Desde o início, os visuais do rock 'n' roll tocavam tão alto quanto a música.
A televisão e o cinema registraram o crescimento da forma musical, um subproduto americano dinâmico do blues e do country, desde sua primeira grande batida. Mas o mesmo aconteceu com as câmeras dos fãs.
Mesmo quando os fotógrafos profissionais criaram um novo gênero congelando a ação de vibrantes apresentações de concertos ou encenando retratos elaborados da realeza do rock, os frequentadores nunca pararam de tirar fotos de seus artistas favoritos, quer usassem Instamatics ou Instagram.
Agora, a Smithsonian Books está convidando qualquer um que tenha tirado uma foto de seu artista favorito para enviá-lo para ser incluído em um enorme site de apresentações de rock 'n' roll ao vivo, para ser visto ao lado de algumas das imagens mais familiares do rock. estrelas de fotógrafos tão conhecidos, elas são muitas vezes consideradas estrelas do rock.
Envie suas fotos agora!
E veja outros grandes instantâneos dos maiores atos do rock.Os editores do Smithsonian e dos convidados mostrarão o melhor das fotos enviadas online. E os melhores acabarão em um livro a ser publicado no outono de 2017 que incluirá os trabalhos fotográficos de fãs e profissionais.
"Haverá algum tipo de processo de edição", diz Bill Bentley, uma antiga figura da indústria musical que será o autor do próximo livro. Mas, quanto ao site, ele acrescenta: "Vai ser muito democrático".
Ele espera incluir as muitas imagens de rock que têm grande significado para ele.
Grateful Dead, 2015, concerto "Fare Thee Well", Chicago (Jay Blakesberg) 
Michael Franti e Spearhead, 2013, Mountain Jam Festival, Woodstock, Nova York (Jay Blakesberg) 
Neil Young e Eddie Vedder, 2010, Benefício da The Bridge School (Jay Blakesberg) 
Emmylou Harris e Rodney Crowell, 2013, dificilmente rigorosamente Bluegrass Festival no Golden Gate Park, em São Francisco (Jay Blakesberg) 
Sammy Hagar, 2002, The Fillmore, São Francisco (Jay Blakesberg) 
Promotor de Concerto Bill Graham, 1979, Grateful Dead, Concerto de Ano Novo, São Francisco (Jay Blakesberg) 
Les Claypool de Primus, 2011, São Francisco (Jay Blakesberg) 
Carlos Santana, 2011, São Francisco (Jay Blakesberg) "Quando eu era criança, na década de 1950, me viciei em Elvis, e lembro-me de ter visto uma fotografia de Elvis em 1956 em Waco", diz Bentley sobre seus anos no Texas.
"Então, eu estou tentando rastrear esse fotógrafo ou sua propriedade para que ele possa ser incluído."
“E como eu cresci com a música todos esses anos”, ele acrescenta, “eu lembro de ter visto ótimas fotos dos cantores de soul nos anos 60 - James Brown e Otis Redding e depois no rock, The Beatles, é claro, e os Stones. mas, mais do que isso, as bandas americanas, a era psicodélica, a partir de 1965, vendo fotos de shows em San Francisco. Eu estava presa no Texas pensando, oh meu Deus, eu queria estar em Haight-Ashbury vendo o Grateful Dead no Avalon. ”
Uma pessoa que teve sonhos parecidos com o Grateful Dead, mais de uma década depois, foi Jay Blakesberg, que, quando adolescente em Nova Jersey, emprestou a câmera de seu pai para narrar seu segundo show Dead no Giants Stadium no Dia do Trabalho, em 1978. Naquele ano, ele voltou a filmar como fã no Capitol Theater, em Passaic, Nova Jersey. “O que eu estava fazendo era conseguir coisas que eu pudesse colocar na parede do meu quarto”, ele diz.
Mas quando ele pegou o Dead em um concerto anti-nuclear em Washington, DC, no ano seguinte, ele enviou sua foto para Relix, uma revista de rock ansiosa para mostrar aos leitores o mais novo integrante do grupo, o tecladista Brent Mydland. "Foi uma das primeiras fotos do Brent", diz Blakesberg, acrescentando com uma risada. "Não houve transferência de velocidade de luz e os fãs tiveram que esperar para vê-lo em uma revista mensal dois meses depois."
Ainda assim, era difícil entrar em grandes revistas de rock, até que ele recebeu um telefonema da Rolling Stone, a quem ele estava importunando, para capturar o show do U2 em 1981, em San Francisco, onde ele havia se mudado.
"Desde então, eu tive 300 atribuições da Rolling Stone ", diz ele. “Saí do meu trabalho para uma produtora de vídeo e comecei a viver como fotógrafo.”
Trabalhando para a revista regional de música BAM, ele filmou as primeiras capas da carreira de Counting Crows e Alanis Morissette.
Conseguir que todos os acessos passassem no palco significava que ele tinha o tipo de arremessos que as crianças nos assentos não poderiam sonhar em conseguir, culminando com o enorme 50º aniversário do Dead, “Fare Thee Well”, em julho passado, em Chicago. Uma foto pré-show da banda restante no palco, com 70.000 torcedores por trás deles, não foi apenas uma das mais icônicas fotografias de rock do ano, mas uma das mais memoráveis da longa e estranha viagem da banda.
É também a capa do mais recente livro de fotografias de rock de Blakesberg - seu 11º Fare Thee Well, que acaba de ser lançado. “O que é interessante é que o principal marco da minha carreira veio 38 anos desde que eu era o estúpido garoto de Nova Jersey, de pé em um banquinho para dar uma boa chance.”
A cena também faz parte do trabalho que pode ser visto no site Rock'n'Roll, da Smithsonian Books, em meio a suas fotos de Carlos Santana, Neil Young com Eddie Vedder, Primus e Michael Franti.
