são envolventes, mas Muñoz respondeu e respeitou o poder da escala humana, não importando quão complexo fosse o cenário.
