O maior drama de fantasia da história estreou há 77 anos e estamos tão apaixonados pelo gênero hoje.
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Gone With The Wind estreou neste dia em 1939, em Atlanta, Georgia. Foi enorme, escreve Carrie Hagen para Smithsonian.com, tanto culturalmente e financeiramente. O governador declarou naquele dia um feriado oficial e, antes do filme começar, “cerca de 300 mil fãs se alinhavam nas ruas decoradas com planos para saudar as estrelas do filme”, ela escreve. E o vento levou o filme de maior bilheteria de todos os tempos quando ajustado pela inflação. Mas o que estava por trás do apelo do drama de fantasia?
"As audiências modernas podem ver os problemas raciais intrínsecos no tratamento nostálgico do filme da Confederação", escreve Hagen. Do mesmo modo, podemos ver problemas de raça e gênero em dramas de período como Downton Abbey . Quando coisas como a violência contra as mulheres ou o racismo manifesto em relação aos negros aparecem na tela, a maioria das pessoas não estaria bem com essas coisas se as vissem no mundo hoje. Mas muitos entre nós ainda amam os shows, que têm números de visualização extremamente altos. A questão é por quê.
“Nós, americanos, amamos nossos dramas e adoramos particularmente aqueles que jogam em experiências culturais e sociais além da nossa identidade coletiva nacional”, escreve em um artigo da revista Bitch sobre Indian Summers, da PBS para Downton Abbey . Os dramas de época como esses dois, ou, digamos, qualquer produção relacionada ao trabalho de Jane Austen não se passa num mundo que as pessoas hoje habitam. Isso também é verdade para Gone With The Wind, que foi ambientado no Sul da Confederação, um lugar que já estava longe quando o filme estreou.
Os dramas do período tendem a se concentrar na estética do passado, e não em suas dificuldades reais (embora alguns deles sejam jogados para manter a história em movimento). Para a história de Rhett e Scarlett, o sucesso do romance de mil páginas foi baseado em ajudou o filme, mas também fez “os custos de produção recordes do épico, que trouxeram armários elaborados e novos usos de Technicolor e som para a tela”, escreve Hagen. "Mas talvez outro motivo para a sua longevidade seja o retrato glamoroso de uma ideologia que perdeu uma guerra há muito tempo."
“As pessoas se vestem para as festas de Downton Abbey como as pessoas no andar de cima, não as pessoas no andar de baixo”, Smith disse a Sarah Mirk em uma entrevista separada para a Bitch Magazine . “Você não vê coisas que seriam comuns na época. Não haveria eletricidade nos alojamentos dos criados, os funcionários provavelmente estavam usando as dependências em vez de encanamentos internos, os criados estavam comendo os piores cortes de carne e as sobras. ”O que os espectadores de Downton Abbey vêem do mundo dos servos é em sua maioria“ esse tipo de versão brilhante e idealizada da confortável cozinha da fazenda inglesa. ”Similiarmente, Downton não mostra realmente como era a vida de pessoas de cor ou pessoas com deficiência, observa Mirk. Ele mostra uma versão belamente definida de como a vida era há muito tempo e muito distante.
A coisa de criar o passado, como fazem os fazedores de álbuns de época, é que ele não precisa parecer tão complicado quanto o presente. Não importa quão sincera seja sua intenção de replicar o passado, na verdade, não pode parecer tão complicado quanto o presente. É claro que, para as pessoas que viviam na Inglaterra eduardiana, era exatamente tão complicado quanto a América parece hoje. Podemos ler o passado ou vê-lo na tela, mas nunca precisamos realmente sentir o quão complexo e difícil era. Isso pode ser um conforto para os espectadores, porque, na verdade, suas vidas são complicadas o suficiente.
