No verão, museus de todo o país estão começando a lançar novas e emocionantes exposições de outono. Alguns viajaram para novos locais e outros são explorações inéditas do presente e do passado da sociedade. De qualquer forma, eles são uma desculpa para entrar na recompensa cultural dos museus americanos durante uma nova temporada. Descubra a história das tatuagens, admire obras de arte nas guitarras, explore os desafios históricos para as mulheres ou experimente uma peça de roupa escultural - não perca estas 12 novas exposições nos EUA neste outono:
The Field Museum - Tatuagem
(Chicago, IL, 21 de outubro de 2016 a 30 de abril de 2017)
Braço masculino de silicone com tatuagem por Horiyoshi III, Japão. (musée du quai Branly - Jacques Chirac, foto Thomas Duval) 
Ferramentas de tatuagem argentina feitas de agulhas de cacto. (musée du quai Branly - Jacques Chirac, foto Claude Germain) 
Selo para o projeto da tatuagem após a peregrinação cristã. (musée du quai Branly - Jacques Chirac, foto Thierry Ollivier, Michel Urtado) Graças à generosidade de um doador anônimo, os visitantes do Museu Field neste outono podem aprender sobre a história das tatuagens, uma forma de arte que remonta a mais de 5.000 anos. Navegue por 170 objetos contando a história de tatuagens, de um selo de tatuagem usado para pintar desenhos de peregrinos cristãos do século 17 no caminho de volta de Jerusalém até a primeira máquina de tatuagem elétrica. E não perca a porção Ötzi, um homem naturalmente mumificado de 3330 aC que foi encontrado nos Alpes italianos - ele é coberto por 61 tatuagens. Inicialmente desenvolvido em Paris no Museu do Quai Branly - Jacques Chirac., A exposição está nos Estados Unidos pela primeira vez no The Field Museum.
O Metropolitan Museum of Art - Jerusalém 1000-1400: todas as pessoas sob o céu
(Nova York, NY: 26 de setembro de 2016 a 8 de janeiro de 2017)
Mais de 200 peças (com quase um quarto delas de Jerusalém) de cerca de 60 credores mundiais estão reunidas para esta exposição, que explora como a Cidade Sagrada moldou a arte de 1000 a 1400. A exposição aborda seis aspectos da Jerusalém medieval: comércio e turismo, diversidade, santidade, guerra santa, generosidade e a promessa da eternidade. Manuscritos iluminados, joias e trabalhos em metal estarão expostos ao lado de peças de arte que retratam a vida em Jerusalém durante esses séculos.
Museu Nacional de História Americana - Todos Jogam: Esportes e Deficiência
(Washington, DC , 1º de outubro de 2016 a 19 de março de 2017)
Um equipamento adaptado. (Museu Nacional de História Americana do Smithsonian) 
Uma jaqueta Jersey Wheelers de propriedade de Ray Werner. (Museu Nacional de História Americana do Smithsonian) 
O número da cadeira de rodas de Ray Werner. (Museu Nacional de História Americana do Smithsonian) Todos os anos, milhares de atletas com deficiência participam de jogos organizados como os X Games e os Jogos Paralímpicos. O Museu Nacional de História Americana celebra suas conquistas com esta nova exposição, que celebra a inovação em esportes adaptativos e os atletas que usam equipamentos adaptativos. Os destaques incluem equipamentos que alguns atletas se alteraram (como o snowboard do amputado duplo Buddy Elias com equipamento de muleta), meias protéticas e pés usados pela medalhista olímpica de bronze Amy Purdy e a moto de motocross de Mike Schultz.
Museu GRAMMY - Ei! Ho! Vamos lá: Ramones e o nascimento do punk
(Los Angeles, Califórnia, 16 de setembro de 2016 a 28 de fevereiro de 2017)
Os Ramones. (Danny Fields) Depois de uma corrida no Queens Museum, em Nova York, os Ramones estão indo para Los Angeles. Esta exposição está marcada pelo 40º aniversário do álbum auto-intitulado dos Ramones, que lançou a carreira da banda. Os itens em exibição são extraídos de mais de 50 coleções públicas e privadas em todo o mundo, e a tarefa de LA irá explorar como a banda se encaixa no panteão geral da história musical. Além de instrumentos e memorabilia pessoal da banda, materiais de uma longa lista de pessoas envolvidas com os Ramones serão mostrados - como Arturo Vega, que ajudou a projetar o logotipo dos Ramones, e Linda Ramone, a esposa de Johnny Ramone.