Se Blakesberg se tornou um dos principais cronistas dos Dead e as bandas de jam que o grupo inspirou, foi Roberta Bayley quem capturou o visual da florescente cena rock de Nova York de meados da década de 1970.
Bayley tinha sido uma fotografa e fã de rock desde que viu os Beatles e os Rolling Stones em turnê quando ela estava crescendo em São Francisco. "Eu peguei o Instamatics dos Rolling Stones, que eu ainda tenho", diz ela por telefone de Nova York.
Mas foi apenas uma década depois, vivendo em Nova York, que ela começou a capturar a cena florescendo ao seu redor.
"Eu caí com a cena musical lá", diz ela. "Esse grupo interessante de pessoas me pareceu fascinante e eu me tornei parte disso."
Ela foi namorada de Richard Hell por um tempo, trabalhou no lendário clube do CBGB e fez amizade com os caras que criaram a revista Punk . Lá, filmando artistas como Blondie, Television e New York Dolls, ela estabeleceu uma estética visual para acompanhar a música.
Mas essa não era sua intenção, ela diz. “Tudo não foi ditado pela estética da época; foi ditada pelos dólares no seu bolso. ”O filme colorido era caro, diz ela. "É por isso que as pessoas trabalhavam mais em preto e branco".
Uma foto que ela tirou para a terceira edição da revista Punk de The Ramones, com a banda de jaquetas de couro e jeans rasgados ao lado de uma parede de tijolos na Bowery, se tornou a capa marcante do álbum de estréia da banda em 1976.
"Eu não poderia estar mais feliz a banda estava em preto e branco", diz Bayley. "Eles eram a banda perfeita para estar em preto e branco."
Apesar de ser nomeada uma das grandes capas de álbuns de todos os tempos, não a fazia rica. "Eu recebi US $ 125 pela capa dos Ramones", diz ela. Mas desde que ela não vendeu muito do seu trabalho, ela reteve os direitos para isso, o que foi útil quando ela decidiu, uma década depois de “me retirar gradualmente” da fotografia de rock, ela começou a montar exposições sobre os primeiros dias do punk.
"O brilho da minha carreira em retrospecto é que ninguém nunca me pagou", diz Bayley. "Portanto, eu possuía meus direitos autorais."
Nos dias de hoje, os fotógrafos credenciados em concertos de rock às vezes são solicitados a assinar renúncias que dão os direitos das fotografias ao ato. Isso é, além de outras restrições que incluem filmar as três primeiras músicas apenas sem flash, e muitas vezes lutando contra a multidão para obter posição.
“Os fotógrafos pareciam ter o trabalho mais difícil”, diz Bentley. “Eles teriam essas câmeras de mil dólares e teriam que lutar contra os fãs para chegar perto do palco antes que houvesse algo como fotos. Foi uma profissão dispendiosa e brutal, apenas para receber muito pouco dinheiro e, muitas vezes, obter pouco reconhecimento ”.
"Uma vez eu comparei isso a um fotógrafo de combate", diz Bayley, que uma vez teve uma manga arrancada de seu suéter de cashmere por um segurança em um show de Clash. “Mas é ainda pior do que isso - empurrar as pessoas para fora de você, lidar com o público, estar na briga.”
O que mantém os fotógrafos fazendo isso?
"Eu acho que é a emoção da música", diz Bentley. “Você queria ir aos shows e chegar perto disso. E, claro, o seu trabalho foi conseguir uma ótima chance de compartilhar essa empolgação com quem quer que a veja. Eu acho que era uma coisa de grupo etário do amor da música para realmente chegar perto disso. ”
“Eu ainda tenho entusiasmo pela música do Grateful Dead”, diz Blakesberg. Embora a desaceleração no negócio da música e a mudança para os processos digitais tenha sido difícil, “voltei a gostar do que estava filmando, muito gostando de estar no fosso, estar no palco, estar no mundo da jam group e, espero, produzir inspirador e ótimas fotografias. ”
No momento em que todo mundo na platéia tem uma câmera através de seus telefones, ainda é preciso um olho especial para ser um profissional, diz Bentley.
Como diz Bayley, “eu já vi muita música e tive uma ideia de quando apertar o botão”.
Que conselho os profissionais têm para os fãs atirarem dos assentos?
"Depende do que eles querem", diz Bayley. “Quando fui ver os Beatles em 1964, tocando em uma sala de concertos de 17.000 lugares, quando eles saíram, foi como uma luz branca, 1.600 crianças filmando flash. O lugar todo foi incrível. Eles atirariam e atirariam e atirariam. Eu acho estranho você não querer assistir ao show. Mas todo mundo está mais em experiência de segunda mão. Eles vão para casa e olham para isso depois.
"A iluminação é sempre fundamental", diz Blakesberg. “As pessoas não percebem que estão tirando fotos em uma situação muito sombria. É por isso que as coisas ficam muito pixelizadas, a exposição está fora e algumas pessoas gostam de dar zoom, então você obtém esses grandes pixels do tamanho de bolas de golfe. ”
Todas as fotos derivadas de fãs são bem-vindas para serem enviadas para o site Smithsonian Books, que conta com fontes coletivas, embora apenas alguns seletos cheguem ao livro final.
"Isso me parece uma maneira muito igualitária de ver ótimas fotos de música", diz Bentley.
RockandRoll.si.edu apresenta fotos e textos de artistas de rock, gerentes de banda, fotógrafos e muito mais compartilhando suas imagens e histórias favoritas. O site oferece opções de upload fáceis de usar para os fãs postarem fotos de shows de arquivamento e de rock atuais. O livro que o acompanha será publicado no outono de 2017.
