"Eu tenho meus sapatos de dança", disse o artista de São Francisco, Jeremy Sutton, minutos antes de subir um riser para desenhar uma pintura digital ao vivo de três horas dos músicos, estandes e convidados no Kogod Courtyard do Smithsonian American Art Museum.
As pontas das asas em preto e branco de Eyeing Sutton, o trompetista Carey Rayburn, que lidera a banda de swing electro Good, de Seattle, concordaram. "Sim", disse ele. "Aqueles são spanky."
O evento de 27 de junho, destacando a inovação na arte, foi o último de uma série de três partes, “America Now”, organizada pela National Portrait Gallery, Museu Nacional de História Americana e American Art Museum. Como Sutton pintou, sua representação em tempo real da festa apareceu em uma tela grande.
Sutton e a namorada Peggy Gyulai (ela mesma artista) estiveram entre as dezenas que dançaram durante as apresentações do Good Co. e do DJ Eliazar (Eli Hason). As pontas das asas também ecoaram o “redemoinho” branco de um enorme balão que a arquiteta Nathalie Pozzi projetou para o pátio como parte do jogo “Starry Heavens” do designer de videogames Eric Zimmerman. No jogo, cujo nome deriva de uma citação na lápide de Immanuel Kant, jogadores silenciosos tentam derrubar uma régua.
A banda de swing eletrônica baseada em Seattle, Good Co., se apresentou no evento. (Renaud Kasma) A pintura de Sutton, de certa forma, uniu todas as muitas partes do evento: os músicos, os jogadores de “Starry Heaven” e as estações onde os visitantes podiam jogar realidade virtual, jogos Oculus Rift e mergulhar em outros mundos digitais. Tudo, afinal de contas, era um jogo justo para o seu pincel, ou mais precisamente, sua Wacom Intuos Creative Stylus 2 e seu Pencil by FiftyThree. Mas todos no terreno também tinham algo em comum - todos eles se situavam na fronteira entre arte e tecnologia.
Pegue o suporte para iPad da Sutton. Uma paleta que ele comprou no Museu Van Gogh de Amsterdã (com base no tamanho e na forma da paleta de Vincent), ele usa tinta dos tempos em que Sutton usou pincéis e tintas antiquados para trabalhar em cima de uma pintura digital impressa em tela. Sutton montou a paleta para que ele tenha dois lugares para conectar um cabo HDMI ao seu iPad.
O programador e designer de jogos Greg Aring trouxe suas “experiências” Oculus Rift, ou jogos, “Hellicott City” - uma viagem de carroça assombrada cujo nome, presumivelmente, deriva da cidade natal de Aring, Ellicott City, Maryland, e que ele gastou cerca de 120 horas. um show de arte de Halloween - e "Voleibol", que ele disse ser uma combinação de vôlei, beisebol, caratê e pong.
"Os jogos percorreram um longo caminho como uma forma de arte no olho do público", disse Aring. “Sempre houve um debate sobre se os jogos são arte, o que eu acho uma pergunta boba. Apenas o fato de o Smithsonian colocar em um evento como este é realmente encorajador. É um bom sinal para apoiar desenvolvedores locais de jogos - pessoas que fazem arte e gostam de tecnologia como eu. ”
O American Art Museum sediou “The Art of Video Games” em 2012, uma exposição que comemorou 40 anos do meio com sistemas de jogos antigos, filmou entrevistas com designers de jogos e oportunidades para jogar jogos inovadores. Em 2013, o museu adquiriu dois videogames, "Flower" e "Halo 2600", para sua coleção permanente, observou a chefe de assuntos externos Jo Ann Gillula.
Um garoto de nove anos chamado Gabriel, que tocou "Cidade do Inferno" e cuja mãe pediu para ser identificado apenas pelo seu primeiro nome, disse que o jogo "não é tão assustador", apesar da aparição de "fantasmas e coisas assim". bruxas. ”A melhor parte, ele disse, era uma cena muito rápida de montanha-russa. "É muito bom, emocionante", disse ele.
Outros visitantes escolheram, entre beber “Starry Heavens cocktails” de Limoncello di Capri e uma mistura de suco de frutas, para jogar o jogo “Starry Heavens”.
A arquiteta Nathalie Pozzi, que desenhou os balões, admitiu que, à primeira vista, seu trabalho parecia o menos tecnológico. Havia dois grandes balões, um grande amarelo esférico (como um sol estilizado) e um enorme "redemoinho" que flutuava acima, e um quadro abaixo de onde os jogadores estavam. A "régua" falou de um microfone, e os outros jogadores tentaram manobrar para derrubá-lo "Embora o jogo não seja digital, a construção não seria possível sem ele", disse ela, observando que ela começou desenhando com lápis e papel, mas a construção ficou bastante complicada com os fãs mantendo os balões inflados e a impressão 3D envolvida.
E, como seria de esperar, os músicos também tinham muito a dizer sobre a interseção entre arte e tecnologia. O DJ Eliazar faz questão de deixar seu laptop para trás quando se apresenta, disse ele, para poder apreciar o que ele chamou de aspectos psicológicos e sociológicos de sua arte, de interagir e ler o público. Se a multidão parece exausta, por exemplo, ele pode tocar algo suave para acalmá-los.
"Há muitas opções dentro do computador e você é sugado para a tela e você não está interagindo", disse ele. Ainda assim, acrescentou, a tecnologia é vital para o DJ. "Eu não podia fazer o que estou fazendo sem isso", disse ele.