Museu de Arte Moderna de São Francisco - Fotografia japonesa de Postwar to Now
(São Francisco, CA, 15 de outubro de 2016 a 12 de março de 2017)
Eikoh Hosoe, Kamaitachi # 17, 1965, impresso em 1971; impressão de prata de gelatina; 10 3/4 x 16 5/8 pol. (27, 31 x 42, 23 cm); coleção do Sack Photographic Trust. (Eikoh Hosoe) 
Lieko Shiga, Tomlinson FC, da série Lilly, 2005; impressão cromogênica; 7 1/4 x 10 7/8 pol. (18, 42 x 27, 62 cm); Museu de Arte Moderna de São Francisco, presente da Coleção Kurenboh (Lieko Shiga) 
Rinko Kawauchi, Sem título, da série Os olhos, os ouvidos, 2005; impressão cromogênica; 9 7/8 x 9 7/8 pol. (25, 08 x 25, 08 cm); Museu de Arte Moderna de São Francisco, presente anônimo. (Rinko Kawauchi) Como parte da expansão do museu no início deste ano, o SFMOMA recebeu o novo Pritzker Center for Photography. Esta exposição será abrigada nesse novo espaço, mostrando mais de 200 trabalhos fotográficos do Japão do pós-guerra, quando o país começou a produzir equipamentos para câmeras e filmes. A exposição é organizada tematicamente, explorando a relação do Japão com os EUA, o surgimento de mulheres como influentes fotógrafos japoneses e mudanças nas cidades e no campo.
Museu de Arte de Racine - Sobrecarga Sensorial: Roupas e o Corpo
(Racine, WI, 23 de setembro de 2016 a 30 de dezembro de 2016)
Sensuality II, 2011, de Herein Hwang. Construção de fio de aço. (Jim Escalante) 
Saia de tubo por Kathleen Nowak Tucci. Câmaras de ar de motocicleta recicladas e encaixes de plástico. (Janine Joffe) 
Pêssegos por Kelly Nye. Les cuisses (un porte-jarrètelles) da série Crème de Pêche, 2009. Cobre, encontrou pêssegos de plástico, silicone pigmentado, feltro industrial, renda e clipes de ligas. (Andrew Neuhart) Explore roupas como uma extensão do corpo humano na exposição Sensory Overload. Enquanto tudo em exibição é wearable, as peças apresentam uma aparência escultural e conceitual na roupa que mostra como o corpo pode ser uma parte integrante da apresentação de moda. Algumas peças da exposição destinam-se a impedir o movimento do usuário, algumas são apenas acessórios - mas todos os itens devem investigar questões culturais ligadas ao corpo.
O Instituto Franklin - Revolução Robótica
(Filadélfia, PA, 8 de outubro de 2016 a 2 de abril de 2017)
Conheça o versátil robô Baxter. (JB Spector / Museu de Ciência e Indústria, Chicago) 
Veja CHARLI se mover e chutar em todas as direções. (JB Spector / Museu de Ciência e Indústria, Chicago) Conheça o ROBOTIS-OP de rastreamento de rosto. (JB Spector / Museu de Ciência e Indústria, Chicago) 
Assista Yume subir a alturas altas. (JB Spector / Museu de Ciência e Indústria, Chicago) Em conjunto com o Google e a Boeing, o Franklin Institute analisa a tecnologia do robô que está tomando lentamente seu lugar na cultura moderna. Quarenta robôs diferentes fazem interface com hóspedes que podem aprender sobre como a robótica está mudando a face do nosso mundo e o que eles podem (e eventualmente farão) para ajudar os humanos. Como um bônus adicional, vários dos robôs são interativos. Jogue tic-tac-toe ou um jogo de 21 contra um robô, ou acaricie um robô que reage ao seu toque.
Museu do Holocausto de Illinois e Centro de Educação - Women Hold Up Half the Sky
(Skokie, IL, 25 de setembro de 2016 a 22 de janeiro de 2017)
Mulheres fazendo sabão. (Les Stone) 
Mulheres cortando blocos azuis. (Les Stone) 
Mulheres na África. (Les Stone) 
Mulheres numa encosta. (Les Stone) 
Costura mulheres. (Les Stone) O livro Half the Sky: Transformando a opressão em oportunidade para mulheres pelos jornalistas ganhadores do Prêmio Pulitzer Nicholas Kristof e Sheryl WuDunn inspirou esta exposição, que examina os desafios que as mulheres enfrentam no mundo moderno. A exposição aborda tudo, desde saúde materna até violência e tráfico humano. No final da exposição, os visitantes podem usar a tecnologia interativa para se conectar com os legisladores e instá-los a agir sobre os tópicos em questão. Ele também vem com uma programação completa centrada nas mulheres que explora tópicos como garotas adolescentes no mundo de hoje e mulheres no Holocausto. Venha para os artefatos; permaneça por slams de poesia, exibição de filmes e painéis de discussão.
Museu Peabody de Arqueologia e Etnologia - Nasca Ceramics: Arte Antiga da Costa Sul do Peru
(Cambridge, MA, 1º de outubro de 2016 a 3 de setembro de 2017)
Bacia Nasca pintada com três figuras "harvester" (Cortesia do Museu Peabody de Arqueologia e Etnologia da Universidade de Harvard) O povo de Nasca, no sul do Peru, é mais conhecido pela obra de arte em grande escala, em forma de animal, da Terra, que pode ser vista de cima. Mas a cultura não precisa ser vista do ar para ser apreciada - nesta exposição, a arte de Nasca de quando a cultura floresceu há dois mil anos traz à luz as realizações do povo em menor escala. Em exibição estão tigelas de cerâmica, frascos e placas com cores derivadas de 15 pigmentos minerais. Os projetos fornecem um único olhar para as crenças e costumes que floresceram durante o auge do povo de Nasca.
