Aproveitando o brilho da piscina refletora no quarto andar subterrâneo da Galeria Sackler, é uma coleção de artes cerâmicas que representa tendências significativas na cerâmica japonesa dos anos 1930 em diante - um período em que os mestres de oficina tradicionais assumiram novos papéis como oleiros de cerâmica, reviver a antiga tecnologia de queima e envidraçamento na tentativa de criar novas formas expressivas de arte.
Uma mera dúzia de peças mostra como os artistas de cerâmica dessa época deixaram de lado as idéias convencionais de função para criar mais formas esculturais, essencialmente renunciando à roda de oleiro que havia sido a base da cerâmica japonesa.
A nova exposição “Reinventando a Roda: Cerâmica Japonesa 1930-2000 ”, inaugurada em 23 de julho, é uma celebração do iminente 25º aniversário do museu. (A galeria abriu ao público em 1987, cinco anos depois que Arthur M. Sackler, fundador do museu, deixou sua coleção de mil obras-primas da arte asiática.)
“O objetivo da exposição foi mostrar algumas das melhores peças da coleção de cerâmicas modernas e contemporâneas do Japão”, diz a curadora Louise Cort. “Eu queria destacar essas peças. A maioria das peças nunca foi vista antes, então é uma chance para as pessoas verem coisas novas. ”
A galeria brilha com a luz que vem de várias fontes ocultas. É um espaço subterrâneo, mas a iluminação natural parece de alguma forma perfurar os três andares acima e destacar as peças nas caixas. Cerâmica azul-celeste e azul-celeste misturava-se com os azulejos azuis do espelho d'água. Os tons terra de esmalte vermelho e verde empoeirados enriqueceram o espaço, enquanto as colunas arquitetônicas e os sons de água corrente provocavam a sensação de estar em uma floresta iluminada pelo sol. Era uma sensação peculiar, estando tão abaixo da superfície, mas parecendo estar empoleirada no átrio iluminado pelo sol.
“Eu escolhi absolutamente o que achei que foram as peças mais destacadas da coleção. Eu tinha um limite no número de peças que poderiam ser usadas por causa dessa arquitetura muito peculiar naquele espaço, então eu tive que reduzir a lista até que as peças se encaixassem naquele número limitado de casos. Eu queria peças que parecessem boas juntas, e eu queria mostrar o máximo possível peças que as pessoas nunca tinham visto antes. Então, foi uma combinação do objetivo da exposição e da questão prática de quais peças pareciam boas juntas ou próximas umas das outras ”, diz Cort.
A forma está obviamente posicionada acima da função, essas peças não seriam encontradas em uma mesa de jantar. Bordas precisas e simetria são substituídas por curvas irregulares, mesmo apenas blobs. Mas sua elegância e beleza simples não podem ser contestadas.
Uma curiosa cerâmica de prata metálica, intitulada No. 5 de Takiguchi Kazua, parece estar brotando de cabeça e braços. O rótulo diz que o artista esticou uma única folha de barro para fazer a peça, na esperança de evocar um corpo humano ou animal.
“Nós nos sentamos e conversamos sobre a maneira como o papel da roda de oleiro entrou em questão entre muitos ceramistas em meados do século XX, e como as pessoas sentiam que queriam ir além da forma cilíndrica e simétrica que se obtém ao fazer um pote na roda de oleiro e tratar cerâmica como escultura ou tratá-la, no mínimo, como assimétrica. E esse título, Reinventing the Wheel, apareceu ”, diz Cort.
