Embora lanches nas galerias ainda estejam fora dos limites, os visitantes agora podem ter uma refeição completa em todos os cômodos do Met. Uma refeição feita de arte, para ser mais precisa.
Angelis Nannos, um especialista gastronômico mundano e cheio de experiências, está liderando as aventuras culinárias pelo museu. No início de sua turnê com o nome Yum Yum MET, ele distribui menus com um floreio: uma sugestão dos itens que ele explicará naquele dia. Mas as bebidas, o amuse bouche, os aperitivos, o prato de massa, o prato principal e a sobremesa são todos, bem, arte. E enquanto a comida é o fio que une tudo, Nannos mostra como vários objetos conectam a história comestível a temas maiores, como gênero, religião, classe e até mesmo o enlameado político da velha escola. Curador gastronômico da Grécia que liderou turnês de culinária e culinária em Istambul e Nova York, Nannos surpreende os participantes com uma combinação de modernidade e antiguidade, engraçada e solene. Seus gestos arrebatadores e sua risada festiva fazem dele, como diz o The Rough Guide to Istanbul, um guia “maluco mas inimitável”, e seu charme fácil e amigável permite que os visitantes absorvam seu conhecimento com alegria.
“Eu quero mostrar o significado eterno da comida na vida das pessoas”, diz Nannos ao Smithsonian.com. Ao longo da jornada de duas horas, que abrange séculos de história da arte, ele ensina seus convidados sobre jogos de bebida do século XVII, rituais antigos da Mesopotâmia e mania de ostras da cidade de Nova York, entre outras delícias - enquanto desliza pequenos doces e bugigangas, como Ovos de Páscoa e pinos de picles de plástico, nas mãos dos turistas.
“Espero plantar uma semente na mente de meus convidados para começar a detectar as infinitas maneiras pelas quais a comida é entrelaçada com a maioria dos aspectos de nossas vidas”, diz Nannos. Aqui está uma amostra do menu que você pode experimentar em sua turnê:
Diana e o veado
Bebidas, alguém? Este brinquedo mecânico dourado, por volta de 1620, retrata o deus Diana no topo de um cervo - mas há um recipiente para beber escondido no interior. Como diz Nannos, que se destaca em dar vida à arte mais antiga, o brinquedo era basicamente uma maneira ornamentada de os adolescentes do século XVII serem desperdiçados. "Quando usado em jogos de beber", explica o site Met, "um mecanismo na base foi encerrado e o autômato foi autorizado a correr livremente em rodas ocultas até que ele parou diante de um dos participantes da mesa, que tinha para beber tudo no copo. ”Clique no vídeo acima para vê-lo em ação.
Mesas para senhoras
(Museu Metropolitano de Arte) Essa pintura de Edward Hopper, de 1930, aborda várias questões da época da Depressão: dinheiro, fome, gênero, classe. A cena mostra apenas dois fregueses comendo, talvez insinuando o fato de que durante a Depressão “muitos americanos não podiam se dar ao luxo de comer fora”. Também retrata um caixa e uma garçonete, ambas mulheres em novos papéis fora de casa. O título da pintura refere-se a uma inovação social na época: restaurantes que promoviam "mesas para mulheres". Essa publicidade - destinada a clientes do sexo feminino com dinheiro para gastar - era significativa numa época em que a desigualdade de gênero era ainda pior do que é hoje. Ele documenta um momento de transição longe de uma época em que uma mulher sozinha em um restaurante ou bar era considerada uma trabalhadora do sexo em busca de negócios.
Papiro grego
(Museu Metropolitano de Arte) “Andando pelo mezanino da galeria grega e romana, avistei o pequeno papiro, que me intrigou por um motivo”, diz Nannos. "Pesquisando suas origens, descobri que é uma das mais antigas listas de compras que sobreviveram!". De fato, esse pedaço de papel antigo com palavras indecifráveis rabiscadas nele, uma vez traduzido, começa com saudações e beijos de um homem para seu irmão, em seguida, pede-lhe para comprar um número de ingredientes, incluindo grão de bico, feijão e folhas de feno-grego. É como quando deixamos uma nota para um amigo ou parceiro pegar certos itens no mercado dos fazendeiros, explica Nannos. Humanos antigos: eles são como nós!
Prato De Ostra
(Museu Metropolitano de Arte) Pode parecer apenas um prato bonito, diz Nannos, mas esta placa, fabricada pela Union Porcelain Works em 1881, nos conta sobre o que já foi a tendência mais quente de comida de Nova York. O objeto bem trabalhado teria sido usado pelo conjunto mais abastado para servir ostras numa época em que o bivalve era toda a raiva. De fato, diz Nannos, enquanto a placa de ostras, agora em museus, transmite um aspecto da mania de ostras de Nova York, o molusco era frequentemente servido como uma comida de rua barata e informal que pontilhava a cidade como fazem hoje os cachorros-quentes e pretzels. Eles foram "consumidos, na meia concha ou em guisados perfumados, em bancas de rua, bancas de mercado e restaurantes", escreve William Grimes, do The New York Times . Os comedores de ostra desfrutaram de uma espécie de período de glória de 1820 a 1910, saboreando um alimento que ricos e pobres podiam comer.
Ovos Quebrados
(Museu Metropolitano de Arte) “O que os ovos significam?”, Nannos pergunta ao grupo. Depois de vários palpites, ele explica: Os ovos quebrados representam a perda da virgindade da menina. Pintado em 1756 por Jean-Baptiste Greuze, a cena também inclui um homem mais jovem e uma mulher mais velha que não parece nada satisfeita, assim como uma criança pequena. "É evidente a partir do beicinho da menina, bem como da criança carrancuda que está segurando uma casca de ovo e uma gema escorrendo e que fornece o subtexto que algo mais do que ovos foi quebrado", escreve o Met, passando para Explique que "era a virtude da menina que o jovem havia violado". A linguagem que o Met usa parece tirar a agência da garota. De qualquer forma, diz Nannos, a garota não parece muito animada.
Fabricação De Cidra
(Museu Metropolitano de Arte) Quando Nannos pede aos visitantes que descrevam esta obra de arte, os visitantes costumam responder que é apenas uma cena bucólica. Mas a pintura acaba significando muito mais que isso. William Sidney Mount pintou-a no início da década de 1840 como uma forma de propaganda política - a versão atual dos cabides de porta ou dos robocalls de hoje em dia. Centrado na eleição presidencial de 1840, o Met explica: "O trabalho foi encomendado pelo proeminente empresário de Nova York e líder Whig Charles Augustus Davis." O candidato da Whig na corrida, William Henry Harrison, foi "promovido como um homem comum que preferia uma cabana de madeira e uma sidra dura para os supostos excessos da Casa Branca Democrática de Martin Van Buren. ”É um lembrete, diz Nannos, que os políticos pintaram uns aos outros como gananciosos por séculos.
