As imagens de grafite nas paredes brancas da galeria mostram imagens de dor e protesto, morte e marcha. Algumas das cenas são imagens familiares, históricas e mesmo icônicas da Marcha de 1963, de Martin Luther King Jr, sobre Washington à Marcha do Milhão de Homens; os suffragists à marcha das mulheres; ao lado de cenas mais sombrias das revoltas taiwanesas.
No meio da sala, quase antitético ao conflito, estão alimentando tigelas de curry, dadas a cada espectador no museu que quer uma, permitindo que os visitantes comam, considerem e talvez conversem uns com os outros sobre o turbilhão de eventos tão vivamente exibido em torno deles.
Se a nova peça de Rirkrit Tiravanija no Hirshhorn Museum e no Sculpture Garden é, na verdade, arte performática, alguns dos artistas devem ser os visitantes que consomem a saborosa culinária tailandesa, bem como os muralistas locais que continuam a trabalhar nas imagens de parede usando projetores aéreos, andaimes e carvão.
Tiravanija usou comida compartilhada em seu trabalho por três décadas. O artista argentino de formação canadense forneceu refeições comuns em trabalhos que datam de Parêntese Vazia Sem Título em 1989, e Sem Título (Grátis) em 1992. Sua obra Untitled de 1999 foi um pouco mais adiante, convidando as pessoas a viverem em uma réplica de sua galeria. Artista do East Village.
Para ele (que tem medo de vermelho, amarelo e verde), exibido pela primeira vez em Bangkok em 2010 e adquirido pelo Hirshhorn em 2017, Tiravanija tem um restaurante popular local, Beau Thai, para preparar e apresentar três caril - vermelho, amarelo e verde.
A comida é servida das 11h30 às 13h, de quinta a domingo, ou até que os suprimentos acabem. (Tex Williams, Hirshhorn) As cores referem-se a grupos políticos em desacordo na Tailândia contemporânea - o vermelho para os ativistas rurais, o amarelo para os monarquistas e o verde para os militares sempre invasivos. Mas o título também é uma referência a uma série de pinturas que o pintor expressionista abstrato americano Barnett Newman completou de 1966 a 1970, Quem Tem Medo de Vermelho, Amarelo e Azul, algumas das quais foram desfiguradas por aqueles que afirmam que perverteram as cores da pintura. Bandeira alemã.
Mas, além de todas essas referências, diz Tiravanija, as três cores representam os três curries básicos, alimentando a comida para a barriga enquanto contemplam o alimento para o pensamento das imagens.
A comida é servida durante a quinta-feira de almoço, de domingo a 24 de julho, até os primeiros 150 cantos, ou até que os suprimentos acabem. Incluindo a comida quente como parte de uma exposição apresentou um novo conjunto de desafios para o museu, diz a diretora Melissa Chiu. Não havia como permitir que a chama aberta fosse usada em encenações anteriores da peça, por exemplo.
Mas ela diz que está "animada em apresentar a experiência culinária interativa de Tiravanija à comunidade de Washington, DC" com uma peça que "oferece novas perspectivas sobre as maneiras pelas quais arte e criatividade são usadas para interpretar questões políticas e sociais do nosso tempo".
“A ideia é desenhar sobre outras imagens e colocá-las em camadas até que a parede fique completamente preta”, diz o artista Rirkrit Tiravanija (acima). (imagem cedida por 100 Tonson Gallery, Bangkok) Não é frequente que galerias reúnam obras efêmeras envolvendo comida, comunidade e desenhos, diz ela.
Como o texto da parede indica, os espectadores “são convidados a olhar, cheirar e provar enquanto o artista nos pede para considerar os fatos desagradáveis da história ao lado do ato comunitário, doméstico e universal de compartilhar comida”.
Usando um boné da John Deere e se misturando entre as linhas de comida e andaimes dos artistas logo após a inauguração, Tiravanija, 57, diz que quando ele criou pela primeira vez (que tem medo de vermelho, amarelo e verde) em Bangkok, "a sociedade se sentiu muito fraturada" entre artistas. ”
Ele vinha coletando imagens de jornais de protestos que pareciam ter explodido em todo o mundo desde o início da Guerra no Iraque. Ele prestou especial atenção às revoltas na Tailândia neste século que provocaram uma resposta brutal.
Se a nova peça de Rirkrit Tiravanija é, na verdade, arte performática, alguns dos artistas devem ser os visitantes que consomem a saborosa culinária tailandesa, bem como os muralistas locais que trabalham nas imagens das paredes. (Shannon Finney, Hirshhorn) Ele dá livre reinado a artistas contratados localmente para desenhar as imagens da parede. Enquanto os estudantes se alistavam em outros lugares, alguns dos muralistas mais estimados da cidade estavam empenhados em desenhar imagens políticas muito mais seguras - um processo que continuará enquanto o trabalho estiver à mostra.
“A ideia é desenhar sobre outras imagens e colocá-las em camadas até que a parede fique completamente preta”, diz Tiravanija. "Isso se tornará mais complexo e em camadas, mas eventualmente tudo estará tão coberto que as pessoas esquecerão."
E em um ambiente onde as pessoas desfrutam da mesma comida, talvez possam eventualmente compartilhar idéias semelhantes, diz ele.
Isso certamente dá um novo significado ao consumo de arte. Raramente uma exposição tem sido tão literalmente nutritiva.
Artistas locais são contratados para desenhar as imagens - no Hirshhorn, os muralistas mais estimados da cidade foram colocados para trabalhar. (Shannon Finney, Hirshhorn) A instalação inclui algumas salas de documentários (onde a comida, como no resto do museu, não é permitida). Um deles, dirigido por Tiravanija, é um longo e lânguido olhar para a vida rural na Tailândia, Lung Neaw visita seus vizinhos . Uma segunda sala tem uma série de curtas-metragens documentais de 2004 a 2017 organizados pelo museu pelo cineasta independente tailandês Apichatpong Weerasethakul, cujo filme Uncle Boonmee, que pode recordar suas vidas passadas, ganhou o Festival de Cannes de 2010, Palme d'Or.
Os curtas-metragens, feitos de 2004 a 2017, refletem o cenário social e político na Tailândia contemporânea. Um diz respeito aos lamentos de uma mãe depois de perder um filho em um protesto. Outro recolhe imagens de novelas tailandesas; outro mostra homens jovens trocando idéias, um terceiro mostra como a cidade pára quando o hino nacional é tocado todas as noites.
O museu realizou uma exibição especial no dia 8 de junho de um filme dos EUA escolhido por Tiravanija, The Ugly American, de 1963, estrelado por Marlon Brando como embaixador que viaja para um país do Sudeste Asiático, onde vê conflitos como comunismo versus democracia, mas não consegue detectar complexidade subjacente.
"É um filme que eu vi quando criança, mostrando como a política pode ser manipulada", diz Tiravanija.
Porém, da abordagem multimídia, é a linha de almoço de quatro dias que é algo novo para o Hirshhorn, diz Mark Beasley, curador de mídia e arte performática do museu. Mas também é prática relativamente nova adquirir uma peça de performance. Quando a obra terminar em 24 de julho, as paredes serão novamente pintadas para a próxima exposição. E os planos escritos para a peça serão cuidadosamente arquivados até que seja encenada novamente.
“Rirkrit Tiravanija: (quem tem medo de vermelho, amarelo e verde)” continua até 24 de julho no Smithsonian's Hirshhorn Museum e Sculpture Garden em Washington, DC A comida é servida das 11h30 às 13h de quinta a domingo, ou até que os suprimentos acabem.