Museu de instrumentos musicais - dragões e videiras: obras-primas de guitarra embutidos
(Phoenix, AZ, 5 de novembro de 2016 a 4 de setembro de 2017)
Guitarra Acústica “Martin D-50 Koa Deluxe”, 2003, Pearl Works, CF Martin & Co. (Museu de Instrumentos Musicais) 
"Dragon 2002" Guitarra Eléctrica, 2002, Pearl Works, Guitarras Paul Reed Smith (PRS). (Museu dos Instrumentos Musicais) 
“Night Dive” OM Guitar, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Museu de Instrumentos Musicais) 
“Night Dive” OM Guitar, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Museu de Instrumentos Musicais) Esta exposição nunca antes vista apresenta 30 instrumentos diferentes - guitarras, banjos e um ukulele - todos decorados com intricadas obras de arte incrustadas. Os desenhos de cada peça são feitos de concha de abalone, madrepérola, ouro, cobre, madeira e muito mais. Os artistas do Inlay trabalham diligentemente para colocar os materiais em mosaico nos instrumentos, criando uma obra de arte única que pode representar tudo, desde obras de arte clássicas até a história de vida de um músico em particular. Os destaques incluem uma intrincada guitarra de dragão com 90% da superfície coberta com incrustações e uma guitarra gospel que contém uma réplica exata de uma página de manuscrito iluminado medieval.
Museu da Fama e Museu de Música Country - Charlie Daniels: Million Mile Reflections
(Nashville, TN, 23 de setembro de 2016 a 31 de março de 2017)
Charlie Daniels se apresenta em um show. (Creative Commons) O diabo foi para Nashville para a nova exposição de Charlie Daniels no Country Music Hall of Fame. O músico começou sua carreira na década de 1950 e passou a trabalhar com outros grandes nomes da música, incluindo Elvis, Bob Dylan e Leonard Cohen. Os visitantes podem explorar o legado de Daniels com figurinos, instrumentos, prêmios, lembranças de infância e fotografias nunca antes vistas.
Museu de Ciências Naturais de Houston - Múmias do Mundo
(Houston, TX, inaugurado em 24 de setembro de 2016)
Esta múmia é aquela do homem chamado Nes-Hor, que significa "aquele que pertence a Horus". Hórus é o deus da caça e da guerra com cabeça de falcão e é um símbolo de poder. Nes-Hor trabalhou como sacerdote no Templo de Min, na cidade de Khent-Min (Akhmim). O sarcófago de Nes-Hor foi construído a partir de madeira e mostra muitas manchas e reparos feitos nos tempos antigos. Um estudo detalhado dos símbolos no sarcófago identificou o nome de Nes-Hor, os nomes dos pais e a ocupação. Emprestado por: Buffalo and Erie County Historical Society. (Múmias do mundo) 
Remontando ao início do período romano, a múmia de gato egípcio em Múmias do Mundo mostra como os gatos egípcios eram ritualmente embalsamados em um longo processo usando sal e várias resinas. Emprestado por: Buffalo and Erie County Historical Society. (Múmias do mundo) 
Cabeças encolhidas eram preparadas e usadas pelo vencedor de uma batalha, acreditando que o poder da vítima seria então transferido para aquele vencedor. Popular em meados do século XIX, cabeças encolhidas eram um colecionador que se tornou tão popular que os europeus criaram réplicas de cabeças encolhidas de corpos não reclamados. Emprestado por: Buffalo Museum of Science e San Diego Museum of Man. (Múmias do mundo) 
Na ilha do Pacífico Sul de Vanuatu, perto de Papua Nova Guiné e da Austrália, os ancestrais eram reverenciados e era de importância significativa cuidar de um ancestral depois de sua morte. A fim de manter os espíritos e a sabedoria do falecido próximo após o falecimento, a cultura seguiu um processo detalhado para preservar a cabeça. Vários meses após o enterro, o crânio foi removido e o rosto remodelado sobre o crânio, utilizando fibras vegetais, argila e pigmento. O rosto foi então elaboradamente pintado. Acredita-se que o falecido escolheu o estilo da modelagem e decoração antes da morte, em muitos casos. (Múmias do mundo) Prepare-se para ficar assustador: em setembro, uma exposição itinerante que compila múmias e artefatos relacionados de 12 museus, organizações e coleções em todo o mundo chega a Houston. As múmias vêm de todas as regiões do mundo e os hóspedes podem aproveitar a tecnologia multimídia de ponta para aprender sobre a cultura e o processo de mumificação. A exposição não mostra apenas múmias humanas; confira a múmia de gato em exposição, junto com um cachorro, crocodilo, peixe e falcão, tudo cortesia dos antigos egípcios. Adicionando à diversão horrível: uma coleção de cabeças humanas encolhidas.