Sasha Nollman, uma vocalista do Good Co., observou que a banda tem um forte apego ao jazz tradicional, mas também um profundo amor pela música eletrônica. "É muito emocionante para nós que misturamos essas duas coisas", disse ela. "Ser convidada para um evento em que é tudo sobre fazer isso, sobre inovar essas formas tradicionais de música mais antigas, isso é muito emocionante."
“Jazz é a música da América. É a nossa forma de arte nacional ”, acrescentou o trombonista Colin Pulkrabek. “Nós temos uma propriedade definitiva disso. Por essa razão, precisamos mantê-lo vivo e constantemente reinterpretá-lo como quisermos, e tentar mantê-lo relevante para nós mesmos. ”
Os músicos - tanto da Good Co. quanto do DJ Eliazar - concordaram que era muito emocionante ser pintado em tempo real. O líder de banda da Good Co. Rayburn se lembrou de um cara em um show anterior em Eugene, Oregon, vindo depois do show e desenhando caricaturas dos músicos. "Isso foi incrível", disse ele. Perguntado se os desenhos eram lisonjeiros, ele se ofereceu: “Principalmente. Um deles parece um bruxo.
DJ Eliazar se apresentou em inaugurações de arte antes, onde o artista estava desenhando-o. Ele gostava de ver sua música influenciar o artista. "Você toca algo e, de repente, entra em sua obra de arte", disse ele, lembrando-se de uma música do Oriente Médio tocada em um evento anterior. "De repente, um camelo apareceu em sua pintura."
O artista Jeremy Sutton evita o botão "desfazer" quando pinta usando mídia digital. Ele adiciona camadas de cor, em vez de subtraí-las. (Shalom Gely) Sutton, o pintor digital, disse que tem criado arte em eventos ao vivo praticamente desde quando ele pegou um computador pela primeira vez. Uma festa de 1991 mudou sua vida de várias maneiras, como o nativo de Londres que estudou física na Universidade de Oxford disse. Sutton morava em Palo Alto desde 1988, onde vendia ímãs supercondutores, quando, como costumava fazer, se via desenhando pessoas na festa. Alguém olhando por cima do ombro gostou do que viu e ofereceu-se para apresentá-lo a um amigo que fazia um software de pintura.
“Eu não tinha ideia do que eles estavam falando, mas eu disse: 'Claro. Eu adoraria ”, disse Sutton, que logo estava aprendendo o programa PixelPaint Pro. “Isso mudou minha vida. Eu me apaixonei por todo esse meio ”, disse ele. "Eu me senti em casa com isso imediatamente."
Apesar de trabalhar em um estúdio de física, ele admitiu constrangido que quase nunca usou um computador antes de ser apresentado à pintura digital. Mas logo ele estava tirando folga do trabalho para viajar a Las Vegas para demonstrar como estava usando software de pintura no estande do criador no programa gráfico Siggraph. Depois de perder o emprego, ele se tornou um artista em tempo integral, algo que não se faz, diz ele, a menos que você tenha uma certa mistura de completa ingenuidade, obsessividade e um pouco de loucura.
"Não é uma receita para qualquer uma das coisas que fornecem segurança", disse ele.
Enquanto pinta no evento “America Now”, como sempre faz, Sutton tinha os pés firmemente plantados nos mundos tecnológico e estético, aparentando compartilhar coisas em comum tanto com os puristas que evitam os pincéis digitais quanto com os evangelistas de tecnologia que enxergam muito bem. promessa na criação de arte digital.
Ele evita usar o botão "desfazer", em vez disso, adiciona camadas de cor em vez de subtrair. E ele não usa a ferramenta “conta-gotas”, o que lhe permitiria replicar cores exatas que ele usou anteriormente em suas pinturas. Em vez disso, ele ajusta o matiz, a saturação e o tom novamente a cada vez. Enquanto conversava com um repórter na véspera do evento, ele demonstrou a rapidez com que podia combinar a cor vermelha em uma xícara de café em seu programa de desenho; levou uma questão de segundos.
“Trato minha mídia como uma mídia muito maleável e transformadora”, disse ele. “Não está corrigindo; está sempre se transformando ”.
O artista digital Jeremy Sutton pinta uma representação em tempo real do evento "America Now! Inovação na Arte" do Smithsonian American Art MuseumNa pintura que criou em 27 de junho, Sutton construiu sobre um fundo que compôs de três obras da coleção do American Art Museum: “Miss Liberty Celebration” de Malcah Zeldis (1987), “Automotive Industry” de Marvin Beerbohm (1940) e Romare "Imperatriz do Blues" de Bearden (1974). Vários dos músicos da peça de Bearden aparecem proeminentemente na pintura final de Sutton, assim como Sasha Nollman da Good Co. (em um vestido azul distinto), o trombone de Pulkrabek, o chapéu do DJ Eliazar, o turbilhão do balão e o teto do pátio. Sutton frequentemente tirava férias do trabalho, que ele criou com o aplicativo Sketch Club, para conversar com visitantes de todas as idades sobre seu trabalho, as aulas que ele ensina principalmente em seu estúdio em San Francisco e suas técnicas. Interagir com o público dessa maneira, a namorada Gyulai confirmou, é algo que ele gosta muito.
Talvez mais emblemático da interseção de tecnologia e arte do que até mesmo o cavalete do seu iPad seja o modo como Sutton usa seu treinamento de física em sua arte. Ambas as abordagens para ver o mundo, disse ele, têm muito a ver com a busca de padrões, estrutura e ritmo, e então são críticas sobre o que aparece na superfície.
"É sobre ver as coisas além do que você vê a princípio", disse ele.
